Medlemmer af Thrombey-familien i Knive ude jagter efter deres arv, når deres patriark dør.Claire Folger / Lionsgate Spoiler alert til de nedenfor nævnte film.
Mit hus. Mine regler. Min kaffe. I den Oscar-nominerede komedie Knive ud, disse ord, der er indskrevet på et krus, stave alt, hvad dets beskuer har at miste. Spørgsmålet er altså: når rigdom, kontrol og endda ting, der er så smålige som kaffe glider ud af en oligark, hvad bliver der af dem, der kæmper om skrotene?
Indkomstforskellen vokser, ligesom antallet af film, der tackler økonomisk ulighed i USA og andre lande. Tre af denne sæsons største film - Parasit, Hustlers og Knive ude —Naturligt, spidst og ofte sjovt fremhævet marginaliserede figurer, der overvælder antagonister, der entydigt ikke er skurke, men i stedet bare velhavende, alt imens de griber polerne i det stadigt voksende indkomstgab og spiller springtov med den skrøbelige linje, der forbinder de rige og fattige.
SE OGSÅ: Oscar-forudsigelser 2020: Hvem vinder mod hvem der skal
Det er ingen overraskelse, at disse film afspejler Amerikas finansielle krise, hvor vores lands 10% bedste nu har et gennemsnit på mere end ni gange så meget indkomst som de nederste 90% pr. inequality.org . Som sådan kan folk, der lever i overklassens skygger, anvende kreative, hvis ikke snuskede taktikker for at lægge mad på bordet. 
Constance Wu og Jennifer Lopez spiller med Hustlers .STX-film
Sådan er de omstændigheder, der kom i gang Hustlers , en fidus-fest baseret på en sand historie og oversvømmet i neonlys og gnisten af bedazzled tøj. På grund af mere og mere ondskabsfulde midler tiltrækker strippere Ramona (Jennifer Lopez) og Dorothy (Constance Wu), lokker og narkotika-velhavende kunder ved deres hul, hvilket maksimerer deres kreditkort og minimerer deres fingeraftryk. Raparket lyder måske ekstremt, men empati er, hvad filmen beder sit publikum: allerede i udkanten af samfundet dykker disse kvinders liv yderligere ned, når finanskrisen i 2008 rammer. I deres ønske om at se, hvordan den anden halvdel lever, deltager kvinderne i handlinger, der er lige så problematiske som deres undertrykkers. At tage sig af deres børn, ældre og sig selv har forrang over alt andet; hvad skal de gøre, hvis den samme omsorg aldrig er blevet vist dem af et hvidt supremacistisk samfund, der udnytter deres kroppe? Brug de våben, du har.
Knive Ud konfronterer grådighed og klasse lige så effektivt, men fra en mere skruball, mord-mysterium vinkel. Den velhavende hvide patriark Harlan Thrombey (Christopher Plummer) går bort og chokerer sine daffy og afhængige slægtninge ved at overlade sin rigdom til sin betroede vicevært, Marta (Ana de Armas). Marta, hvis familie immigrerede fra et land i Latinamerika, som intet medlem af Thombey-klanen kan være enige om, stiger lækkert fra historiens underordnede til sin hovedperson, mens hun også viser den reneste stemme i filmen. Hun kæmper med pressen, som hendes arv bringer, Thrombeys 'vantro over, at hun skulle have deres penge og hendes families statsborgerskabsstatus, der hænger i balance, som alle falder under dybere kontrol, når det opdages, at hun ved et uheld dræbte Thrombey ved at give ham det forkerte medicin. 
I Knive ude , Marta Cabrera (Ana de Armas) fremstår som filmens mest sympatiske karakter.Claire Folger / Lionsgate
Eller gjorde hun det? Plottet tykner yderligere i filmens sidste akt, ligesom Marta tror, at hun vil miste det hele. I det, der bliver lidt af en moralsk fortælling, er det Martas afvisning af grådighed, der gør hende til filmens rigeste karakter. Hun arver Thrombey's knirkende palæ, der svæver over peoner, der nu skal konfrontere deres egen hvide skrøbelighed og formindskede velstand, såvel som erkendelsen af, at rigdom aldrig engang var deres til at begynde med.
