Woody Guthrie.Wikimedia Creative Commons Uanset om det er sjovt eller blodkogende, har protestsange en måde at komme under vores hud.
De kommer i alle stilarter - fra Joe Hill og Woody Guthries alvorlige folkemusik til Bob Dylans skarpt artikulerede fingerpegende tirader til den funky Message Music af Sly Stone og Gil-Scot Heron, til hip-hoppers i byen, der spytter sandhed over et hamrende slag. Uanset om de er aktuelle eller vedvarende i årtier, er disse sange designet til at fremkalde et svar, hvad enten det er tænkt eller at handle. Nedenfor er en delvis afspilningsliste, der skal tjene som en sonisk baluster for det nuværende ustabile politiske klima, der nu opsluger os alle.
For 66 år siden i december lejede den legendariske Okie-trubadur Woody Guthrie en lejlighed nær Coney Island ejet af Fred C. Trump, far til den nuværende valgte præsident. En utrættelig forkæmper for de fattige og magtesløse, Woodys sange stod modigt over for forbrydere og fascister lignende.
Guthrie navngav sin berygtede racistiske udlejer i to sange - I Ain't Got No Home, and Old Man Trump, hvor han stavede sine følelser højt og tydeligt: Old Man Trump ved, hvor meget racehad han ophidsede i blodpotte af menneskelige hjerter, da han trak den farvelinje her på sit 1.800-familieprojekt. En nylig genindspilning af Woodys sang indspillet af Ryan Harvey med Ani DiFranco og Tom Morello (udgivet i juni 2016) gør Guthrie stolt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jANuVKeYezs&w=560&h=315]
Inspireret af den ukrainske folkesang, Koloda-Duda, Pete Seegers melankoli Hvor er alle blomster væk (indspillet af både Kingston Trio og Peter Paul & Mary) stod som en blid, men alligevel stoisk hymne af fred over for de syv millioner tons bomber, der blev kastet over Vietnam af USA.
Hvornår vil de nogensinde lære? Seeger undrede sig, som Bob Dylan snart svarede: Svaret, min ven blæser i vinden.
Dylans portefølje af potente protestsange omfattede The Times They Are A Changing og God on Our Side, der adroitly formulerede den stigende frygt for hans generation - fra den cubanske missilkrise og til frygt for udkastet. At tage stilling til, hvad reggaesanger Peter Tosh kaldte lortestammen, var alt sammen i en dags arbejde for den unge uhyggelige folkesalder.
Hvor meget ved jeg at tale uden for tur? Du kan måske sige, at jeg er ung, du måske siger, at jeg er ulærdet, snerrede han over en dronende mindre akkord. Ord sprænger fra Bobs mund som kugler. Men han behøver ingen pistol. Hans kviksølvsind var hans våben, en raketstarter, der sigtede mod Kennedys forsvarsminister, Robert McNamara, en af de vigtigste strateger i Vietnamkrigen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=exm7FN-t3PY&w=560&h=315]
Du kan ikke fremkalde Dylans radikale ærbødighed uden at undlade at nævne den svimlende (Dylans beskrivelse) Joan Baez.
Joans hårde dedikation til fred var utrolig stærk selv i en alder af atten, mindede hendes gamle ven Betsy Siggins-Schmidt, grundlægger af Folk New England Archive. Hendes version af [Alfred Hayes og Earl Robinsons hjemsøgte ballade af arbejdskraftsaktivist / martyr] 'Joe Hill' er enkel og direkte - uden dikkedarer, meget lig Joan, som altid var helt komfortabel med at få os til at tænke og føle. Hun vidste så meget om verden, dens ulighed og fattigdom.
Efter mordet på Martin Luther King Jr. den 4. april 1968 i Memphis, sprang indre byer over hele Amerika fra Newark til Watts i flammer. I maj opstod studenteroptøjer i Paris, da tyve tusind demonstranter (en blanding af gymnasie- og universitetsbørn, lærere og arbejdere) marcherede ved Sorbonne University, hvor de blev mødt med tåregas og slået med batoner, før de blev kastet i fængselsceller.
