Carter Cleveland, medstifter og administrerende direktør for Artsy.Kunstnerisk For nøjagtigt et årti siden startede en Princeton-senior ved navn Carter Cleveland et firma ved navn Artsy i hans kollegieværelse. I sin enkleste form er Artsy et websted, der letter køb og salg af illustrationer.
Som mange af hans kollega-iværksættere, lånte Clevelands akademiske uddannelse i datalogi ham en praktisk færdighed til at starte et firma af næsten enhver type i den digitale tidsalder. Og hans passion for kunst, takket være familiens indflydelse, styrede ham naturligvis mod ideen om at opbygge noget, der kunne tjene kunstelskere som ham selv.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Hvad Cleveland ikke vidste dengang, var imidlertid det faktum, at mange mennesker havde tænkt på den samme idé før ham, havde prøvet den på markedet og havde mislykkedes.
Hvis jeg havde foretaget undersøgelsen og fundet ud af, hvor svært det var, ville jeg sandsynligvis aldrig gå den vej, fortalte han Braganca.
I betragtning af denne sammenhæng er Artsys succes mirakuløs. Ikke alene lykkedes det Cleveland at bryde forbandelsen om, at ingen kunne overbevise kunstverdenen om at gå online, men han har også bygget Artsy til det største online kunstmarked globalt uden synlige udfordrere.
Siden starten i 2009 har Artsy samlet et samlet beløb på $ 100 millioner i venture-finansiering og blev senest vurderet til 275 millioner dollars . (Artsy nægtede at kommentere dette antal.) Selvom Artsy ikke kan sammenlignes i størrelse og offentlig indflydelse med andre opstartscentre i kollegierum, du måske tænker på med det samme, såsom Facebook eller Reddit , dens indvirkning på kunstindustrien er ikke mindre end Facebook på sociale netværk (eller virkelig, reklame) og Reddit på nyhedsaggregation.
Og det har masser af plads til vækst. Den samlede størrelse af det eksisterende kunstmarked er omkring $ 67 mia., Sagde Cleveland, hvilket kun er en lille brøkdel af, hvad det kunne være, hvis Artsy viser sig at være en levedygtig måde for fremtiden for kunsttransaktioner.
Sidste måned snakede Braganca med Cleveland på Artsys New York-kontor om, hvordan han sprængte det berygtede stædige kunstsamfund op på trods af alle odds og hvorfor Artsy ikke er en af de teknologiske forstyrrelser, hvis eneste mål er at dræbe en industri og gøre den til sin egen.
På college studerede du først fysik og skiftede derefter til datalogi. Hvad fik dig til at starte et firma med fokus på kunst? Det virker som en afvigelse fra din akademiske baggrund.
Jeg havde en meget heldig barndom. Min far og mor er begge meget lidenskabelige med kunst. Min far er kunstskribent. Jeg blev ført til gallerier og museer og endda auktionshuse som barn, og min far talte altid med mig om kunst og nærede mig en lidenskab for det.
Men da jeg blev ældre, indså jeg, at kunst for langt de fleste mennesker er slags en indre verden, hvor der er mange barrierer. Jeg gik i skole for fysik, men jeg tog mange kunsthistorikurser på siden. Da jeg kiggede online efter steder, hvor jeg kunne undersøge mere om kunst og købe kunstværker til mit værelse, blev jeg chokeret over at opdage, at der ikke var noget enkelt websted, der havde hele verdens kunst på et sted for folk at lære om kunst eller købe og sælge .
Så det var den første drivkraft for Artsy. Det var en slags denne naive idé som: Åh, jeg tror ingen har tænkt på det før.
Er det sandt, at ingen havde tænkt på denne idé før dig?
Der var ikke et enkelt omfattende sted, der havde al verdens kunst på sig. Men som det viste sig, havde mange mennesker prøvet at gøre dette før. Fordi jeg ikke kom fra en forretningsbaggrund, foretog jeg ikke den traditionelle konkurrenceanalyse og undersøgte landskabet. Jeg troede bare, at dette ville være rigtig sjovt og en fantastisk måde at kombinere min passion for kunst med min begejstring for algoritmer og anbefalinger, så jeg bare slags dykker ind.
Men gudskelov, jeg tog denne fremgangsmåde, for hvis jeg havde foretaget undersøgelsen og fundet ud af, hvor svært det var, ville jeg sandsynligvis aldrig være gået den vej.
Det er utroligt. Hvad er så så svært ved denne forretning? Hvorfor mislykkedes alle dem, der havde forsøgt ideen? Årsagen til, at ingen nogensinde havde gjort dette med succes før, er, at ingen havde været i stand til at overbevise kunstverdenen om at komme online.
At få de første klienter var den sværeste del. Det er som det Woody Allen-citat, jeg ville aldrig deltage i en klub, der ville tillade en person som mig at blive medlem. Hvis nogen siger, Hej, kom med i denne seje klub! Du kan måske sige: Nå, hvad gør det sejt? Hvem er allerede medlem?
