Vigtigste Kunst Marlboroughs Rebrand og Expansion sætter en stopper for en ældre måde at sælge kunst på

Marlboroughs Rebrand og Expansion sætter en stopper for en ældre måde at sælge kunst på

Hvilken Film Skal Man Se?
 
Max Levai.Marlborough



De tre forskellige gallerier MarlboroughModerne,MarlboroughGalleri ogMarlboroughKunst er snart ikke længere. Under ledelse af en ny præsident, Max Levai, søger de tre rum at tilpasse sig branchens nuværende praksis ved at konsolidere deres programmering og bringe hver af deres placeringer under et samlet navn og brandingidentitet. Fra nu af eksisterer de ganske enkelt som Marlborough.

Og i tråd med en delmængde af store New York-gallerier stirrer Marlborough sit samlede projekt ved at købe mere fast ejendom i Chelsea. Galleriet meddelte tidligere på ugen, at de specifikt har erhvervet 547 West 25th Street, bygningen direkte ved siden af ​​det, der var Marlborough Contemporary.

Abonner på Braganca's Arts Newsletter

Udvidelsen fordobler deres laterale butiksfacade og vil, når den er renoveret for at kombinere bygningerne, give et udstillingsområde på 15.000 kvadratmeter. Placeringen vil også være udstyret med to udendørs pletter til skulptur samt et 24-timers, gadevendt rum, der indeholder særlige projekter. London-galleriet vil fortsat have hovedkvarter i rummet på Albemarle Street, i Mayfair, der tidligere var hjemsted for Marlborough Fine Art.

Men mens det betyder lidt mere end en branding-ændring for deres London-enhed, er fusionen i New York en del af et hurtigt skiftende landskab for forhandlere i alle størrelser. Marlboroughs nye udgravninger var tidligere hjemsted for Cheim og Read, som var på adressen i 21 år inden de lukkede i juni sidste år for at flytte op i byen og komme ind i privat praksis. Det er et velkendt refræn; skyrocketende ejendomsomkostninger skubber små og mellemstore gallerier ud, mens kun juggernauts er i stand til at udfylde tomrummet.

Den nye præsident Levai er nevøen til Frank Lloyd, Marlborough Gallery's grundlægger, og søn af dets formand, Pierre Levai. Marlborough er forsinket med at tilpasse sig denne model, sagde Max Levai til Braganca, som er den almindelige tilgang for nutidens internationale gallerier. En international følge betyder flere muligheder for kunstnere, hvad enten vi taler om salg eller muligheder for at udstille arbejde. Til gengæld kan kunstnere have større indflydelse på kulturen, som nu er et internationalt fænomen og ikke et lokalt.

Det er sandt, at dette ikke er en ny idé, men tiderne har ændret sig siden det første Marlborough-galleri åbnede. Lloyd lancerede Marlborough i 1946 i London. I 1960'erne havde Marlborough forposter i Rom og New York. Gallerierne fungerede uafhængigt af hinanden og udviklede programmering, der forsøgte at spille for forhandleres og samlers følsomhed på deres separate steder.

Markederne var meget mere lokaliserede end de er nu. Det var et naturprodukt fra en mindre og mindre forbundet kunstverden. I dag er klienter mere forskellige i deres interesser, end de nogensinde har været, sagde Levai. Keith Mayersons udstilling 'My American Dream' blev installeret på Marlborough Contemporary i 2015.Tom Powell








Den nye programmeringsmodel vil fokusere på shows af museumskvalitet, der fejrer blue-chip galleriets liste over historiske kunstnere såvel som udstillinger, der er mere rettidige og tematiske. Senere på året vil London-galleriet indeholde en fordybende installation af Jonah Freeman og Justin Lowe samt et show med arbejde af den berømte polske billedhugger Magdalena Abakanowicz, der vil supplere en kommende udstilling i Tate Modern.

I mellemtiden vil New York-rummet blive redesignet af Betty Rexrode fra Rexrode Chirigos Architects, som også hjalp med at renovere galleriet efter skader efter orkanen Sandy. Statsplaceringens panoply af nye udstillinger inkluderer det første amerikanske soloshow i mere end et årti med malerier af den cubanske kunstner Tomás Sánchez, et ekspansivt gruppeshow på efterkrigstidens samling og et vidtrækkende kig på filmskaber Kenneth Angers karriere. .

Da Marlborough udvider deres fodaftryk og konsoliderer deres brand, er spørgsmålet stadig, om markedet ønsker eller har brug for et andet blue-chip-galleri for at vokse, vokse, vokse. Dybden og bredden af ​​deres kommende udstillinger synes imidlertid at være fulde af løfter.

Artikler, Som Du Måske Kan Lide :