Elisabeth Moss, Melissa McCarthy og Tiffany Haddish i Køkkenet .Warner Bros. Som du utvivlsomt har hørt nu, Køkkenet er et krimidrama i New York med tre talentfulde kvindelige skuespillere, der spiller karakterer, der ender med at køre et besætning af irske gangstere i Hell's Kitchen i 1970'erne. Filmen er blevet stærkt markedsført, hvor Melissa McCarthy, Tiffany Haddish og Elisabeth Moss fremtrædende vises i metrostations- og buskioskplakater, der viser dem på individuelt farvede paneler, som om de er fra en tegneserie, hvilket er hvad filmen er baseret på.
Tegneserier er super populære nu, ikke? Kvinder laver ting, som vi har set fyre gøre, ligesom Ocean's 8 - folk spiser de ting op, ikke? Og hvem elsker ikke disse skuespillere - de rammer næsten hver kvadrant!
Selvom det kan være en original historie, Køkkenet er tynget af meget af den samme kynisme, der har brændt efterfølgerne og genindspilningerne, som vi er blevet peltet med igennem hele sommeren. Det vil sige, at det er den slags film, der bliver lavet, når historiefortællere og filmskabere skubbes til side, og filmfremstillingsprocessen styres af marketingfolk, der træffer beslutninger baseret på, hvilke tendenser der er godt på Twitter, eller hvilke buzzwords appellerer til testmarkedsføringsgrupper.
Det er ikke karakterdrevet, det er helt sikkert. Rollerne, der præsenteres her, ligner mere uaktuelle troper end de rigtige mennesker; vi får beskytte-hendes-familie-mama-bjørnen, standardproblemet femme fatale, og offeret får endelig det, hvormed det kan stå op for sig selv. På trods af ledernes indsats er hver karakter alt for underkogt til at pilotere en film. Kun Moss, der lader karakterens latente vrede transformere sig til glæde, når hun nyder den blodige forretning med gangstering, skiller sig ud.
| KØKKENET ★ |
Se heller ikke til historien, som næppe bevæger sig ud over dens opsætning. Når deres ægtemænd - spillet af Brian d'Arcy James, James Badge Dale og Jeremy Bobb - er arresteret og trækker et så dumt vinhandelsrøveri, at du spekulerer på, hvordan de nogensinde kunne have tjent penge i første omgang, overtager konerne deres forretning og find langt mere succes. Plotbearbejdningen kræver en række dobbeltkors, der aldrig rigtig betyder meget, fordi manuskriptet aldrig giver mulighed for udvikling af de forhold, der forrådes.
På plussiden er hår og makeup fremragende, ligesom kostumer. Kunstretningen? Ganske smuk. Men samlet set er filmens fine håndværk meget som Margo Martindale, der i nogle få scener er en racistisk kriminel familiematriark: vi har set det gjort før og meget klogere på et hvilket som helst antal top-tv-klassikere.
Der er et par mindeværdige øjeblikke - når Moss døber sig i Hudson, mens hun bortskaffer et legeme, og når den store Annabella Sciorra dukker op i to scener som en Brooklyn-gangsters kone, der påkalder navnet Gloria Steinem. Og du kan se frem til en enkelt standout-præstation: Star wars dårlig fyr Domhnall Gleeson, der spiller en krigsveteran, der vender tilbage til kvarteret for at forkynde sin kærlighed til Moss Claire, nu da hun er enke i fængslet. Han er den eneste karakter, der ser ud til at have et indre liv, så hans følelser er de eneste, der registrerer.
Men der er for meget talent og løfte på spil til at tillade Køkkenet at skate efter på sådanne mindre præstationer. Sandheden er, at filmen repræsenterer en foruroligende tendens i film i dag, hvor produktions- og marketingtyper tror, de kan få ved at give overfladiske eksempler på ting, der er populære i den sociale retfærdighed - kvinder er for eksempel hårde som negle-hovedpersoner, for eksempel —Og opføre sig som det er nok.
Det er ikke. Giv os rigtige karakterer; giv os god skrivning; give os en overbevisende historie. Ellers gider du ikke.
