Duftende Procol.Facebook Halvtreds år inde i en legendarisk karriere er de fleste bands tilfredse med at hvile på deres hits og frigiver blide blues-coversalbum eller keder sig, men alligevel behagelige genoplivninger af deres tidligste arbejde. Duftende Procol er ikke de fleste bands.
På 50-året for deres debutalbum forbliver de engelske prog-rockikoner fortsat en enestående kraft i moderne rockmusik, der omfavner den nye sang, bedste sangfilosofi på deres første album i 14 år, nyhed , ude fredag den 21. april via Eagle Records.
Sanger og pianist Gary Brooker, der stort set er ansvarlig for bandets bedste sange, er det eneste originale bandmedlem, der er til stede Roman- den nuværende lineup inkluderer ogsåGeoff Whitehorn (guitar), Matt Pegg (bas), Josh Phillips (hammond, montage) og Geoff Dunn (trommer) -alligevel gennemsyrer den karakteristiske lyd, som bandet etablerede i 60'erne, meget af nyhed 'S 21. århundredes lydrum, hvilket skaber et album med udsøgt rock' n 'roll.
Et vidnesbyrd om Brookers karisma, hans blues-gennemblødte Ray Charles-vokal og sjælfulde, men alligevel klassisk informerede klaverarbejde lyder stadig så levende som nogensinde - hver sang opretholder varemærket, øjeblikkeligt genkendelig swagger, som vi først blev forelsket i i 1967 på A Whiter Shade of Pale .
Singlen dominerede britiske og amerikanske hitlister ved udgivelsen og solgte i sidste ende over 10 millioner eksemplarer. Naturligvis udgav Procol Harum en overflod af strålende album siden da også - 1972-albummet indspillet med Edmonton Symphony Orchestra, der toppede det amerikanske Billboard-diagram og inkluderede den fantastiske Conquistador, Grand Hotel (1973) og senest 2003 Brønden er i brand .
I det meste af deres karriere brugte Procol Harum Keith Reids lyriske dygtighed; til nyhed imidlertid overtager Brooker og Pete Brown (bedst kendt for sit arbejde med Cream) lyriske opgaver og formår at lede Procol Harums engang lyriske uklarhed mod et lidt mere tilgængeligt område. Alligevel hersker bandets varemærker af kontinentale intriger, europæiske regalia, romantisk stemningsfulde atmosfære og en urokkeligt subtil sans for humor.
I løbet af pladens 11 sange tilbyder Procol Harum alvorlige og varierede svar på genfødselsbønnen, de først fremsatte på All This and More. Den åbne, jazzede albumåbner I Told on You, den romantiske og tidsmæssigt bevidste Last Chance Motel og den åndeligt ladede hymne d'freedom søndag morgen understreger alle individets magt til at insistere på sin egen sandhed.
Vi fangede for nylig Brooker for at diskutere oprindelsen af nyhed , hvordan han fortsætter med at holde sin skriveproces frisk 50 år ind i hans bands karriere, og hvordan det er at begynde igen, igen. 
Procol Harums nye album nyhed kommer fredag den 21. april på Eagle Records.Youtube
vigtige ting, alle bør vide
Tillykke med Procol Harums nye album nyhed , det er sådan en vidunderlig rekord. Hvordan opstod beslutningen om at påbegynde et nyt projekt? Var der meget planlægning forud for tiden, eller kom det mere organisk sammen? Det er 14 år siden frigivelsen af Brønden er i brand .
Jeg formoder organisk, hvilket er bedre. I løbet af de sidste par år er det blevet sagt, at vi måske skulle gøre noget mere, og vi vil sige, ja, vi kommer 'rundt til det. Sidste sommer nævnte nogen, at Procol Harum i år, i 2017, ville have været i 50 år. Jeg troede, at vi ikke bare kunne lade dette køre forbi, ikke bare kunne holde en fest eller noget. Og lad os sige det sådan: det var 50 år, det var en god inspiration for os at skrive nogle nye sange, komme ind i studios og gøre dem.
Kunne du have forestillet dig denne slags levetid, da du startede første gang? Kunne du have forventet at være et 50-årigt band?
Slet ikke. Jeg var sandsynligvis 20, da jeg startede Procol Harum; ikke desto mindre troede jeg ikke, det ville vare evigt. Jeg tænkte på det tidspunkt, dette er godt; den første plade kom ud og var et stort hit over hele verden og gav os et rigtig godt udgangspunkt. Vi troede måske, at vi kunne gøre det i et par år - og så blev det til 10 år.
