VIDEOFilmen handlede altid om, at Pete lærte, hvorfor hans far var villig til at bringe dette offer, så jeg er virkelig glad for, at filmen er en måde at diskutere, hvor taknemmelige vi alle skal være for, at der er nogle af os, der bryr sig nok til at tage den risiko . Jeg fandt det meget magtfuldt at være omkring alle disse mennesker, da vi lavede denne film. I det virkelige liv var Petes søster sygeplejerske, hans mor var sygeplejerske, hans far var brandmand og mange af hans fars venner var en del af vores konsulentteam. Hans bedste ven John Sorrentino var konsulent og skuespiller i filmen, og den udsatte os alle for noget, vi burde have værdsat meget mere hele vores liv. Disse er de bedste mennesker. Så jeg er glad for, at filmen kommer ud, og den handler om dette. Det handler om noget, vi alle tænker på.
Hvad er det ved Pete Davidson, der fik dig til at arbejde sammen med ham? Han er så sjov som et menneske kan være. Han er virkelig smart, han har et gigantisk hjerte, og vi har masser af sjov at arbejde sammen, og han har også mange problemer, som det er vigtigt at udforske. Der var en vigtig historie at prøve at finde ud af, hvordan man fortæller her, og Pete er en af de få mennesker, der ville have modet til at springe ind i dette uden tøven. Han er en meget ærlig, gennemsigtig person. Han vil dele. Han vil hjælpe folk. Han vil underholde folk. Hele oplevelsen var meget positiv, og det skete kun på grund af hans villighed til at udforske alt dette materiale.
Og jeg er så glad for, at det ser ud til, at folk reagerer på det, for når du ser filmen, selvom den er fiktiv, er der visse øjeblikke, hvor du ser i hans øjne, og du indser, at dette øjeblik ikke kunne være mere ærligt, vi ser ikke engang en film lige nu. Han deler noget lige nu, og det er meget stærkt.
Jeg læste et interview med dig i Ugentlig underholdning for nylig hvor du sagde, at den bedste slags film kommer fra det virkelige liv, der resonerer som sandt, i modsætning til en komedie med et højt koncept, der kan føles mere konstrueret. Ja, jeg kan godt lide, når du kan fortælle, at folk virkelig mener det, at det ikke er et produkt. Du kender nogen, der deler noget, og i dette tilfælde deler den mest personlige ting i hele deres liv med publikum. Som seer eller lytter til musik for mig er det altid en gave, når du hører en sang, og du ved, at de gravede den ud af deres dybeste sted. Derfor er jeg mest optaget af kunst.
Hvordan beslutter du, hvor du skal trække grænsen mellem fakta og fiktion, når du skriver en semi-selvbiografisk film? Vi forsøgte at holde det meget simpelt: Sådan kunne Petes liv have været, hvis han ikke fandt komedie, da han var 15. Karakteren er en slapere, han er tabt, og han har ingen motivation. I det virkelige liv er Pete det modsatte. Han er en person, der klokken 15 begyndte at åbne mikrofonaftener, og ved 19 var han en meget etableret stærk komiker, så kernen i filmen overhovedet ikke er sand, fordi Pete er på Saturday Night Live . Han undrer sig ikke over, hvad han vil gøre med sit liv. Men på samme tid har Pete været nødt til at behandle tabet af sin far og hvordan det påvirkede hans familie, og nogle af detaljerne i, hvad denne karakter lærer, ligner de lektioner, som Pete tidligere har lært. Vi ønskede at finde en måde at anerkende 11. september på den måde, at det ville eksistere i brandhusets miljø, siger Apatow om Kongen af Staten Island . Da vi besøgte alle brandhuse, bemærkede vi, at der var fotografier og artikler overalt. Billedet: Brandmænd går mod New Yorks World Trade Center, før det kollapsede, efter at et fly ramte bygningen den 11. september 2001.Jose Jimenez / Primera Hora / Getty Images
I filmen mister Pete Davidsons karakter Scott Carlin sin brandmandfar til en hotelbrand. I det virkelige liv mistede Pete sin brandmandsfar i 11. september. I filmen så jeg, at brandhuset har ikonisk fotografi Steel Standing, taget ved Ground Zero af first responder og fotograf Anthony Whitaker, der hænger på væggen. Vi ønskede at finde en måde at anerkende 9/11 på den måde, at den ville eksistere i brandhusets miljø. Da vi besøgte alle brandhuse, bemærkede vi, at der var fotografier og artikler overalt. Det var ikke som om de forsøgte at minimere det, fordi det var for 19 år siden. De gør et punkt for at holde det foran og i midten som en måde at ære deres kammerater på, så vi troede, det var vigtigt at medtage den detalje. For os ønskede vi ikke at lave filmen om 11. september, fordi den er sådan et gigantisk emne. Det er næsten for meget at kæmpe med i en film som denne, som formodes at handle om en families sorg, men også har vi altid troet, at publikum ved, at det er det, vi virkelig taler om.
