Grizzly Bear på Coachella i 2013.(Foto: Jason Kempin / Getty Images for Coachella)) Der sker noget underligt, når 10-års jubilæet ruller rundt om et album, der kom ud, mens du var på college - du opdager, hvad det virkelig betyder at føle dig gammel.
Jeg havde sikkert glimt før. Popmusik er blevet mindre og mindre adskillelig for mig for hvert år, der går, mens nye sociale netværk holder nye sætninger og nye Urban Dictionary-poster, som jeg ikke forstår. Som kulturforbrugere ser det ud til, at college-alderen i dag sidestiller accept-ethos i hyper-pc-kultur med en accept-alt-mentalitet om kunst, der ikke efterlader dem med noget tilbage at stille spørgsmål til. Men måske føler jeg mig bare gammel.
Uanset hvad er Grizzly Bears næsten perfekte sophomore-album, Gule hus , fylder 10 år på Labor Day, hvilket får mig til at være tåget bare ved at tænke på 2006. Deres første LP, 2005's Horn of Plenty , var dybest set en Ed Droste solo-plade med overdubs fra de andre memebers, som ingen rigtig havde hørt, men et par numre fra dens efterfølgende remix-album blev spillet på Emersons radiostation, WERS, og vi vidste i det mindste, hvem Grizzly Bear var.
Men når Gule hus blev frigivet i begyndelsen af september 2006 dagen efter Labor Day, at alt ændrede sig. For det første havde de lige skrevet under på Warp Records , et britisk mærke primært fokuseret på IDM og elektroniske udgivelser, der begyndte at forgrene sig og underskrive flere eklektiske handlinger. Warp havde en enorm rækkevidde, og Newbury Comics pladeselskaber overalt i Boston var fyldt med Gule hus.
Som en udvikling fra frontmand Drostes stort set solooptagelsesproces til deres debut var Grizzly Bear endelig et fuldt band. Hvis Animal Collective manifesterede en magisk, underlig dør til en genopblussen i psyk-folks popularitet, gik Grizzly Bear igennem den dør, før han roligt ødelagde den med dulcet-harmonier og genreudfordrende lethed. Droste sagde i interviews, at han aldrig engang vidste, hvem Animal Collective var på det tidspunkt, og hans ukendte, outsider tilgang til at realisere disse sange gav sig i sidste ende lønnet og gav bandet en ny lydpalet, der kun blev mere ekspansiv med fremtidige album.
Brian Wilson fik aldrig rigtig realisere sine ambitiøse lydopgaver fra Smil! indtil år senere, men Gule hus viste Grizzly Bear at fange deres egen distinkte opfattelse af den følelse af orkestreret grandiositet, mens de stadig var unge, og sårene stadig var friske.
Optaget i Drostes mors gule hus i Cape Cod, Mass., Kan albumets titel også ses som en sjov udvidelse af den tidligere plades oprindelse som en soveværelse-optagelse - nu brugte de hele huset.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Gule hus 'S sange gjorde også mere strukturel brug af soniske sætninger og gentagelse end noget andet under folks paraply på det tidspunkt. Mens Arcade Fire var brudt ud af Canada året før med Begravelse 'S øjeblikkelige, udsmykkede orkesterarrangementer, Grizzly Bear tog sig tid til at lade disse sange blande sammen.
Åbning spor Lettere , med sin overture af træblæsere og rullende klaver, besidder en tidløs transportiv kvalitet, der tryller en vintage, grænseværdig Vaudeville-følsomhed. I betragtning af, hvordan Droste inviterede sit nye band af Christopher Bear, Daniel Rossen og Chris Taylor til sin mors sted for at lave dette album med dets ofte intime, eteriske portrætter af familielivet, er den samlede effekt af en klar rejse gennem de personlige bånd af familie og samvær.
Der er øjeblikke på Gule hus hvor den stemning bliver voyeuristisk. Droste's cro0ns på Kniv foreslå mørke lyriske temaer svarende til dem, der blev sunget af tidlige 60'ers pigegrupper som The Crystals, hvis populære sang om Stockholms syndrom, Han ramte mig (og det føltes som et kys) ville blive optaget af bandet i løbet af Gule hus sessioner og derefter frigivet på deres Friend EP et år senere.
Placeret på pladen efter den mere suite-lignende Lettere og Vuggevise , Knife ankommer som et chok for systemet med sin vers-kor-vers struktur. Og mens dens frodige og smukke langsomme dans fortsætter, antyder Droste's tekster, at ikke alt er som det ser ud i det gule hus, mens han træder ind i skoene til en voldelig manipulator - jeg vil have dig til at vide, når jeg ser i dine øjne / Med hvert slag kommer en anden løgn / Tror du, det er i orden?
Uanset oprindelsen af disse tekster var der en håndgribelig intimitet, der præsenterede Droste og bandet for en udfordring, da deres popularitet voksede. Jeg var bange ud af mit sind som kunstner, Droste fortalte Spin i 2009. Jeg plejede at se på gulvet og forsøge at skjule min krop med guitaren. Til sidst var jeg i stand til at se ind i mængden. Derefter Jeg krøb lidt på. Så var jeg i stand til at udføre stående.