Vi havde en hviletid efter et stykke tid, men i 1990 havde folk ikke glemt Procol Harum og ønsket, at vi stadig var rundt og lavede ting. Så vi kom sammen igen, lavede en ny plade i 1990 og var stadig i orden. År gik, og vi gjorde det stadig, og så var der gået 14 år siden vi sidst havde været i studiet, og her er vi. Men jeg tror ikke, du kan starte noget klokken 20 og tror, du vil gøre det i 50 år; Jeg tror ikke, nogen i musik synes det. Det afhænger af folket og af, at du stadig er god til det, du gør. Og her er vi, 50 år.
Tror du, at bandets tilgang eller ideologi bag at lave musik har ændret sig meget, siden det første gang begyndte? Eller er det mere eller mindre det samme for dig - med hensyn til hvordan du kommer med musikalske ideer?
Jeg tror, at den måde, jeg personligt kommer på en idé, er den samme som den altid var: at spille klaver og se, hvad der kommer ud fra enderne af fingerspidserne gennem sindet. Med denne nærmede vi os det anderledes, fordi Procol Harum - som det ser ud i dag, da vi lavede pladen - vi har spillet live i 10 år, men vi har faktisk ikke været i studiet i løbet af den tid.
Når vi besluttede, at vi ville lave denne nye plade, tænkte vi, rigtigt - vi har brug for nogle nye sange. Denne gang troede jeg, at jeg ville få nogle af de andre involveret i den proces. Så jeg fik Josh Phillips, orgelisten, Jeff Whitehorn på guitaren - og vi mødtes og gik igennem tingene. Det fungerede fint; hvis en af os havde en start på en idé, ville vi udvide den pænt - så kombinationen af at involvere andre i bandet i denne grad var en stor succes. 
Duftende Procol.Alex Asprey
Hvordan fandt du arbejde med Pete Brown, og hvordan skete det? Jeg ved tidligere, at du havde arbejdet med Keith Reed om sangtekster.
Ja, godt Keith må være kommet til et vejkryds og drejet, mens vi fortsatte lige videre. Pete Brown Jeg har kendt som en kollega siden de dage, hvor han skrev tekster til et engelsk band kaldet Cream. De havde altid lavet meget interessante ord, og selvfølgelig stødte jeg på Pete fra tid til anden; Jeg havde set ham ved Jack Bruce's begravelse i 2014. I løbet af dette havde vi talt om fremtiden, og han havde sagt, at han ville være meget interesseret i at lave et sæt med Procol og prøve en albums værdi af sange. Da vi lavede skriveprocessen, kom Petes navn op et par gange, og så blev han med; han fik se, hvordan vi arbejdede.
Han fik se, hvordan jeg arbejder, fordi jeg også skal synge oven på alle disse ideer, og jeg må have ord til at synge. Så for sangeren skal de være ideer, du er glad for at synge - ikke glad / nødvendigvis smilende, men behagelig. Du vil ikke synge om noget, du ikke er enig med, eller nogle følelser, der aldrig har været en del af dig, som f.eks. Vrede eller raseri i mit tilfælde. Pete kunne også tilpasse sig; hvis jeg ikke havde det godt med at synge en linje, ville han sætte det i tredje person. Så i stedet for at jeg synger om mig, hvilket jeg meget sjældent gør, vil jeg sætte det i tredjeperson og være mere en objektiv seer.
På nyhed og på de seneste optagelser og personligt efter at have set dig optræde live for nylig i New York, er din stemme så stærk. Mange mangeårige sangere mister deres stemmer efter mange års brug, men din stemme ser ud til at have opretholdt den samme kraft, som den altid har haft. Tror du, det er fordi du passer bedre på din stemme, eller er det bare skæbne eller held?
Jeg tror, det er noget specielt inde i halsen. Jeg har aldrig selv set ned i halsen, men der er to bits, der kan slå sammen, lidt af en anatomisk ting. Men med mig slår de ikke sammen, så min stemme bliver ikke slidt eller øm, hvis jeg synger i lang tid. Det giver mig også en bestemt slags lyd, tror jeg. Så længe du synger sangen med lidt følelse og sætter dig selv ind i den, vil det følelsesmæssige element være der. Selvfølgelig, så længe koteletterne er der, og entusiasmen, vil alt være i orden.
nyhed er sådan et godt album, og det fungerer som en hel lytteoplevelse, som om de gode gamle dage, hvor folk ikke bare lyttede til singler, fordi hele pladerne var så vigtige at høre fra start til slut. Tror du, det også var en del af din idé på denne plate? Hvor ønskede du at skabe en hel lytteoplevelse?
