Løvernes Konge.Walt Disney-billeder Flere år efter at være blevet skubbet ud af sin stolthed af sin medfølgende onkel, returnerer Simba en fuldvoksen løve, kun for at finde det engang overdådige område, der var blevet styret af hans far og lovet ham nu sult, ufrugtbar og overjagtet. Eller som Timon, hans surikatkammerat, siger om indretningen: Det er lidt tungt på slagtekroppen.
Jeg husker linjen, fordi den var blandt de meget få i filmen, der fik mig til at grine. (Det fyldte teater mislykkedes ganske meget mere end jeg gjorde, skønt den 9-årige jeg så det med aldrig så meget som knækkede et smil.) Det gav også det perfekte ord til at beskrive, hvorfor Disneys seneste forsøg på at transponere deres hånd- tegnet animerede klassikere til fotorealistiske CGI-briller slog så mange falske noter for mig, selvom det så ud til at imødekomme publikums forventninger: slagtekroppen.
Zombie-lignende kunne også have fungeret eller spøgelsesagtig; hul, måske. Lad os bare sige, på grund af alle dets tekniske præstationer er det svært at se ind i det computergenererede øje med denne snart forestående billetkontor og få et glimt af noget, der ligner en sjæl.
Det er let at forkaste konceptet bag filmen for denne uklarhed; den behandler den kanoniske 1994-film som et storyboard for at fortælle den samme historie - som om det var en af de antropomorfe True-Life Adventure-naturdokumentarer, som Disney vandt masser af Oscars for tilbage i 1950'erne. Mens nogle gange etisk udfordret , disse film i det mindste fyldt med undring og fare; denne film - udformet inde i stakke af servere i en airconditioneret CGI-gengivelsesgård og aldrig berørt af menneskelige hænder - er mindre elgjagt og mere sidste uges middag opvarmet i mikrobølgeovnen.
Det bedste af hvad Løvernes Konge tilbud er en noget teknisk opdateret og generelt veltalende omarbejdning af det velkendte, men intet overraskende eller vitalt. Der er bestemt intet i det mindste presserende med instruktør Jon Favreaus nye fortælling.
I stedet ser filmen ud til at eksistere af to grunde: markedet kræver det, og computere er generelt op til opgaven. Ingen af svarene behandler tilfredsstillende spørgsmålet, der vil fnise bagest i dit sind, mens du ser filmen, distraherer dig lige så sikkert som den fyr, der kontrollerer sine tekster et par pladser over: hvorfor er dette nødvendigt?
Til filmens skyld er det en god platform for skuespillerne, der kun giver deres stemmer. (Fordi Favreau følte, at det ville underminere den fotorealisme, han skød for, undgår filmen den slags bevægelsesoptagelse, der hjalp med at gøre den nyeste Abernes planet serier så underligt overbevisende.)
| LØVEN KONGEN ★ 1/2 |
Når hans alt for søde cubhood barmhjertigt er afsluttet, bliver Simba en suave hipster takket være Donald Glovers afslappede vokal og fremragende sang. Chiwetel Ejiofor tilføjer Shakespearian dybde til usurpatoren Scar, selvom man ønsker, at han havde flere scener, hvor han kunne møde Mufasa, igen udtrykt af James Earl Jones. Som Timon og Pumbaa, Billy Eichner og Seth Rogens komiske riffing giver den ellers tæt kontrollerede film noget meget tiltrængt løshed. (Den anden komiske parring - Eric Andre og Keegan-Michael Key som et par hyæner i Scars arbejde - er mindre mindeværdig.)
Så er der håndværksaspekterne. Hans Zimmer genoptager sin Oscar-vindende score med stor succes. Sangene, mest kendte, men nogle nye (inklusive Beyoncés Spirit) er alle solide, men ingen af dem får hjælp af det faktum, at de synges af fotorealistiske dyr.
Mens Favreau havde visdom til at ansætte filmfotograf Caleb Deschanel, den legendariske DP fra Carol Ballards dyrefokuserede film Sort hingst (1979) og Flyv væk hjem (nitten seksoghalvfems) er ude af stand til at manipulere lys til følelsesmæssig effekt inde i computeren, som han kan i det virkelige liv. Meget af proceduren føles som om de blev oplyst af fluorescerende kontorer.
Men en mangel på skæbne er Løvernes Konge 'S spørgsmål mere generelt. Det går hånd i hånd med filmens manglende følelse af risiko og en kreativ gnist.
Disse følelsesmæssige og kreative fravær gøres desto mere udtalt, fordi 1994-filmen allerede har været inspirationen bag en enestående opdrift og innovativ teateroplevelse i Julie Taymors langvarige Broadway-musical. Selvom Taymors navn vises i kreditterne som udøvende producent, synes filmen at komme fra et univers, hvor hendes vidunderlige sceneshow aldrig har eksisteret.
I stedet for at nå frem som det show, dette Løve konge er retrograd - et filmudtryk af den slags toksisk nostalgi, der har infiltreret vores nationale diskurs. Berøvet af ægte følelse og en opfindelse, bliver historien en temmelig kedelig udforskning af arvelig politik i savannen.
Jeg befandt mig i at ønske, at hverken Simba eller Scar styrede stoltheden og i stedet tillod de andre dyr at stemme om det. I det mindste kunne det have givet nogle overraskelser.
Opdatering: En tidligere version af denne artikel fejlagtigt identificerede karakteren, som James Earl Jones gav udtryk for som Mustafa. Det er blevet rettet.