Det er overflødigt at sige, at Grizzly Bear i 2006 ikke var berygtet for deres scenetilstedeværelse, men de lød godt og fik chancen for at spille foran det rigtige publikum. Meget af dette blev styrket af støtte fra deres venner - Leslie Feist , der stadig turnerer med sin vidunderlige debut i 2004, Lad det dø , bragte Grizzly Bear på en sommer '06-turné, der rullede gennem Berklee i juni, mens Brooklyn TV på radioen tog dem med på vejen det efterår, og begge muligheder gav dette tidligere ukendte band en chance for at optræde Gule hus foran tusinder af mennesker.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Jeg fangede koncerten, de spillede med TVOTR på Paradise Rock Club den oktober, og det er stadig et af de bedste shows, jeg nogensinde har set.
Mangel på scenetilstedeværelse til side var Grizzly Bear sultne, og Daniel Rossen udfyldte sagkyndigt det mere tæt arrangerede og orkestrerede tema for Gule hus med sin tykke, rullende, rumklang-gennemblødte guitar. Den forladte Americana af hans bedste bidrag til pladen, Little Brother, har en klappende og stampende blanding, der især stikker ud. Det er et andet eksempel på en sang med, der lige så meget kan være en personlig tilståelse om familien eller en mere metaforklaring af bandets tilgang - Stolthed over mine landsmænd / Min lillebror bliver født igen / Giv os bare vores stille hjørne tilbage.
I mellemtiden så Marla, at Droste hvervede Owen Pallett, den utroligt virtuose violinist, der derefter stadig optager under navnet Final Fantasy, som skrev og udførte de mest mindeværdige stryearrangementer på Arcade Fire's Begravelse året før. Droste fik hofte til Pallett, efter at Pallett havde bidraget til en remix af Horn of Plenty's Spørg ikke til det remix album, men på Gule hus , han var tæt involveret i arrangementerne om, hvad der blev et nøglespor. I et træk, der afspejler deres, var Drostes tante Marla flyttet fra Boston til New York i 30'erne med håb om at blive sanger, til ingen nytte. I slutningen af 40'erne havde hun drukket sig ihjel. Droste fik nogle af hendes demoer af en af hendes søskende og besluttede at digitalisere dem og omarbejdede sin favorit af hendes sange til Marla med Palettes hjælp.
Hun leder efter ting, før [min oldefar] tager på en tur for at undervise på et universitet, Droste fortalte bloggen Said The Gramophone i '06 over øjeblikkelig besked. Jeg tror, det er det, sangen handler om. Hun løber rundt i huset og henter hans ting. Sjovt at tro, at han ville rejse med sin fil / boremaskine og muslingeskaller.
Denne intime følelse af fællesskab strakte sig langt ud over Grizzly Bear selv dengang også. Headliners TV on the Radio var et andet Brooklyn-band, der derefter turnerede på deres fantastiske Interscope-debut, Vend tilbage til Cookie Mountain . Denne plade var et højdepunkt i deres diskografi, fordi det lød varmt med kald-og-svar vokal, tromme-cirkel vibes og minimal indførelse af glat, overproduceret humør-dræbende produktion. Deres lyd var miles væk fra Grizzly Bear, men deres kærlighed til sneboldende soniske temaer i bevægelser og deres kærlighed til at fremkalde et fysisk rum, som dine ører kunne bruge tid på, blev skåret af den samme klud.
Noget af dette kan være kommet fra de bands, der begge har base i Brooklyn. Grizzly Bear og TVOTR var bestemt ikke de eneste bands, der boede der i begyndelsen af 2000'erne, men de fremkom som uhensigtsmæssige figurhoveder fra den trendperiode, hvor succesrige uafhængige kunstnere flyttede til bydelen, og de viste en helt ny afgrøde af afmagrede NYU-studerende. at forlade Manhattan var trendy.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Jeg kan godt lide det, der er venner, men det er ikke som om alle samles rundt og er som 'hej, lad os få en jamboree,' sagde Droste i en 2006 BrooklynVegan-interview. Jeg kan ikke lide, at der er så mange etiketter knyttet til området, både gode og dårlige. Men jeg kan godt lide at være omkring så meget god musik, det er virkelig spændende. Det motiverer mig.
Denne spænding kunne høres i stemningen Gule hus , selv på sine mest morose øjeblikke med vintagehukommelse. Vi børn, der gik i skole i Boston, fandt fælles grund i dets skildring af livet i New England og forhold, hvor lige ud over den tilsyneladende Norman Rockwell-ikoniske ikonografi for et hus på Cape Cod eller en stor tante, der samler skaller til nogens tur, noget tungere og mørkere skete. Ligesom Marla blev mange af os Emerson-studerende trukket til New York med alle dets muligheder og ligesindede kreative sjæle. Og ligesom Droste var vi ligeglade med etiketter.
Meget har ændret sig her i de sidste 10 år - de høje leveomkostninger gør ikke Brooklyn til et ideelt sted for musikere at opdage hinanden, og et år efter denne plade, Bon Iver ville fortælle sin mopey oprindelseshistorie om hans selvpålagte isolation med For Emma, Forever Ago , effektivt sprænge og gøre indie-etiketten meningsløs som følge. Fra 2014 var det gule hus også på markedet. Men på trods af alt dette, Gule hus forbliver en påmindelse om, at samfund har magt til at inspirere, og at det at reflektere over din personlige historie altid bringer ny betydning til nutiden. Du kan ikke lægge en pris på det.