I betragtning af de selvbiografiske bånd, var der specielt stærke øjeblikke med Pete på scenen? Jeg mener slags det hele virkelig, bare hvordan han bevæger sig gennem den fiktive verden, var altid en deling af, hvordan han bevæger sig gennem bestemte situationer, og han finder altid en måde at være rigtig sjov selv i øjeblikke, som man tror, der ikke er nogen måde for at få komedien herfra. Også mere end næsten nogen, jeg nogensinde har arbejdet med, er han ikke rigtig en komiker, der er sjov, fordi han taler på en bestemt måde eller kommunikerer i vittigheder. Det hele er karakter. Alt om hans arbejde i filmen handler om denne person, han skabte. Hos nogle mennesker kommer alt, hvad de siger ud af deres mund som en vittighed. De taler bare med vittigheder, så denne er meget anderledes for mig, for da vi skyder, vidste jeg ikke engang, hvordan det ville være sjovt. Jeg var ikke engang sikker på, hvordan jeg skulle skrive for ham. Der var en reel indlæringskurve for at forstå, hvor hans humor kommer fra.
Med den komiske baggrund fra flere af dine skuespillere ud over dine egne, hvor meget improvisation var der på scenen? Vi arbejdede meget hårdt på manuskriptet i meget lang tid, og så gjorde vi en masse øvelser og improvisationer i øvelser, og så ville vi lave revisioner, og vi ville lave bordlæsninger og flere revisioner og flere øvelser og derefter videre den dag, vi skyder manuskriptet, ville vi sige, okay, lad os spille lidt. Det er bestemt en blanding, men jeg ansætter alle skuespillere og skuespillerinder, fordi jeg føler, at de kan yde et meget stort samlet bidrag til filmen. Ingen er der bare for at læse linjerne. Og improvisationen er ikke kun til komedie. Det er også for det dramatiske. Nogle af de bedste øjeblikke følelsesmæssigt blev improviseret på sættet, fordi du vil skabe et rum for noget andet at ske. Når du har disse geniale skuespillere og skuespillerinder, vil du se, hvor deres instinkter fører dem. Det ville være vanvittigt ikke at give dem den plads. Jeg ansætter alle skuespillere og skuespillerinder, fordi jeg føler, at de kan yde et meget stort samlet bidrag til filmen, siger Apatow. Ingen er der bare for at læse linjerne. Billedet: Margie Carlin (Marisa Tomei) og Scott Carlin (Pete Davidson) i Kongen af Staten Island .NBCUniversal
Mens filmen handler om bearbejdning og heling, skal skrivningen af filmen også have været katartisk for Pete. Ja, fordi disse typer film kræver en masse sjælesøgning, og det er altid godt for folk. Det er heller ikke gjort i terapi. Det gøres i historiensessioner. Det gøres med venner, så du har meget ærlige samtaler om din historie og hvordan det fik dig til at føle dig. I slutningen af processen har de fleste mennesker flyttet noget, der stak ud af sig selv.
Hver gang ser det ud til at det har været rigtig godt for de involverede kreative mennesker at gøre det. Du vil have, at det skal være en katartisk oplevelse, men du er også bange for, for hvis du tillader dig at være så sårbar og filmen er forfærdelig, er den virkelig dårlig og pinlig. Du skal trække det af, ellers er det den værste form for fiasko for nogen.