Jeg er lidt gammeldags, og jeg synes også, at de mennesker, jeg arbejder med. Vi tænker stadig på et album som en hel enhed. Det ville være dejligt, hvis folk kunne sætte det nyhed tændes i starten og spiller det hele vejen igennem - og det ville være endnu bedre, hvis det kom højt ud af højttalerne eller endda gennem ordentlige hovedtelefoner! Vi blev opdraget sådan, 50 år med at lave LP'er; det er meget svært at få det ud af dit system, men jeg synes også, det er en god måde at gøre tingene på.
En stor del af materialet på denne plade har meget attraktive egenskaber ved at være til stede og personlig heroisme omkring det. Last Chance Motel berører det lidt - som en triumferende insistering på at fortsætte.
Jeg tror, hvis du synger eller spiller noget eller laver en plade, er du nødt til at sætte dig selv i det. En af de vigtige ting ved nyhed er, at når vi nærmede os det, sammen med vores dejlige producent Dennis Weinreich, ville vi optage sangene i studiet, der alle spillede alt på én gang, live. Det giver det en slags samvær - og når vi havde taget, var der ikke rigtig meget mere at gøre.
Vi ønskede ikke at tilføje meget mere, fordi sporene ikke havde brug for det. Overdubs, hvor du registrerer noget og lægger noget på det og det på det og så videre, og ændrer ting - her på nyhed vi gik ikke ned ad denne gade, fordi der var absolut nok der. Vi var glade - og det var det, du kalder at få en succes for os, for at få den slags ting ned på bånd eller vinyl eller hvad det endes med.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Mb3iPP-tHdA&w=560&h=315]
Meget af Procol Harums musik har deltaget i en musikalsk dialog med genren klassisk musik; A Whiter Shade of Pale har sin Bach-stemning og her på nyhed , Søndag morgen refererer til Pachelbels Canon. Var dette en bevidst beslutning for dig, selv da du startede gruppen i 60'erne, at involvere klassisk musik i dit komponering?
Ja, ja, du spiller i et band, når du er yngre, og du begynder med at lave covers for det meste og går derefter videre til originale sange. Mens du vokser op - dybest set fra det tidspunkt, hvor dine ører fungerer - bliver du påvirket af musik, og den forbliver i dit hoved. En dag troede jeg, at jeg ville være sangskriver og skrive mine egne sange.
Alle dine påvirkninger kommer naturligvis sammen med din originalitet - klassisk musik er en af mine, Ray Charles er en anden. Alt, hvad du har hørt og ønsket, kommer ind i dit sind og kommer tilbage blandet med noget andet i et nyt stykke. Pachelbels Canon - Jeg fortalte Josh og de andre, mens jeg skrev, at jeg havde denne idé, så jeg startede med disse akkorder fra kanonen. Da vi indspillede det, spillede Josh linjen nedenunder.
Så det er ikke kun en henvisning til kanonen, det er en faktisk del af kanonen. Men det var et godt tag, så jeg kunne ikke smide det væk. For mig ville det trække folk ind, de tænker måske, åh, jeg ved det, det er kendt på en eller anden måde. De vil indse, at de lytter til en Procol Harum-sang, ikke Pachelbels Canon. Det hele er en del af at skrive ting. Det er en bizar slags Procol Harum-y kommercialisme, synes jeg.
Når vi taler om indflydelse, var der også nogle jazzede pop-rock-vibes i gang: den fantastiske albumåbner, jeg fortalte dig, mindede mig lidt om Boz Scaggs 'arbejde fra 1970'erne, hans Silkegrader (1976) rekord. Image of the Beast havde et strejf af Steely Dan's Pretzel Logic (1974). Blev du påvirket af den amerikanske studioproducerede lyd fra 1970'erne?
Med nyhed vi samarbejdede om at skrive og spille, så der er en lille smule af det i. Jeg håber, at de andre ikke kopierede nogen! Billede af udyret lyder lidt jazzy. Normalt kan du fortælle et Procol Harum-spor fra stemmen, men jeg forklæder mig lidt på et par af disse spor. At være sanger er undertiden lidt som at være skuespiller, man skal spille en rolle. Hvis du ikke selv har tænkt eller gjort hvad der er i sangen, bliver du nødt til at sætte dig selv ind i den karakter.
Apropos teater, Don't Get Caught er sådan en legesyg sang - det mindede mig om Polonius 'rådgivende monolog fra Hamlet, når han forklarer, hvordan man skal være i verden. Denne sang havde dog en børnerimstemning sammen med en samtidig bevidsthed om voksenverdenens lejlighedsvise hykleri.