Jeg var ikke sej. Jeg var bare en 22-årig lige ud af college. Da jeg gik ud for at slå Artsy, ville min far bogstaveligt talt tage mig med til gallerier, som han havde skrevet om, og jeg ville vise dem hjemmesiden og anbefalingsalgoritmerne, alle begejstrede. Men gallerierne var stort set som: Hvorfor vil jeg forbinde mine kunstnere med en 22-årig og hans hjemmeside?
Der var denne opadgående kamp, hvor intet galleri ønskede at deltage i Artsy, før vi allerede havde et galleri på platformen. Det er denne udfordring med kylling og æg, som på mange markeder. 
Carter Cleveland (M) med sin mor, Patricia Cleveland og far, David Adams Cleveland, på en Artsy-begivenhed i december 2013.Mireya Acierto / Getty Images for Soho Beach House
Hvordan brød du den forbandelse til sidst?
Lang historie kort, det lykkedes os at få to af verdens største gallerier, Gagosian Gallery og Pace Gallery, på vores platform. Vi kom foran dem og sagde: Hør! Fremtiden for kunstindustrien går online. Hvis jer tilmelder os vores platform, kan vi bringe hele branchen online.
Gagosian og Pace sluttede sig til platformen og blev senere investorer i Artsys serie C. Og pludselig investerede en flok andre meget indflydelsesrige spillere i kunst- og teknologiverden i os, inklusive gallerier, der ikke engang ville tage vores telefonopkald. .
Hvad synes du adskiller Artsy fra alle de mislykkede kunststartups bortset fra nåde til din fars industriforbindelser? Er der en hemmelig sauce til succes, når du ser tilbage?
Som jeg tænker bredere for Artsy,Det synes, det er det faktum, at vi har valgt et partnerskab snarere end en afbrydelsesmetode [som har gjort os succesrige].
Mange af vores konkurrenter i de tidlige dage ønskede at forstyrre kunstindustrien, så de ville enten konkurrere direkte med gallerier ved at bringe kunstnere videre til deres online galleri eller konkurrere med auktionshuse ved at køre deres eget auktionssted.
Disse virksomheder var i stand til at generere indtægter meget hurtigere end os, fordi de gik direkte til den transaktionsmodel. Men i sidste ende var mængden af lager, de kunne få, meget begrænset, fordi resten af branchen ikke ønskede at arbejde med dem.
For os handler kunst om unikke genstande af kulturel og følelsesmæssig betydning; de er ikke handelsvarer. Du kan ikke bare tage et parti kunstværker fra en lille del af markedet og præsentere et overbevisende værdiforslag til en kunstkøber.
Og fordi dette er specielle og unikke genstande, vil købere se hele spektret af værker. For eksempel, hvis jeg er David Hockney-samler i Sydamerika, vil jeg aldrig være tilfreds med en sydamerikansk markedsplads, der kun har David Hockney-værker fra denne region. Så det giver mening for vinderen i rummet at være en global platform, der har adgang til så meget lager som muligt. Derfor er denne partnerskabstilgang så vigtig.
Hvad vi finder virkelig interessant er, at vores gennemsnitlige transaktionsafstand er omkring 3.000 miles. Det er den højeste gennemsnitlige transaktionsafstand på ethvert websted på internettet, eller i det mindste jeg er opmærksom på. Jeg tror, det virkelig taler til denne globale internationale appetit for kunst.
Hvordan dyrlæger du kunstværker og kunstnere på din platform? Har du et internt godkendelsesteam eller noget lignende?
Partnerskabsmodellen, som vi vedtog meget tidligt, er vores galleri- og auktionspartneres kunstekspertise og evne til at prissætte kunstværkerne og verificere deres herkomst - en højt specialiseret færdighed, der tager mange års professionel erfaring og relationer at udvikle - samt pleje kunstneres karriere . Vi giver vores partnere en uovertruffen global platform med førsteklasses teknologi, der forbinder dem med vores 1,4 millioner brugere over hele kloden, hvilket giver en friktionsfri købs- og salgsmekanisme til vores sælgere og købere.
Er det grunden til, at du ikke arbejder med individuelle kunstnere?
Nemlig. Hvis vi skulle gøre det, ville vi i det væsentlige tage en konkurrencedygtig tilgang til gallerier, og vi ville i det væsentlige være et andet online kunstgalleri i modsætning til at være den største og førende platform for alle verdens kunstgallerier.
Digitaliseringstendensen, du beskrev om kunstindustrien, lyder lidt som digitaliseringen af detailmarkedet, hvor de bedste spillere har tendens til at være den sidste til at gå online. Selv i dag ønsker luksusforhandlere på spidsen af pyramiden (som Chanel og Hermes) stadig ikke at eksponere deres produkter online for at bevare den følelse af eksklusivitet. Havde du den samme udfordring, når du talte med gallerier og auktionshuse?
Det er nøjagtigt. Der er denne tænkning, der går, hvis min kunst udsættes for online, er den på en eller anden måde mindre værdifuld.
Det er også lidt som de tidlige dage med online dating. Folk ønskede ikke at sige, at de datede online, fordi der var et negativt stigma omkring det som: Går du online, fordi du ikke kan finde folk i den virkelige verden? Men efterhånden som tiden gik, indså folk gradvist, at det bare er en mere effektiv måde for folk at møde hinanden på.