Potentielt re-traumatiserende. Præcis, ja!
Det er let at sidde fast i vores tungeste følelser. Din film viser vigtigheden af at føle disse følelser, men også behandle dem. Absolut. Det handler om, hvor svært det er at behandle følelser, når der sker noget meget overraskende og tragisk, og hvordan det kan genklare i årevis og årtier, og Pete var meget modig til at tage nogle oplevelser fra sit liv og gøre det til en fiktiv historie, men også en meget følelsesmæssigt sandfærdig historie om nogle af de kampe, han har haft for at komme over et frygteligt tab. Vi plejede at joke på sæt, at dette er en kærlighedshistorie mellem Pete og Bill Burr, siger Apatow. Billedet: Scott Carlin (Pete Davidson) og Ray Bishop (Bill Burr) i Kongen af Staten Island .NBCUniversal
Og uanset hvad detaljerne er i et bestemt tab, har vi alle tab i livet. Ja, alle har disse tab. Omstændighederne er forskellige, men vi har dem alle sammen, og de er meget svære at håndtere og gøre [til] et kommercielt amerikansk komediedrama, der taler om sorg og udforsker disse spørgsmål meget dybt. Det var en reel mulighed for at lave den slags film, der ikke bliver finansieret meget ofte i disse dage.
Mens filmen er meget underholdende og sjov, er den i traditionen med film, som jeg altid har elsket Vilkår for endearment , der kæmpede med større ideer. Alle prøver at skabe forbindelser og finde måder at elske andre mennesker på, og mange gange komplicerer vores skade det. Du ved, en del af denne film handler om Petes karakter, der prøver at beslutte, om han er villig til at acceptere en ny farsfigur. Vi plejede at joke på sæt, at dette er en kærlighedshistorie mellem Pete og Bill Burr, og det er bestemt en vigtig del af historien. Kan vi svigte vores vagt og lade os være sårbare og lade kærlighed komme ind?
Hans karakter er noget paradoksalt, fordi han ønsker at få forbindelse til mennesker og blive set og elsket, og vi føler stærkt med ham på grund af hans tab, men også har han forsvarsmekanismer på plads, der kan skubbe folk væk. Der er en scene, der er inkluderet i filmens trailer, hvor hans romantiske interesse fortæller ham, at normale mennesker bliver vanvittige af at hænge ud med ham. Han er charmerende, men han har også smerter. Han er både klodset og trængende. Til tider er han manisk, og jeg tror, publikum er rodfæstet for ham for at finde en måde at få sit lort sammen. Du føler for ham, men han er meget at håndtere, og jeg tror, at vi alle kender mennesker, der, der svirrer omkring, og som har problemer med at berolige og finde ud af, hvad der foregår og få en god solid tilgang til deres liv. Så meget som denne karakter er meget specifik for aspekter af Petes liv, når vi viser filmen, ser mange unge virkelig sig selv i ham og hans kampe. Der er en masse angst og depression blandt unge mennesker, langt mere end det plejede at være. Der er mange grunde til, og nogle mennesker tror, det har at gøre med sociale medier og teknologiafhængighed og sammenligne dig selv med alle i verden. Det er en meget sværere tid at være ung, end det var, da jeg var barn, så jeg synes, at karakteren er mere relatabel, end vi engang troede, da vi lavede filmen.
