Voldelige kvinder.(Foto: Herman Ash) En hitsang er en vanskelig ting. Hver sangskriver håber at have mindst en. Og selvom det måske køber dem et nyt hus (eller mere som en motorcykel i disse dage i betragtning af den sats, som musikere betales pr. Download) bliver hits ofte noget af en albatross med tiden.
Uanset hvor hip et band måtte være i deres tidlige år, står de uundgåeligt med den vanskelige situation at ramme væggen efter succesen med et stykke arbejde, som deres publikum forventer at høre hver gang de tager scenen. Der er kun så mange gange, at nogen kan spille det samme materiale og stadig have det til at bevare sin oprindelige gnist.
Troværdighed vævder også stort. Tag Mick Jagger, en septuagenarisk multi-millionær rockstjerne, der bittert spytter (I Can't Get No) Tilfredshed eller Gordon Gano fra Voldelige kvinder , nu 53, og beder om spørgsmålet: Hvorfor kan jeg ikke få bare et helvede?
Mens den tilsyneladende er latterlig, fremkalder sangen stadig et brøl af solidaritet fra Femmes 'publikum. Denne flod af medfølelse er ikke kun projiceret fra en mængde seksuelt frustrerede teenagere, men også fra 50- og 60-årige med tilbagevendende hårstræk og udbulende maver, der endnu engang har fundet sig over for en lignende gåde.
Jeg har tænkt på den sang for nylig, fortalte Gano Braganca. Jeg var teenager, da jeg skrev det. Men på hvilket tidspunkt slutter seksuel frustration? Så det viste sig at have større levetid, end jeg forestillede mig.
Mens vi er om emnet aldring, er det 16 år siden Violent Femmes har udgivet et album i fuld længde.
I mellemtiden har der været en række soloprojekter fra Gordon Gano og Brian Ritchie, diverse trommeslagere er kommet og gået, inklusive det oprindelige medlem Victor DeLorenzo, og en grim retssag i 2007 mellem Ritchie og Gano, som brød ud over brugen af deres berygtede smash Blister in the Sun til en Wendys reklame.
I april 2013 begravede Femmes hatchet og spillede Coachella og en håndfuld andre højt profilerede koncerter. To år senere frigav de Godt nytår en EP, der fremhævede Good for / at Nothing, uden tvivl den bedste hymne for frataget ungdom siden Beck's Loser sammen med Love Love Love, der sammenlignede menneskehedens overvældende besættelse med intet andet end en kemisk ubalance i sindets svage.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KIa_L25kR3M&w=560&h=315]
Siden udgivelsen af deres tredje album De blinde, der fører de nøgne i 1986 (hvor Femmes, produceret af Talking Heads 'Jerry Harrison, først begyndte at strække grænserne for deres signaturstil) har bandet kæmpet for at genvinde deres fastball. Mens amerikansk musik og mareridt er fantastiske, fængende sange efter nogens standarder, har både kritikere og fans stædigt sammenlignet hvad Femmes tjente op til deres to første albums.
Uanset hvordan de kæmpede indbyrdes eller hvor underligt uforudsigelige deres solo-projekter har været, har deres fans stadig været loyale. Faktisk er det kun fortsat med at vokse. Med Femmes 'udseende på Det sene show den 24. februar, jamming med Stephen Colbert om Blister og den efterfølgende frigivelse af deres seneste tilbud, Vi kan gøre noget , bandet er i øjeblikket midt i et seriøst comeback.
Det nye album har mere end noget andet, vi har gjort siden Hellig jord , Forklarede Ritchie. Det sætter os i sammenhæng med et arkiv af amerikansk musik fra pre-rock til punk. Sangene beskæftiger sig som sædvanlig med psykisk sygdom, fantasi og sex, men måske med en lidt mere moden opfattelse. Men ikke meget!
Taler om sindssyge, det nye album starter med, Memory, som viser sig, er ikke trods alt en hymne til Alzheimers. 
Voldelige kvinder.(Foto: Courtesy of Violent Femmes.)