Jeg tror, at der er så mange mennesker på sidelinjen, der ønsker at bringe pæne og meningsfulde ting ind i deres hjem, men de ved simpelthen ikke, hvordan man kommer ind på markedet lige nu på grund af dets høje adgangsbarrierer.
Den samlede størrelse af kunstmarkedet er i øjeblikket omkring $ 67 mia. Vi mener, at det er en lille brøkdel af, hvad det kunne være, hvis markedet blev mere tilgængeligt, friktionsfrit og gennemsigtigt. 
Wendi Murdoch (L), ekskone til medieherren Rupert Murdoch, er stiftende bestyrelsesmedlem i Artsy.Andrew H. Walker / Getty Images
Hvilken type købere tiltrækker Artsy, der kan udvide det eksisterende kunstmarked?
Vi har helt sikkert mange professionelle købere, der ved præcis, hvad de vil have. For dem giver Artsy meget bekvem adgang til verdens største kunstinventar.
I mellemtiden vokser det hurtigste en voksende klasse af tusindårige købere. For denne nye generation af købere behøver de ikke at downloade en separat app til hvert galleri, kunstmesse eller auktionshus. De vil bare have en app, hvor de kan finde ting baseret på deres præferencer og købe med et enkelt klik. Det er præcis, hvad Artsy er.
Hvad er årtusinder interesseret i at købe?
Som du måske forestiller dig, har de en tendens til at skæve mod nutidig kunst i den lavere pris, såvel som værker på det sekundære marked, såsom gadekunst eller Andy Warhol-udskrifter. Også årtusinder ønsker at købe ting, der ikke kun matcher deres smag, men også har en vis investeringsværdi.
Er samtidskunst og sekundærmarkedskunst dog en meget risikabel investering?
Nå, hvis du køber et nyt værk af en ny kunstner, er det som at foretage en frøstadieinvestering i en virksomhed. Det er meget risikabelt. Men nogle værker på det sekundære marked af kendte kunstnere er meget mere tilbøjelige til at have værdi, fordi de ofte handles på auktioner eller onlinesalg.
Du nævnte, at Artsy ikke havde nogen anden mulighed end at være en global virksomhed fra dag et. Hvordan ser din globale tilstedeværelse ud? Hvad er dine største markeder efter land?
USA, derefter det britiske kontinentaleuropa ville komme efter det, og naturligvis er Asien det hurtigst voksende marked.
Vi har et sundt antal af de største gallerier og kunstmesser i Asien på Artsy. I Art Basel i Hong Kong i marts lancerede vi Artsy City Guide-appen. Det var en demonstration af vores engagement i Asien-regionen.
Fordi kunst er en form for medier, kan jeg forestille mig, at det kan være et følsomt emne i lande, der har forskellige regler om ytringsfrihed end USA. Hvordan håndterer du markeder, der har strenge censurregler, for eksempel som Kina?
Vi er til stede i Hong Kong. På det kinesiske fastland vokser vores tilstedeværelse. Vi har et kontor i Shanghai og et teammedlem der er permanent bosat der.
Kina er et meget vigtigt marked for os i de næste 10 år. Det er naturligvis en vanskelig indgang, men i det lange løb er vi meget engagerede i det. I marts sidste år lancerede vi en WeChat-kanal i Kina, der har vores redaktionelle indhold.
Og vores Artsy-medstifter og et af vores bestyrelsesmedlemmer, Wendi Murdoch, har været meget aktive med vores tilstedeværelse i Kina og vores WeChat-konto.
Hvad betyder Artsy for det bredere forbrugerlandskab? Hvor ser du virksomheden gå på lang sigt?
Jeg tror, at kunstindkøb er en del af en enorm bevægelse mod bevidst forbrug.
Vi har set luksusudgifter gå fra at være meget niche til at være noget, som enhver husstand med disponibel indkomst deltager i. Og når folk har bevæget sig i en retning, er det meget sjældent, at de vender tilbage. Når folk f.eks. Begynder at spise sund, lokalt dyrket mad og etisk mad, er det meget sjældent, at de går tilbage til at spise fastfood.
Jeg tror, at kunst vil gennemgå den samme udvikling. Efterhånden som folk bliver mere bevidste om, hvad de lægger i deres kroppe, tror vi, at folk også bliver mere og mere bevidste om, hvad de bringer ind i deres hjem.
Mange af de mennesker, der har investeret i Artsy eller tilsluttet sig Artsys bestyrelse, mener, at kunst virkelig er den sidste store forbrugerkategori, der bringes videre til internettet.
Bragancas indledende Business of Art Bragancaet den 21. maj i New York er den førende begivenhed for professionelle inden for kunstindustrien. Deltag i en halv dags samtaler, live debatter og netværkssessioner med vigtige aktører i branchen. Verdens førende kunstfirmaer, gallerier, museer og auktionshuse samles for at dele det, der forstyrrer branchen i dag. Gå ikke glip af det , Registrer nu!