Det er ikke meningen, at du skal gøre det, men hvis du gør det, skal du ikke blive fanget! Jeg kan godt lide det spor, det er lidt anderledes. Hvordan det skete - musikalsk ændres baggrunden aldrig rigtig, og akkorderne er enkle, men vokallinjen rider op over det. Det er en interessant del at synge. Jeg eksperimenterer ikke længere. Når vi går ud på turné, på scenen med disse sange, udfører vi dem ikke på samme måde som i studiet. De er bedre end det.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vlDYKjfnZ44&w=560&h=315]
Søndag morgen er et standout nummer på Roman- lyrisk lidt Springsteen-aktig, hvilket gør arbejdslivet til et helligt liv. Ligesom længslen efter at føle sig fri fra tidens begrænsninger, som man vokalt udtrykker så smukt.
Ren skuespil. Åbningslinjerne Når jeg forlader arbejdet på fredag, udtrykker jeg holdningen hos en person, der arbejder hele ugen, og når fredag aften kommer, vil han bare have det rigtig godt. Så meget, at han ikke rigtig har tid til at gå i kirke på søndag. Men jeg arbejder ikke på fredage; Jeg er ikke en ansat eller en person, der går ind på kontoret fem dage om ugen. Som skuespiller er jeg dog nødt til at synge det som om det var sandt. Heldigvis er det ikke altid så bogstaveligt som det. Der er dog noget ved at synge ordene søndag morgen. Jeg kan ikke sige disse ord længere uden at sprænge i sang.
I musikhistorien kommer denne sætning meget op, som Kris Kristofferson med Sunday Morning Coming Down og Velvet Undergrounds sang Sunday Morning -
Har de en der hedder søndag morgen? Åh nej. Intet er naturligvis original, især sangtitler. Men du kunne ikke kalde dette spor meget andet end 'Søndag morgen antager jeg.
Selvom du ikke er en ni til fem fyr, føler du dig nogensinde begrænset af tiden på en lignende måde? Hvordan har du det med dit eget forhold til tid og arbejde?
Der er ikke nok tid rundt; Jeg vil sige, at der mangler det. Jeg foretrækker at køre lidt rundt hele dagen, når jeg kan, jeg er ikke en god multitasker. Jeg gennemgår tidspunkter, hvor jeg går fra værelse til værelse, ikke helt sikker på, hvad jeg leder efter, men jeg er engageret i oplevelsen.
Denne måde at opføre sig på virker næsten mere instinktiv - snarere end at følge denne stive tidsplan.
Det skynder mig ikke at skynde mig at gøre alt. Jeg er sikker på, at stenalderen ikke gjorde det. Han var for travlt med at opfinde ild og slog to klipper sammen hele dagen.
Noget, det sidste nummer fra pladen, har en smuk salmekvalitet og er meget enklere i produktionen end de andre sange.
Bare mig og klaveret.
Denne kontrast var en god måde at lukke albummet på. Sangen har en hellig musikalsk lyd - tror du, at du har en løbende musikalsk dialog med religiøs musik? Påvirkes du af kirkemusik?
Jeg tror, at indflydelsen er der, for da jeg var lille, var jeg en professionel sidedreng. Hvad det er - forestil dig, at der er en kvinde, der bliver gift, hun har denne lange hvide kjole med et tog bagved. Der plejede at være en lille pige klædt meget pænt med den ene side af toget og en lille dreng klædt i en hvid satin skjorte og sorte bukser på den anden. Og det var mig til venstre.
Jeg er vokset ud af bukserne siden da. Jeg voksede op med salmerne, fordi vi havde dem i kirken og i skolen, i det mindste da jeg var der - og musikken kom ind. Når du tænker på J.S. Bach, han skrev en lille melodi for hver søndag morgen - der er søndag morgen kommet op igen. Det gjorde Bach dog, han skrev dem for at blive sunget af koret og spillet af organisten. I dag er hver eneste af dem et klassisk stykke.
Generelt er der i musik en åndelighed af ting, der skal være der, selvom det ikke er åbenlyst. Vi prøver virkelig at bane vej til Nirvana. Du vil ikke gå nedenunder og blive brændt eller ende absolut ingen steder. Meget bedre at gå til perleportene. 
Gary Brooker.Alex Asprey
Når du komponerer, tænker du nogensinde på billeder og grafik? Inspirerer film dig på nogen måde? Nogle af de tidligere Procol-poster kan lide Grand Hotel er fejende filmisk og visuelt stemningsfulde.
Ja, det handler om at skabe en slags billede, musikalsk. Vi ser det ikke så tæt på; det handler mere om at skabe en atmosfære. Hvis du kan skabe en atmosfære, kan den oversætte sig selv til noget visuelt.
