Kubo og hans katteaber, Charlize Theron.Foto via fokusfunktioner martin luther king ryan gosling
Hvis du skal blinke, skal du gøre det nu, indlyser Kubo, den mesterlige drengefortæller, i de første øjeblikke af Kubo og de to strenge som historien om familie, hukommelse, skæbne og ære begynder at udfolde sig.
Drengen, udtrykt med en følelse af trods og forventningsfuldt eventyr af Game of Thrones' Art Parkinson siger det flere gange mere, før den episke animerede riff om samurai-historier når sin konklusion. Du ville være klog at følge advarslen. At blinke ville være at gå glip af noget underligt og vidunderligt i det, der uden tvivl er en af de mest kreative og visionære film af sin art, der måske går tilbage til Disney i slutningen af 30'erne og Pixar i midten af 90'erne.
Men mens linjen taler om dyden ved at være opmærksom på denne unikke filmoplevelse, antyder den også filmens ensomme akilleshæl: Den er helt klar over, hvor speciel den er. Et årti er ved at blive, kan filmen stive sin Joseph-Campbell-by-way-of-Akira-Kurosawa stamtavle som en tredjeårs filmstuderende og synes undertiden at foretrække at forbløffe og forbløffe snarere end underholde. Den fantastiske grafik og det smukt udtænkte miljø distraherer seeren fra det faktum, at historiens søgestruktur er McGuffin-lignende og konklusionen følelsesladet.
I dette tilfælde handler fortællingen, inspireret af japansk folklore, om den vanskelige karakter af familiens arv. Vores helt har kun det ene øje, fordi hans hævngerrige bedstefar, Månekongen (udtalt af Ralph Fiennes, også kaldet Voldemort) stjal den anden fra ham. Sammen med sine to kaklende og skyggebelagte døtre (begge Rooney Mara) er han på jagt efter at fuldføre sættet. For at forhindre dette i at holde Kubos mor i bedøvet sorg efter tabet af sin mand i hænderne på hendes onde familie holder ham beskyttet i en hule efter solnedgang. Kubo foretrækker at blive i landsbyen og køre Dick Dale-lignende kørsler på sin tresnorede samisen, riffs, der får historierne, som han fortæller, til live via animeret origami.
| KUBO OG DE TO STRENGE ★★★ Skrevet af: Marc Haimes og Chris Butler |
Historien sætter sin kurs, når Kubo ikke overholder sin mors advarsler og bringer ødelæggelse til verden, der har holdt ham i sikkerhed, og sætter ham ud på et stort set snebundet eventyr på jagt efter tre artefakter, som han bliver nødt til at vende ned og besejre hans overordentlig grusomme bedstefar. Han får hjælp af tre usandsynlige beskyttere: en stum origami-version af den stolte kriger, hans far engang var, et stort set humoristisk øje med præmeaben og en fedtmule samurai forbandet med en billes krop og i besiddelse af den mest falske hukommelse på denne side af Dory tang fisken. Charlize Theron, hård som $ 2 bøf, gør aben, mens McConaughey i sin sjoveste rulle i æoner giver udtryk for billen. Det er en inspireret Abbott og Costello parring, en der sandsynligvis ville fungere lige så godt i live action.
Møderne på deres søgen, inklusive en overdimensioneret skeletkriger, der får Ray Harryhausen til at smile fra himlen og en rejse over en forbandet sø i et skib konstrueret af faldne blade indlejret med Kubos stadig mere magtfulde magi, fører til det forventede opgør med øjeæbletyven, en kamp, der til gengæld er skræmmende og spændende. Det er vigtigt at bemærke, at selvom det aldrig er overvældende, er der øjeblikke i filmen, der kan være hjemsøgte for voksne og skræmmende for børn.
Dette er mærket for en film, der nægter at tale ned til sit publikum eller nogensinde opgive sin luft af uventethed, en mangel på kompromis, man kan forvente af folkene i Laika, Portland, Oregon-baserede studie, der gør stop motion relevant— endda vital. Men denne ensindighed taler også til den høje respekt, som Kubo og de to strenge holder sig selv. Undertiden kan filmens seje faktor stå i vejen for dens følelsesmæssige og fortællende samhørighed, hvilket fører til en fordybelse, der er mere bekvem end virkelig tjent.
Ja, dette er en film, der kan være så hubristisk som et Portland håndværksbryg; ligesom nogle af disse dristige samlinger har den en lidt afskrækkende finish. Men er det en god nok grund til at ignorere denne større end livsfabel? Ikke rigtig - dette er den sjældne film, der i sine bedste øjeblikke er som en kollektiv dukkert i den urmale udstrømning, hvorfra alle historier en gang sprang. Ufuldkommen, magi - film eller andet - er dog stadig et vidunder at se.