Ved månedens udgang stoppede protesterne næsten General de Gaulles regering til standsning. Mick Jagger hævdede at have været inspireret af oprørene fra venstre bred, mens han skrev Street Fighting Man, over en presserende, slibende guitarrille, takket være Keith Richards, der modigt erklærede, at tiden var inde til en paladsrevolution.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jFvtMp7hRF8&w=560&h=315]
Uanset om det var inspireret af Yoko Ono, Jerry Rubin eller David Peel, fik John Lennon pludselig sin radikale rolle ved sin ankomst til New York i 1971. I løbet af det meste af 60'erne havde Beatles forblevet afsides med hensyn til krig, fattigdom og menneskerettigheder (sandsynligvis på grund af deres manager Brian Epsteins stramme kontrol over deres image). Kærlighed, der begyndte med pigen / drengens variation og senere, den universelle magt, der var i stand til at redde verden (sammen med en lejlighedsvis lur besked om at blive høj) havde været Fabs domæne.
Men nu, John, som kun få år tidligere var blevet chaufferet rundt i London i en paisley-malet Rolls Royce, havde handlet i sin psykedeliske Silver Cloud for nogle khakier og et tyrehorn. Arbejderklassens helt og hans japanske konceptuelle kunstnerhustru pløjede pludselig magt til folket og optog Engang i New York City , et dobbeltalbum fyldt med enkle tre-akkords agitprop-hymner om Angela Davis, Attica-statens fængselsoptøjer og grusomheder i Nordirland.
Vågn op, Niggers var en overraskende besked fra Harlems proto-rap-gruppe, de sidste digtere, der bedst skildrede den dystre atmosfære og overvældende håbløshed, der gennemsyrede Amerika efter MLKs død. Fremhævet på soundtracket til filmen fra 1970 Ydeevne (som medvirkede Mick Jagger som en udslettet og glemt rockstjerne), eksploderede Last Poets 'Wake Up Niggers som en Molotov-cocktail i bevidstheden hos enhver, der kom inden for høreværnet for pladen.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Iqlv-KiJDOU&w=560&h=315]
Mens sangen modtog nul airplay, var filmens soundtrack, der indeholdt Rolling Stones og Ry Cooder, det perfekte køretøj for de sidste digtere til at få ordet ud. Over forudgående kongatromler og et kor, der sang. Vågn op, vågn op, meddelelsen kom højt og tydeligt over - tiden var inde til at rejse sig og kræve lige rettigheder, som Malcolm X proklamerede, på enhver måde nødvendigt.
Oprindeligt forsøgte Motown-producenten Berry Gordy sit bedste for at holde et låg på den uenighed, der brygede blandt hans kunstnere, indtil han indså, at den pladekøbende offentlighed sultede efter noget ud over de søde, iørefaldende kærlighedssange og glatte dansetrin, som hans label havde at tilbyde.
Uanset om det er inspireret af Dylan eller Sly & the Family Stone's glade marmelade af lighed og broderskab, slap Everyday People, the Supremes, i november 1968 pludselig deres hårspraybeholdere og de klæbende følelser af Baby Love og adresserede de problemer, unge ungt indvendige står over for - bymødre i kærlighedsbarn.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JdmGO-GvHyo&w=560&h=315]
Det næste politisk farvede missiv fra Motown ramte gaden i februar '69 med Temptations 'funky stofinducerede dagdrøm / mareridt I den syvende himmel, efterfulgt af den suave dame-morder, Marvin Gaye, der begyndte at stille besværlige spørgsmål om Vietnamkrigen og økologiens tilstand på hans strålende album fra 1971 Hvad sker der? Selvom han kom sent til at tage fat på daglige problemer, der konfronterede afroamerikanere, Stevie Wonders 1973-mini-opera Livin 'For the City, er et stærkt øjebliksbillede af ghettolivet.
Nede i Trenchtown, som Kingston, Jamaica, er kendt, frigav Wailers (Bob Marley og Peter Tosh og Bunny Livingstone) Gå ild i i 1972, en groovin 'afspejling af livet i Beton jungle. Deres banebrydende debut indeholdt også det ildevarslende Slavepisker, der advarede øens mangeårige undertrykkere, de britiske kolonisatorer om, at bordene vender.