Med andre ord, hvis du kan høre noget, kan du forestille dig en scene, det være sig en mørk skov eller en lang grøn eng med en solnedgang i baggrunden. Uden at være for specifik, kaldes det atmosfære, som jeg tror kommer ind i det under skrivning, i den kreative proces. Men det er ret dybt derinde. Jeg tror aldrig nogensinde, åh, jeg skriver en, der skildrer et fabelagtigt gammeldags strålende hotel. Du får bare et billede af et gammelt hotel, som jeg sandsynligvis har været på, hvor du går ind, og der er et lille orkester, der spiller i foyeren eller en pianist i baggrunden og en sigøjnerviolinist, der går rundt om bordene - og pludselig er du der.
Synes du Procol Harums musik er særlig britisk eller fejrer det britiske liv? Ligesom Kinks 'musik gør?
Nej, det gør jeg ikke. Kinks var absolut strålende ved det; de små ansigter var også. Meget gode ord og meget britiske om det, men ikke på en komisk måde. Der er ikke noget meget komisk ved Kinks eller Ray Davies, men musikken har et meget britisk syn. Jeg har altid troet, at Procol Harums musik var mere europæisk på en eller anden måde - ikke kun moderne europæisk, men dækkede den sidste-300-hundrede-årige europæiske.
Selvfølgelig kan du ikke dække Amerika på den slags tidsperiode, fordi Amerika ikke har eksisteret så længe, og selvfølgelig amerikansk musik heller ikke. Pachelbels Canon var sent på 1600-tallet tror jeg; al den musikalske historie og melodihistorie går langt, langt tilbage. Kirkemusik specifikt.
Procol Harum er bestemt ikke et amerikansk band, og vi har aldrig prøvet at være som et, fordi de er så gode, ved du det. Men vi prøver ikke at være som nogen anden, ikke længere - jeg plejede at være Ray Charles, det er god amerikansk musik - og det samme er The Eagles og The Beach Boys. Alt hvad der er meget amerikansk, du ville ikke høre den musik fra et britisk band.
Har du nogensinde arbejdet med de amerikanske bands eller turneret med dem?
Procol Harum blev faktisk støttet af Eagles på turné i 1972. De var meget gode, deres første plade var lige kommet ud, og Take it Easy var så et hit for dem, hvilket var meget rart. Det var virkelig i starten af deres karriere. Jeg ser stadig Joe Walsh igen og igen; han inviterede mig op, da de spillede på O2 i London for et par år siden, jeg gik og så dem. De var fremragende, men det liv, som Eagles fører, er meget forskelligt fra det liv, Procol Harum lever.
Mens du lavede nyhed og derefter afslutte det, hvilke andre plader lyttede du til? Tror du, at noget, du lyttede til, påvirkede lyden af pladen?
Det enkle svar på det er jeg bange for: nej. Ikke noget. Når du faktisk er i færd med at lave et album, lytter du ikke til noget andet. Du arbejder på og optager noget, og så kommer slutningen af dagen.
Den næste dag er det første, du vil høre, hvad du gjorde i går aftes; så kan du muligvis gøre det igen eller måske ikke. Derefter går du videre til den næste, og processen fortsætter; du lytter aldrig til noget andet. Du tager en grov blanding af noget væk, og det er det, du sætter på i bilen. Alt andet lyder bare fremmed; det bliver meget, meget selvcentreret i et stykke tid der. Der er ikke meget, der stikker ørerne op i disse dage, er jeg bange. Du skal virkelig dykke ned for at finde ting, der er gode.
Var du klar over noget om dig selv, mens du lavede pladen? Har du afsløringer om dit liv?
Bare - jeg er glad for, at jeg er i nærheden. Dødeligheden kommer til liv igen og igen [griner] - det gør det selvfølgelig - jeg faldt på scenen for et par uger siden og fik en knækket hånd; det repareres nu. Men du er pludselig ganske taknemmelig for at du overhovedet er her - så du må også leve for i dag.
Hvad sker der næste for dig projektmæssigt? Jeg ved, Procol Harum har en europaturné.
Vi skal ud i Storbritannien først fra maj, og så har jeg fået forskellige andre ting til at ske; Jeg skal snart synge i Estland. Så er vi overalt i Europa, der starter i september, og vi venter på, at der kommer nogle amerikanske datoer. Vi har muligvis noget der i februar; tingene fungerer langt i forvejen i disse dage med rockmusik og turné.
Procol Harums nye album nyhed er ude fredag 21. april. Bandet starter deres turné den 6. maj i Edinburgh kl Dronningens sal .