I de mere cementerede klasseroller af Parasit , det er Kims, der ikke har noget at tabe og alt at vinde. Når de deler en snusket kælder i et oversvømmet udsat hjørne af Seoul, låser de fire lavere klasse Kims en efter en på de godtroende og intetanende parker, en familie af polar modsatte midler. Kims påtager sig tjenerroller i Park-husstanden og bliver så blød i deres nye jobroller, at de vender en trængende figur fra fortiden, der kommer bankende på døren, på hvilket tidspunkt Parasit skifter behændigt fra underholdende social satire til spændende thriller. 
Familien Kim, der lever på foldede pizzaæsker i begyndelsen af Parasit .Neon-film
Hvad der følger med er mindre en krig mellem haves og have-nots, men i stedet en ond kamp blandt de lavere klasser bare for at holde sig flydende, som, når stormen kommer, får en bogstavelig betydning. Kims fejrer med familien, som de erstattede, alt imens de holder parkernes mistanke i skak. Huset forbliver uberørt, og familien er godt fodret, hvilket synes at være filmens pointe: de fattiges kamp indbyrdes gavner kun dem, som de slider for. Når du er desperat i bunden, ser selv krummer ud som måltider.
På trods af disse tre film er det kun skarpt øje med race og klasse Parasit har været en favorit i sæsonen. Hustlers blev nægtet alle Oscar-nomineringer, og Knive ude modtaget men en. Del af Hustlers 'Shutout kan have at gøre med Hollywoods voldsomme sexisme; ingen kvindelige instruktører blev nomineret i år, hvilket ser ud til at forudsige, hvor alvorligt kvindes historier vil blive taget. Par det med en racemæssigt forskelligartet rollebesætning - et koncept, igen, ikke værdsat af årets akademiske vælgere, da #OscarsSoWhite fortsætter - og der er en endnu større bakke, som denne film kan bestige. Og mens Knive ude beskæftigede en udbredt rollebesætning med store navne og Hollywood-elskede (læs: hvide) skuespillere, filmen er en komedie, en genre der sjældent tilskrives prestige. Andre film som Uklipte ædelstene, mørke farvande og - mest åbenlyst - Harriet fremhævede ligeledes de undertrykkedes kamp for at hæve deres stemme mod de rige og trak ligeledes lidt anerkendelse af priser.
Så mens Parasit kan være fyrtårnet til fremvisning af klassekrig på film, der kommer 9. februar ceremoni, kan der også være en anden film, der også snigende dissekerer dette emne: Små kvinder handler lige så meget om empowerment, som det handler om socialt hierarki i dets forhør af, hvilke døre der forbliver lukkede, når penge dikterer mulighed. 
Florence Pugh, Saoirse Ronan og Emma Watson i Små kvinder .Wilson Webb
Det var Virginia Woolf, der sagde det bedst: En kvinde skal have penge og et eget værelse, hvis hun skal skrive fiktion. Små kvinder direktør Bemærkede Greta Gerwig at dette ikke er et to ordsprog om den te-fyldte krog, du skriver i, men i stedet en kommentar til de materielle behov, der viser sig nødvendige for at leve og skabe. Den mandsdominerede verden som helhed af Små kvinder afslører de økonomiske begrænsninger, der forhindrede kvinder i at dele deres potentiale med en verden, der ikke er klar til at acceptere deres storhed.
Og så er det værd at bemærke, at når Jo (Saoirse Ronan) endelig får sin bog udgivet, slutter hendes rejse mod succes ikke der; hun forhandler sine rettigheder og gebyr. Det er et bittersødt øjeblik. Hun har nedbrudt en barriere, men ved at fjerne denne forhindring opstår der flere spørgsmål: Hvilke historier hører vi ikke fra dem, der ikke kunne opnå? Hvilke liv har for travlt med at arbejde mod andres velstand til at frigøre deres egen lidenskab?
