Amy Adams og Gabriel Basso spiller i Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX J.D Vance's 2016-bog Hillbilly Elegy er en reaktionær øvelse i at skamme de fattige forklædte som et erindringsbog. Den nye Netflix-film baseret på den og instrueret af Ron Howard udelader stort set den ideologiske bagage at vælte i Oscar-agn Americana schmaltz. Og alligevel forbliver den ideologiske bagage, trukket rundt af tegn, der sprøjter platituden med tåre øjne. Filmen har til hensigt at undervise sine seere urolige lektioner om kamp og overvinde modgang. I stedet er det en dyster lektion i forbindelsen mellem Hollywoods selvhjælpsmagt og Amerikas selvtilfredse, selvbegrundende nærhed.
Vance er i dag en velstående venturekapitalist og Yale-kandidat i jura. Hans familie er oprindeligt fra Appalachia i Kentucky; han voksede op i Middletown, Ohio, i et solidt middelklasses hjem, men tilbragte somre tilbage i bakkerne med sine udvidede forhold.
På baggrund af denne forbindelse udgør hans bog fejlagtige uhyggelige generaliseringer om fattige hvide menneskers karakter. Produktionens sammenbrud og manglen på gode job er ikke rigtig årsagen til fattigdom, insisterer han. Problemet med fattige hvide er snarere, at de reagerer på dårlige omstændigheder på den værst mulige måde. Det handler om en kultur, der i stigende grad tilskynder til social forfald i stedet for at modvirke den. Unge mænd vil ikke arbejde hårdt, klager han. Som bevis fortæller han en (1) historie om en fyr, han kendte, da han arbejdede på en fabrik, der ikke var utroligt ivrig efter at lægge fliser otte timer om dagen for $ 13 dollars i timen. (Personlig tilståelse: Jeg ville også tage så mange pauser i badeværelset som muligt, hvis jeg kun fik $ 13 dollar i timen for at bryde min ryg ved at indlæse tunge fliser.)
Titelhistorien er nævnt i forbifarten i Netflix-versionen af serien, men kun ud til siden; det er ikke omdannet til en alsidig forklaring på Hvad er der galt med fattige mennesker. Der er heldigvis ingen sådan forklaring. I stedet fokuserer filmen på J.D.s egne vanskelige familieforhold, og hvordan han overvandt dem. Det foregår i 2011, hvor Vance (Gabriel Basso) interviewer for praktikophold i Yale Law, med tilbageblik til 1997, da hans teenage-selv (Owen Asztalos) har at gøre med familiedysfunktion. Denne dysfunktion flyder over i hans voksne liv, da hans mor Bev (Amy Adam) er indlagt på hospitalet for en overdosis af heroin, og den voksne JD er nødt til at køre fra New Haven til Ohio for at hjælpe sin søster Lindsay (Haley Bennett, i en undervurderet og undervurderet ydeevne) beskæftiger sig med nedfaldet.
Som du kan fortælle fra denne beskrivelse, og som Matt Zoller Seitz bemærker på RogerEbert.com , Hillbilly Elegy er en anden post i en undergenre, der kunne mærkes At komme ud - historien om en følsom, intelligent, ofte kreativ person, der voksede op i deprivation og disharmoni midt i generationer dømt til at gentage destruktive adfærdscyklusser og aldrig forlade det sted, der dannede dem. J.D.s mor er tilbøjelig til ustabile raserier, hvor hun skriger på, truer og undertiden rammer sin søn. Og det er før hun bliver afhængig af smertestillende piller, på hvilket tidspunkt ting bliver meget værre. 
(L til R) Haley Bennett, Glenn Close og Owen Asztalos spiller i Hillbilly Elegy .Lacey Terrell / NETFLIX
vagina sexlegetøj til mænd
J.D. reddes af sin kæderygning, bedrøvede bedstemor, Mamaw, spillet tæt på karikaturlinjen af en entusiastisk overvirkende Glenn Close. Mamaw blev misbrugt og mishandlet sig selv, da Bev voksede op, men hun er blevet mere stabil i alderdommen og giver J.D. en hård kærlighedsstruktur og opmuntring, når han flytter ind hos hende. Du skal beslutte, om du bliver nogen eller ej, fortæller hun ham voldsomt efter at have forklaret, at Bev var et smart barn, der har tilladt sig at komme fra hinanden i sømmen. Kort derefter behandles vi på en træningsmontage af den tidligere urolige JD, der arbejder på et apotek, laver hans matematiske lektier og hjælper rundt i huset - udfører selvdisciplinen, der gør det muligt for ham at blive advokat og til sidst skrive det bedste - sælger memoir, som blev denne film, som du ser lige nu.
Det er en typisk Hollywood-historie om at trække sig op ved ens bootstraps og lykkes gennem grus og hårdt arbejde og beslutsomhed trods oddsene. Den amerikanske drøm om Horatio Alger stiger med sådanne bittersøde følelser, at du næppe bemærker alle de ikke-alger, der bliver kastet under en tilgængelig bus. Mamaw, der løber fra J.D.s venner med voldsomme polske vittigheder, præsenteres som sød og nødvendig for J.D.s fremskridt, snarere end som voldelig selvretfærdiggørende stereotype. Filmen har en vis medfølelse med Bevs afhængighed, men den behandles stadig mere som en karakterfejl end en sygdom. Nogle mennesker som Bev og Lindsey og det polske barn kommer ikke ud, fordi de ikke har spænding og drev. Nogle mennesker, som J.D., gør det fordi de er klogere og arbejder hårdere. Cue Hollywood soundtrack.
J.D. Vances dårlige skam i sin bog er egentlig bare bagsiden af Hollywoods besættelse af usædvanlige, ikoniske individer, der sejrer over modgang. Myten om meritokrati har både pind og gulerod. Vances bog håner over dem, der ikke gør det, og hans film jubler over dem, der gør det. Men meddelelsen er den samme. Du fortjener, hvad du får, og alle resultater er bare i denne bedste af alle mulige verdener. Det er den individualistiske, barske amerikanske holdning, der har gjort os til det, vi er i dag: en peststyrt nation med en kollapsende økonomi, der ikke er i stand til at tilkalde den kollektive vilje til at hjælpe hinanden. Det er en grim elegie, men ifølge J.D. Vance er det den, vi fortjener.
Newjornal er en semi-regelmæssig diskussion af nøgledetaljer i vores kultur.