The Wailers 'opfølgningsalbum fra 1973 Burnin ' fremhævede reggae-hymnen Get Up, Stand Up, der inspirerede mennesker over hele verden til at stå op for [deres] rettigheder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QnJFhuOWgXg&w=560&h=315]
Med The Revolution Will Not Be Televised minder Gil Scott-Heron, den radikalt artikulerede street poet / proto-rapper os om at omskrive Dylan i Blowin ’in the Wind, at vi ikke kan vende hovedet og lade som om vi bare ikke ser. Først indspillet som en tale i 1970 (og senere frigivet med jazzy fløjte og funky beats) Gil-Scott forsikrede os om, den dag kommer, hvor alle bliver nødt til at kæmpe for det, de tror: Du vil ikke være i stand til at blive hjemme bror, du kan ikke tilslutte, tænde og klare det.
Det er 'The Sound of da Police' Whoop! Whoop! Det er lyden af udyret, sang KRS-One (kendt af sin mor som Lawrence Parker). Den virkelige kriminelle er C-O-P, knurrede han, da videoen fra 1993 blinker billeder af afroamerikanere pulveriseret af den kraftige spray af ildslanger, der blev vendt mod dem under Alabama-borgerrettighedsoptøjerne i 1960'erne.
Min bedstefar måtte beskæftige sig med politiet, råber KRS-One og reciterer et misbrug, der strækker sig tilbage til hans oldefar og oldefar. Hvornår stopper det? tigger han, da billeder af verdensomspændende optøjer raser bag ham.
KRS-One, hvis navn er en forkortelse af den blå hinduistiske fløjtespillende gud, Lord Krishna (også stavet KRSNA), har ved hjælp af sin åndelige praksis altid forsøgt at tage motorvejen, samtidig med at han hjalp sine fans til at rejse sig over ghettoens vold og kaos.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=9ZrAYxWPN6c&w=560&h=315]
Der kommer en tid, hvor forværrede sociale forhold ikke længere tillader musikere at fortsætte med at skrive, hvad Steve Earle kalder kyllingesange. Og efter at have været gift syv gange ved Earle noget om kyllingesange. Men med udgivelsen af hans album fra 2004 Revolutionen starter nu det var tydeligt, at Earle følte, at tiden var inde til at tage stilling. Samlingen af sange blev skrevet og indspillet i løbet af få dage som et presserende telegram til det amerikanske folk om at vågne op og genvinde, hvad der er tilbage af vores svindende demokrati.
Earle beskæftigede et lige fremad grindin 'rockband (The Dukes) til at køre sin populistiske besked hjem med fuzz-drenchede guitarer, der mindede om mange af de store 60'ers bands som Credence Clearwater Revival og Velvet Underground. Albummet, en rockin 'politisk varm kartoffel, fangede en lignende ånd som Neil Youngs stærkeste politiske erklæring, Ohio, som blev skrevet og indspillet live samme dag.
Earles unapologetiske venstreorienterede beskedmusik, især i John Walker's Blues, en bevægende ballade om John Walker Lindh, (fra sin frigivelse fra Jerusalem i 2002) om Marin County teenager, der gik på udkig efter noget at tro på ud over den dårlige livsstil, han fandt i Rullende sten og MTV, og blev en muslimsk fundamentalist, der kæmpede i Jihad, bragte en storm af kontrovers ned på Earle, da pressen straks stemplede ham som en musical Michael Moore for hans sympatiske syn på det mistede barn, der blev forræder.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Ar7K_kUPwLw&w=560&h=315]
Grunden til, at Michael Moore skræmmer de levende fuck ud af mennesker, er fordi han ikke er en elitist, modvirkede Steve. Han kommer fra arbejdende mennesker. Han sprøjter ikke politisk teori på et abstrakt niveau.
Jeg tror helt på Pete Seeger, da han sagde, at alle sange er politiske, fordi vuggeviser er politiske for babyer, tilføjede Earle. Vi lever i politisk ladede tider, så disse sidste par optegnelser, jeg har lavet, er virkelig politiske. Men når jeg dør, hvis du laver matematik, finder du sandsynligvis, at jeg har skrevet flere sange om piger, end jeg gjorde politik.
