Jennifer Beals, Katherine Moennig og Leisha Hailey i L-ordet: Generation Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime Der er meget pres på L-ordet: Generation Q , efterfølgeren til Showtime-hit, der løb i seks sæsoner startende i 2004. Det skal ikke kun arbejde for de dybe fans af serien, men det skal også indvarsle en ny generation af fans i en tid, hvor flere og flere unge identificerer sig som medlemmer af LGBTQ + -miljøet - og når vi er mere komfortable med at åbent tale om kønsidentitet og kønnethed.
Generation Q eksisterer også i en spændende ny tv-verden. Mens der stadig er en mærkbar mangel på queer-centrerede karakterer og indhold på tv, har vi langt flere valg end i 2004 - og langt bedre valg med serier, der forstår, at biseksualitet er mere end at være slam eller ond, eller at transpersoner ikke er punchlines for en dårlig vittighed i en dårlig sitcom.
Dengang så de fleste af os på L-ordet fordi ja, det var revolutionerende og sæbevand og sjovt, men primært fordi det var det kun ting, vi havde. Nu kan vi se andre steder, hvis Generation Q undlader at træde op og skille sig ud.
Heldigvis meget af Generation Q er ikke så skuffende som først mistænkt, og kunne endda kaldes en forbedring i forhold til originalen, hovedsagelig fordi den for det meste forstår, at den skal reagere på verden i 2019 snarere end at forsøge at genvinde tidligere herlighed. Dette er tydeligt lige ud af porten: Serien åbner med to farvede lesbiske, der har blodig periode - Generation Q helt sikkert har dets målsætninger også at være lavmælt revolutionerende.
Den største og bedste opdatering er dens rollebesætning af nybegyndere. De to førnævnte kvinder er Dani Nùñez (Arienne Mandi), en beregnet PR-direktør, der arbejder for sin fars absolut skyggefulde firma, men som har til formål at arbejde et sted, der mere reflekterer og bekymrer sig om hendes identitet, og hendes partner Sophie Suarez (Rosanny Zayas), en tv-bookingproducent, der finder sig i at navigere i den tornede klassedynamik inden for sit forhold. De bor sammen med Micah Lee (Leo Sheng), en transmand og professor, der knuser hårdt på en ny nabo, mens han arbejder på sine egne følelser omkring køn. Deres bedste ven er Finley (Jacqueline Toboni, som er fantastisk), den eneste hvide person i deres gruppe, der tårer linjen mellem at være den kærlige bløde butch crush på din universitetscampus og at være frustrerende i hendes manglende selvbevidsthed om hendes forhold med alkohol og religion, og hvordan hver informerer om hendes identitet som lesbisk. 
Jacqueline Toboni, Leo Sheng, Arienne Mandi og Rosanny Zayas i L-ordet: Generation Q .Hilary Bronwyn Gayle / Showtime
De tre vigtigste nybegyndere matches alle med deres gamle kolleger: Dani befinder sig i retning af Bette (Jennifer Beals), der er midt i en borgmesterkampagne i Los Angeles, mens Sophie arbejder for Alice (Leisha Hailey), som er nu vært for sit eget eponyme podcast-vendte dagtimershow og afvejning af stedmoropgaver for sin kærestes ( Én Mississippi 'S Stephanie Allynne) to børn. Finley arbejder også for Alice's show, men er parret med Shane (Katherine Moenning), der vender hjem rig og knust. Efter at have hjulpet Shane med at bygge nogle møbler (jeg er som en traditionel lesbisk, når det kommer til værktøjerne), ender Finley med at gå ned i et af reservelokalerne i Shanes nye massive hus og glædeligt venter hende velkommen.
Der er ingen tvivl om det L-ordet var banebrydende og vigtig; der er heller ingen tvivl om L-ordet var til tider skadeligt, reduktivt, stødende og fremmedgørende for det samfund, det søgte at repræsentere. Selv mens du ser og nyder L-ordet , det var altid smertefuldt åbenlyst, at det prioriterede oplevelsen af cis, hvide, velhavende lesbiske, hvilket resulterede i at føle sig mere løsrevet fra kællighed end repræsentation. (Det var især skadeligt, når det kom til dens tilgang til trans historier , så det er forståeligt at være forsigtig med at gå ind i det .)
Generation Q , uanset om det vil eller ej, har til opgave at kæmpe med sin egen skadelige historie. Til tider virker det som om det aktivt gør det gennem den nye gruppe af forskelligartede figurer (og især gennem enestående Sophie), men det bliver ved med at komme op kort. Det er fantastisk det Generation Q indeholdt et antal transkarakterer (og nogle i cis-roller!), men Micah er den eneste, der er noget udviklet, mens transkvinderne forbliver sidelinjerede og sekundære. På den ene side betyder fremskridt at byde på transkarakterer, hvis historier ikke kun handler om, at de er trans, men på den anden side skal en serie om de forskellige oplevelser hos queer kvinder absolut skildre virkeligheden ved at være en transkvinde eller ikke-binær person det lesbiske samfund - hvordan det undertiden kan være indbydende og undertiden være ekskluderende. (På turnéen Television Critics Association sidste sommer sagde showrunner Marja-Lewis Ryan det Generation Q refererer ikke eksplicit til TERF-lesbiske, men sagde i stedet, at showet var hendes svar på TERF-lesbiske, hvilket er en skuffende tilgang.)
Alt dette er at sige, at det var en underlig oplevelse at se de første tre episoder af Generation Q efter at have tilbragt en ungdomsår med at se bootlegkopier af originalen og derefter tilbringe voksenalderen noget pinligt med at se på (visse) årstider. Det ligner at vende hjem til et barndomsværelse kun for at indse, hvor meget du har ændret - hvor meget verden har ændret sig - siden du sidst var der; det går gennem disse teenage-reoler i håb om nostalgi, men i stedet for at indse, hvor meget af det, du elskede, var, skraldespand. Dette er dels hvorfor Generation Q føles ofte så ubalanceret: der er en glæde, når de nye figurer er på skærmen - deres ærlige samtaler, deres sexscener, deres rod, deres ambitioner - men det bliver deflateret, når den gamle trio griber ind.
Alice's forhold er ikke så interessant, som forfatterne vil have det, og plotene omkring hendes show i dagtimerne føles forældede (selvom vi i det mindste får en fantastisk cameo ud af det). Selv med en skandale er Bettes kampagne ikke meget anderledes end de snesevis af lignende historier, vi har set på tv, og indtil videre er det spændte mor / datter-forhold til Angie (Jordan Hull) også for kendt. Shanes plot - en forestående skilsmisse, et nyt forretningsforetagende - klarer sig ikke meget bedre, men falmer kun i baggrunden. Kontrasten mellem disse to generationer af tegn gentager min øjeblikkelige tanke, da jeg hørte om efterfølgeren: Hvorfor bringe dette tilbage i stedet for at tage en chance for en helt ny historie om queer kvinder, der passer bedre med vores verden?
På trods af tøven og betænkeligheden, Generation Q er bestemt en tiltalende efterfølger (en hurtig rulle gennem mine Facebook-begivenheder har bragt et antal urfester, der forekommer søndag), og det er langt bedre end mange forventede. Det vakler kun, når det ser på sin fortid i stedet for at marchere fremad.
