Dansere med Dresden Semperoper Ballet optræder Svimmel labyrint , et værk af den belgiske koreograf Stijn Celis.TIMOTHY A. CLARY / AFP via Getty Images Det er svært nok at få et job som danser, men at få en sikker job i dans er omtrent lige så sjældent som at komme ind i NBA. Der er kun få stillinger i landet til rådighed med finansiel stabilitet året rundt og mange ivrige, talentfulde ballerinaer, der prøver at tjene til livets ophold ud af deres blærede tæer. Det er ikke usædvanligt, at en danser tager udendørsspil, andet job eller indgiver arbejdsløshed ud over at danse et firmas regelmæssige sæson. Denne konstante trængsel kan tilføje stress og fysisk pres til en dansers liv og er i sidste ende ikke befordrende for den kreative proces.
En enorm medvirkende faktor er, at amerikanske dansefirmaer stort set er afhængige af billetsalg og private tavler for hele deres indtægter, med meget få offentlige kilder til økonomisk støtte til rådighed for disse store institutioner. I 2018 havde National Endowment for the Arts (NEA) et budget på $ 152.800.000 USD. Mens disse penge distribueres til mange værdige formål, går NEA-penge typisk ikke til store virksomheder i store byer, men fokuserer i stedet på at bringe kulturarvskunst til områder, der muligvis ikke har et kulturelt knudepunkt. Den største bevilling, som NEA gav til en større amerikansk dansinstitution det år, var et relativt lille tilskud på $ 75.000 til American Ballet Theatre. Til sammenligning brugte Tyskland, et land med omkring en tredjedel af befolkningen som USA, svarende til to milliarder USD på kunstfinansiering det samme år. Med de penge er landet i stand til at sponsorere en række statsfinansierede balletskoler og virksomheder. Denne uoverensstemmelse i kunstfinansiering mellem USA og europæiske lande taler meget om vores lands vurdering af kunsten og specifikt af kunstnere som arbejdende borgere, der leverer den nødvendige service.
Statsfinansierede balletvirksomheder sørger naturligvis for bedre generel jobsikkerhed, hvilket gør det ikke overraskende, hvorfor mange amerikanske dansere søger muligheder i udlandet. Dustin True er en sådan danser. Efter at have startet sin karriere på Los Angeles Ballet begyndte han audition for europæiske virksomheder. Jeg havde lyst til mere jobsikkerhed, forklarer han, jeg tilbragte de første fem år af min karriere på kortvarige kontrakter mellem seks og ni måneders arbejde ad gangen. Disse lange fyringer gav mig en masse tid til at få interessante oplevelser og udvide mine horisonter med hensyn til mulighederne for at tjene penge, men i en så kort karriere som en balletdanser følte jeg, at jeg spildte dyrebar tid. True landede sin første kontrakt i Europa på Ballet Dortmund i Tyskland og er i øjeblikket i sin første sæson i corps de ballet på Dutch National Ballet.
Zarina Stahnke, en danser med Dresden Semperoper, forklarer, at det i Tyskland er under tyskernes rettigheder at have adgang til og støtte til kultur og kunst, så enhver by i en vis størrelse har et officielt statsteater. At have adgang til scenekunst har været så skæv i USA, at det virker som et sådant privilegium, det lyder næsten absurd at tænke på kultur i sammenhæng med at være en menneskerettighed.
I Dresden har Stahnke en kontrakt på tolv måneder og automatisk tilmelding til en pensionsplan. Og sundhedspleje? De to ACL-reparationsoperationer, hun har haft, mens hun dansede der, introducerede hende til fordelene ved europæiske systemer. Mens der stadig er nogle ulemper ved det medicinske system i Tyskland, siger hun, at hun i løbet af sine operationer har haft sygedagpenge for sin fritid, var i stand til at rejse til en anden by for at få operationen udført med en specialist, havde private ambulancer tilbage til Dresden, med alt betalt af hendes forsikring. Som amerikaner er det tankegang, siger hun. Og set fra dette perspektiv er der også en større risikofaktor for dansere i USA med den nuværende tilstand af vores sundhedspleje. Uden den rette finansiering og støtte har dansere en større mulighed for at miste deres levebrød.