Jeg skrev faktisk den i 30'erne, når jeg ser tilbage på mine 20'ere og tænker, at tingene faktisk bliver bedre med alderen, påpegede Gano.
'We Can Do Anything' er en af de ældste sange på albummet, jeg skrev det for næsten 30 år siden. Det blev oprindeligt inspireret af en tegneserie, som en ven lavede. Det er en historiesang, som 'Country Death Song.' Det har intet at gøre med mig. Jeg har lige skrevet det og fortalt historien om, at Bongo dræbte dragen. Venner fortæller mig, at deres 3-årige danser rundt og synger det. En god børnesang skal også være noget, som voksne også kan nyde. Men det er en vanskelig sang at afspille, som den skifter fra dur til mindre.
Uanset hvad er det dejligt at høre bandet have det så sjovt.
'Issues' var et godt samarbejde, en slags blind date sangskrivningssession med Kevin Griffin [fra Better Than Ezra] og Sam Hollander. Kevin havde nogle akkordskift og de første to linjer, historiens fortællende aspekt af sangen var min. Sangen fortæller en novelle, der kommer med et twist i slutningen.
Mens vi er på emnet for luskede vendinger, hvad er aftalen med Big Car?
Inden for bandet har 'Big Car' skabt den mest kontrovers af næsten alle Violent Femmes-sange. Nogen har altid fundet det uacceptabelt på grund af hvad der sker i slutningen, sagde Gano latterligt. Men det er som en Cohen Brothers-film, hvor du nyder filmen, men så er der denne forfærdelige overraskelse, som at finde et hoved i en kasse ( Barton Fink ) eller der er en slibestøj, og der er al dette blod, og en af tegnene er afviklet i flishuggeren ( Fargo ). Sådan noget sker i film hele tiden. Så hvorfor ville det ikke forekomme i sange?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iduA39_RtXg&w=560&h=315]
Vi begynder at operere, som vi sandsynligvis skulle have fra starten, og sprang over de traditionelle musikindustri ting, sagde Ritchie.
Jeg ser meget potentiale for bandet. De ting, der personligt inspirerer mig nu til Femmes, er det nye publikum, det store band lineup med unge musikere, der faktisk voksede op med Femmes (ny trommeslager John Sparrow og saxofonist Blaise Garza sammen med veteran multiinstrumentalist / utility infielder / producer af den nye disk, Jeff Hamilton), der var uafhængig og udgav vores egne plader og DIY-holdningen i vores produktion og omslagskunst. Ser også ud og ser unge ansigter, der måske ser os for første gang eller endda deres første koncert overhovedet. Det holder os på tæerne. Det er et mandat at rocke. Vi holder det gamle materiale frisk ved at inkorporere improvisation i alt, hvad vi gør. Det er forskellen mellem os og andre pop- eller rockband.
I årenes løb har Femmes trommestol været besat af en håndfuld percussionister, der begyndte med Victor DeLorenzo, der hjalp med at smede bandets originale lyd ved at introducere forskellige dåser og spande, som han poetisk kaldte tranceaphone og stompatron.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PowkNYuXQwo&w=560&h=315]
Denne radikale tradition fortsætter med den nylige tilføjelse af Weber-grillen til Femmes 'soniske arsenal. For et par år siden optrådte bandet i et tv-show i Montreal, da Brian Ritchie spionerede en kulkomfur i hjørnet af studiet, som han foreslog, at percussionisten John Sparrow skulle spille. Det lød godt! Spurv begejstret. Det havde en ride bækken ligesom
Så vil Violent Femmes skyde grillen op på scenen og uddele brats og tofuhunde til deres Brooklyn-publikum? Man ved aldrig, hvad der kan ske på scenen med Violent Femmes, sagde John Sparrow bevidst.
Violent Femmes vises som en del af Prospect Park Celebrate Brooklyn-serien den 18. juni efter en åbning af Kirsten Hirsch kl. 19.30. Adgang er gratis.