Du holder hans karakter ansvarlig, men du gør det med medfølelse. Jeg tror, alle kæmper. Der er et tilbud, der går rundt på internettet, som jeg virkelig kan lide. Det er ligesom alle, du ser, gennemgår noget, du ikke ved noget om, så vær venlig eller ord med det formål. Det tror jeg på. En af grundene til at jeg kan lide at lave film er, at det er en måde at vise den enkle menneskelige kamp for os alle, der prøver at få vores liv til at fungere. Derfor har jeg normalt ikke store lokaler [i mine film], fordi jeg bare synes, at de enkleste ting i livet kan være meget hårde, og det deler vi alle sammen. Jeg talte med min terapeut, og han sagde, at det er derfor, i buddhismen er det første, de siger, at livet er lidelse, men den anden ting er, at du alligevel skal prøve at være lykkelig. Og jeg tror, at alle mine film handler om det på et eller andet niveau. Pete Davidson i Kongen af Staten Island .Mary Cybulski / Universal Pictur - © 2020 Universal Pictures
twin peaks sæson 2 slutter
En måde, hvorpå Petes karakter håndterer hans følelsesmæssige smerte, er ved at få tatoveringer. Han virker lidt afhængig af både den fysiske smerte og den følelsesmæssige frigivelse af at blive tatoveret. Ja, ja. Tatoveringsverdenen var noget, jeg ikke vidste noget om. Jeg har ingen tatoveringer. Jeg er jødisk, jeg er behåret, det er ikke noget, som folk som mig gør. Det kræver for meget barbering og modsætning til vores religion. Men Pete elsker tatoveringer og tatoveringskunstnere, men der er også et element for ham og for nogle mennesker, der får tatoveringer, hvor det er en form for kontrol. Det er en måde at udtrykke deres følelser på, det er en måde at kontrollere deres smerte på, og vi troede, det var passende, at det ville være hans drøm at forfølge hans kreativitet gennem tatovering, men han har aldrig prøvet hårdt, han har aldrig lært, hvordan man gør det, og han gør det ikke Det ser ikke ud til at have disciplinen til at gøre, hvad der skal til for faktisk at have en karriere. Igen, det er det modsatte af Pete, [som] var en fyr, der var besat, da han var lille om, hvordan man skulle være komiker.
Hans karakter vil også gøre en karriere ud fra at være en tatoveringskunstner, så det ser ud til at lave en karriere ud af, hvad der i det væsentlige er en håndteringsmekanisme, hvilket også er, som det ser ud til, at mange komikere, herunder Pete, har gjort med humor. Jeg tror, det er sandt for mange kunstnere. Vi beslutter at skrive eller lede eller fortælle vittigheder som en måde at forsøge at give mening om verden og virkelighed. Jeg tænker altid, uanset hvad filmen er, på et eller andet niveau laver jeg det, fordi jeg prøver at lære noget, eller jeg har brug for at fortælle mig selv noget. Jeg tror, vi alle ser på brandhuset i vores kvarter og går, 'Har jeg nogensinde kørt forbi? Er jeg nogensinde gået ind og sagde hej? ' -Judd ApatowNBCUniversal
Hvad prøvede du at lære eller fortælle dig selv med denne film? Jeg var meget interesseret i at lave en film om ofring. I årevis ledte jeg efter en historie, der handlede om det, og jeg ved ikke hvorfor. Det faldt mig lige en dag: Hvad skriver du ikke om? Du skriver ikke om ofring. Du skriver om kærlighed og mennesker, der prøver at oprette forbindelse, men du skriver ikke om ofring, og jeg tænkte på soldater på det tidspunkt og arbejdede på nogle andre ideer, men der må have været en del af mig, der ville tænke på disse mennesker der lever på et højere moralsk niveau, og jeg lærte meget om, hvad der virkelig er vigtigt ved at være omkring dem, mens jeg laver denne film.
Relateret finder jeg, at jeg har set og værdsat brandbiler, når de går forbi på en måde, jeg ikke havde før pandemien. De skiller sig endnu mere ud for mig på grund af de ellers tomme gader. Sikker på, jeg tror, at vi alle ser på brandhuset i vores kvarter og går, Er jeg nogensinde kommet forbi? Er jeg nogensinde gået ind og sagde hej? Det får dig virkelig til at ændre hele dit forhold til disse mennesker. Jeg talte med en brandmand, og jeg sagde, jeg ved, at mange opkald handler om ting, der i sidste ende ikke er så krævende. Det kan være, nogen er udløst, eller nogen kan ikke finde deres kæledyr. Er det irriterende?
Og fyren så på mig, og han sagde: Judd, jeg ved, det lyder corny, men vi kan bare lide at hjælpe folk. Og jeg kunne fortælle, at han talte hundrede procent sandheden, og det var smukt.
Dette interview er redigeret for længde og klarhed.