Stahnke ankom oprindeligt til Europa af mindre instinktivt praktiske grunde end True. Efter eksamen fra School of American Ballet i New York og udbud af tilbud fra amerikanske virksomheder, så hun at blive medlem af Dresden som en enestående mulighed for at bo i Europa. Hun blev også taget af en video, hun havde set af Sofiane Sylve og Raphaël Coumes-Marquet, en danser, hun lærte, var i Dresden og dansede i David Dawsons Grå område . Stykket er oprindeligt, men alligevel moderne: symbolsk for en masse arbejde, der er kommet ud af Europa i de sidste par årtier. Koreografer som Dawson premiere ofte deres værker med europæiske virksomheder specifikt, fordi det er dem, der har finansieringen til nye kommissioner. Mens amerikanske virksomheder ofte er tvunget til at gentage velkendt repertoire med deres årstider, så de kan stole på ensartet billetsalg, er statsfinansierede virksomheder mere tilbøjelige til at tage koreografiske risici, hvilket derefter resulterer i forhøjelse og udvikling af kunstformen.
Sandt anerkender denne variation i repertoiret som en anden grund til, at han flyttede til Europa. Jeg har en lang liste med koreografer, som jeg har ønsket at danse, og de fleste af dem har gjort deres karriere i Europa. True citerer William Forsythe som en tidlig leder i en generation af nutidige koreografer, der skaber i Europa. Specielt Dresdens repertoire, mens det stadig inkluderer et antal ekstremt klassiske balletter, giver danserne mulighed for at eksperimentere med en række forskellige teknikker. At lære en så bred vifte af stilarter har ydmyget mig meget. Der er altid noget nyt at lære, at udforske, siger Stahnke. Ny koreografi skubber dansere og giver dem mulighed og frihed til at udforske kunstformen på den måde, de elsker.
Caroline Beach, der begyndte sin professionelle karriere i Dresden i 2009 og nu arbejder som freelance danser og koreograf, har haft erfaring med statsfinansiering i både en indirekte og direkte kapacitet. Med sin samarbejdspartner Ian Whalen (som tilfældigvis også er Stahnkes mand) har hun udviklet et kollektivt projekt kaldet AnnieQuinn, og gennem finansiering af byens kunst har de været i stand til at skabe fem forestillinger i tre forskellige rum, invitere to gæstestyrende kunstnere og screen Donna Haraway's Historiefortælling til jordisk overlevelse . Hun har også modtaget et finansieret ophold gennem Tanzpakt og EnKnapGroup, som vil finde sted i Lubljana i hele august måned. Dette giver hende mulighed for at undersøge begyndelsen på et projekt med lyd- og internetkunstner Markus Stein. Kort sagt, hun har travlt.
Beach har fundet ud af, at det på trods af bureaukratiets kedsomhed og processen med at få finansiering er alt sammen en lille pris at betale for den kunstneriske frihed, den giver. For det meste har jeg lyst til, at finansieringssystemet her er en drøm, siger hun. Der er en åbenhed, endog en forventning, mod eksperimentering. Samarbejde og tværfagligt arbejde værdsættes. Der er muligheder for at ansøge om finansierede boliger, dykke ned i intensiv forskning og derefter vokse stykker til fuldblæste sceneproduktioner gennem den co-producerende model. Hun understreger også, at denne proces tager et stort pres af kunstneren for at gøre et værk, der er markedsvenligt, underholdende og / eller tilgængeligt på bekostning af deres koncept eller udfordrende fagmateriale. Samtidig er der meget finansiering til sociale kunstprojekter, deltagende kunst eller kunst, der falder sammen med byudvikling. Jeg har deltaget i et par projekter, der er i stand til at inkorporere både opsøgende og streng kunstnerisk produktion. Ud over at finansiere større projekter giver Tyskland også et lille stipendium til kunstnere, der ønsker at arbejde selvstændigt uden for et officielt firma.
Alt i alt, hvad der skiller sig mest ud, når man ser på forskellen mellem amerikanske og europæiske modeller for kunstfinansiering, er forskellen i forståelsen af, at kulturen er iboende og nødvendig for et progressivt samfund. Stahnke, True og Beach har fundet støtte som kunstnere ved at flytte til et helt andet kontinent, og indtil USA kan lære at yde den samme slags støtte, kan vi fortsætte med at miste vores talent og dermed risikere at miste vores plads som en kulturel innovatør.
