Moderne kærlighed.Amazon Studios / YouTube Fordelen ved en antologiserie, hvor hver episode fortæller en ny historie, er løftet om: Hvis du ikke kan lide denne episode, kan du måske lide den næste! Problemet er, når alle disse episoder (eller historier) ikke imponerer, hvilket føjer til en usammenhængende og skuffende tv-sæson. Det er meget af problemet med Moderne kærlighed , en serie, der burde have været en slam dunk. Det er baseret på den berømte New York Times kolonne, kan prale af en rollebesætning af utroligt attraktive mennesker (fra Dev Patel til Sofia Boutella til Andrew Hot Priest Scott), har masser af talent bag kulisserne (såsom Sharon Horgan og Emmy Rossum) og drejer sig om det aldrig udmattede emne om simpelthen kærlighed.
Gennem Amazon Video's sæson af otte episoder, som jeg så fuldt ud, Moderne kærlighed ofte falder fladt. Nogle gange kryber det mod noget godt for kun at pludselig falde baglæns, mens andre gange starter det dårligt og bare bliver værre, som en sen-sæson rate, der faktisk inkluderer farproblemer i episodens beskrivelse. På trods af de forskellige historier - et ægtepar på randen af slutningen, en tidlig dato, der ender på hospitalet osv. - føles serien faktisk ikke meget anderledes fra episode til episode. (Det hjælper heller ikke, at de praktisk taget er ordret fra søjlen, og at når de afviger, er det at undgå de mest interessante dele af essaysne.) For det meste Moderne kærlighed er bekymret for kedelig, heteroseksuel kærlighed (den ene undtagelse er en episode om et homoseksuelt par, der adopterer et barn fra en hjemløs kvinde), og hver rate går ud til sin respektive forudsigelige slutning uden meget at sige imellem.
Sæsonens åbner, When the Doorman Is Your Main Man, fokuserer på Maggie (Cristin Milioti), en enlig kvinde i New York City, og hendes overbeskyttende, faderlige dørmand Guzmin (Laurentiu Possa). Han afviser de mænd, hun går ud med (af kærlighed, ser du) og giver hende uopfordrede råd, der frustrerer hende. Det skulle være en sød historie om farfigurer og enlig moderskab, men jeg blev ved med at blive distraheret af det faktum, at John Carney (der skrev og instruerede mange episoder) ikke giver Guzmin nogen form for baggrundshistorie - eller virkelig, nogen egenskaber ud over udlændinge, der kan lide at være en dørmand. Det er svært at gøre hver enkelt person til en flerdimensionel karakter, når du kun har ca. 30 minutter til at introducere dem og fortælle en komplet historie, men når balancen er tipset så langt i en retning, er det også svært at få seerne til at engagere sig fuldt ud.
Der er mange antydninger om løfte indeni Moderne kærlighed , såsom Rallying to Keep the Game Alive, skrevet og instrueret af Sharon Horgan og med Tina Fey og John Slattery i hovedrollen. Fey og Slattery, der er forudsigeligt gode med materialet, spiller godt ud af hinanden, når de går igennem vejledningen og skildrer, hvordan små irritationsmomenter med din langsigtede partner kan vokse sig større og større og viser, hvordan man nogle gange virkelig skal kæmp for at holde et forhold i live. Det er fint, men det fremkaldte også lidt mere end et træk på skuldrene. Det samme er tilfældet med When Cupid Is a Prying Journalist, med favoritter Catherine Keener som journo og Dev Patel som hendes emne, en teknologisk fyr, der kastede sig ud i at arbejde på sin a dating-app efter en dårlig sammenbrud. De har god kemi, da de hver især beskriver det sårede i deres tidligere forhold og delte oprigtigt hjertesorg. Fortællingen bygger som den går og introducerer os til nye vendinger, men det føles altid indlysende, hvor det fører. Selv mens du nyder episoden, følte det stadig, at det havde brug for noget mere . Jeg ønsker så meget at rodfæste parene, der præsenteres i Moderne kærlighed men fik sjældent nogen grund til at gøre det.
Jeg ønsker rodet af Moderne kærlighed var af design, fordi det afspejler, hvordan rodet kærlighed er, men desværre er det ikke tilfældet. Den tredje episode, Take Me as I Am, Whoever I Am, spiller Anne Hathaway som en ung kvinde med bipolar lidelse, der fortæller, hvordan hendes mentale helbred påvirker hendes forhold. Det er del musikalsk - det er en smuk verden for en bipolar pige! går en af sangteksterne i en scene, der parodierer sitcom-åbninger - og delvis udstillingsvindue for Hathaway, der konstant viser sin skuespil. Det skal være den udestående episode, men den er i stedet lavvandet; mere end noget andet får det dig til at savne Skør ex-kæreste, som gjorde det musikalske-psykiske sygdomskick så godt, at det er underligt, at ethvert andet show endda ville prøve.
Moderne kærlighed ikke er dårligt —Der er langt dårligere måder at dræbe fire timer på en weekend eftermiddag, og det er et let ur - men det har ikke mange smarte ting at sige om modernitet eller kærlighed. Det er for det meste banalt og retrograd. Det bedste kan være, at sæsonen er tættere på, The Race Grows Sweeter Near Its Final Lap, om en kvinde i 70'erne, der fandt kærlighed sent i livet, men det skyldes for det meste, at det kun tager cirka halvdelen af episoden. (Min største takeaway er, at jeg ville have ønsket flere af episoderne, hvis de alle kiggede på om 15 minutter; jo mere de fortsatte, jo mere mistede de mig.) Derefter adskiller det sig til en montage, en der er tydeligt designet til fremkalder et følelsesmæssigt svar, men det føltes mest tomt, hvilket fik mig til at spekulere på, om jeg måske er for kynisk til en serie som denne. Men jeg tror ikke, det er tilfældet: Jeg er ikke kynisk med kærlighed, men kynisk med de typer af kærlighedshistorier, som tv og medier som helhed er ivrige efter at skildre. Det er de samme, igen og igen, der fremmer en meget cis-centreret, heteronormativ, farveblind slags kærlighed. (Sikker på, du kan nemt rose den forskelligartede rollebesætning Moderne kærlighed , hvilket er rart at se, men race spiller absolut en stor faktor i interracial forhold; at foregive andet er uheldig.) Men selv uden for det, Moderne kærlighed føles bare fnug.
