Emma Stone som Mia og Ryan Gosling som Sebastian i La La Land .Summit Entertainment Når det kommer til den overvurderede, overvurderede og skuffende middelmådige La La Land, Jeg er ude på en lem med en sav i hånden. Se publikum på årets filmfestivaler bifaldt kraftigt. Kritikere gik ud af deres nudler og overdådige ufortjente adjektiver. Redaktører tildelte meningsløse essays om, hvorfor filmmusicals betyder noget. Hype og Oscar-buzz omgiver det. Vigtigst er det at tjene penge. Den normalt reserverede og altid kyniske New York Film Critics Circle, som jeg er det længste medlem af (eller måske skulle jeg sige det længste medlem, der stadig står) tildelte det prisen for Årets bedste film, hvilket chokerede hele filmfællesskabet på begge kyster, inklusive de mennesker, der lavede La La Land.
| LA LA LAND ★★★ Skrevet og instrueret af: Damien Chazelle |
Den mærkelige latterliggørelse, der fulgte, er fuldstændig forståelig, for så meget vi alle indvarsler tilbagevenden af store filmmusicaler, er dette ikke en af dem. AA Gill, den strålende britiske kritiker, der døde tidligere i denne måned i London kl. 63, sagde det hele i et essay kaldet To America With Love, da han skrev, at Amerikas geni altid har været at tage noget gammelt, velkendt og rynket og ompakke det som nyt, spændende og glat. Dette forklarer meget om La La Land og den vildledte reaktion på det . Filmen kommer ud som en velovervejet hyldest til de fantastiske MGM-musicals fra den store Vincente Minnelli, lavet af folk, der aldrig har set en.
Som de fleste filmmusicaler, både gode og dårlige, kan du skrive plottet på hovedet af en icepick. Det gammeldags manuskript af den ambitiøse forfatter-instruktør Damien Chazelle stinker af mølkugler. Det centrerer sig om et år i den dømte romance mellem en wannabe-skuespillerinde ved navn Mia (Emma Stone), degraderet til venteborde i Warner Brothers kaffebar (en gimmick stjålet fra Doris Day i Det er en stor følelse) og en håbefuld jazzpianist ved navn Sebastian (Ryan Gosling), elendigt henvist til at spille julesange i et Hollywood-vandhul, der drives af en ondskabsfuld chef, der ikke er en musikelsker (JK Simmons i en komo som en tjeneste for instruktør Chazelle, som vejledte ham til en Oscar for bedste birolle i Whiplash).
De mødes søde i den kolde varme af en typisk trafikprop før jul, hvor bilradioer spiller Jingle Bells, mens frustrerede chauffører springer fra deres fastkørte køretøjer, synger og springer gennem et irrelevant rocknummer om gitterlås kaldet Traffic. Jeg antager, at pointen (eller i det mindste målet) er at få Los Angeles til at se så slemt ud som det er, når nogen, der nogensinde har været fanget på en motorvej i Californien, ved, at ingen film nogensinde kunne gøre det. Men det prøver. I en række uhøflige møder løber de stjernekorsede elskere ind i hinanden med katastrofale resultater i konstruerede omgivelser lånt eller baseret på andres film - alt fra glæden ved Kunstneren til vulkaniteten i Baz Luhrmann's Red Mill.
De efterlader en screening af Gør oprør uden grund, kør op til Griffith Park Observatory, hvor filmen blev filmet, og dans rundt i planetariet. De holder pause på en parkbænk for at synge en kærlighedssang og valser derefter langsomt gennem en saftig kærlighedssang i koreografi afledt af Fred Astaires legendariske Dancing in the Dark-nummer i Vincente Minnellis Bandwagon— en klassiker, der er overlegen på alle måder og holder smukt, uanset hvor mange gange jeg ser den . Ryan Gosling kan ikke synge, og Emma Stone er ingen Cyd Charisse. Når han beskærer en kærlighedssang, er han så flad, og ude af melodi, det fik mig til at smure. Hans dans er bedre, men rudimentær, hvilket er overraskende i betragtning af hans tidlige år i Mickey Mouse Club. Sammen udfyldte deres karisma ikke en demitasse.
Filmen falder dårligt i midten som en nedslidt madras, der har brug for nye fjedre. Måneders adskillelse - mens hun kæmper for at skrive og medvirke i et teaterstykke, der flopper, og han prøver at tjene penge nok på at spille den slags New Age-musik, han hader for at finansiere sin drøm om en dag at åbne sin egen jazzklub - har en slideffekt på filmens bane, mens du tålmodigt venter i håb om, at noget vil flytte handlingen sammen. Der er en fantasy-epilog med en finale, som jeg næppe ville definere som optimistisk eller opløftende.
Når jeg kigger gennem originalitetens linse, ser jeg ikke meget bevis i La La Land af friskhed og fantasi. Det beder desperat om en bedre score end den andenrangs kaste bort fra musik og tekster fra popsangskrivere Benj Pasek og Justin Paul. I retfærdighed er instruktør Chazelles lidenskaber for at gennemgå filmmusicaler og redde genren fra stagnation stadig bifald. Var Louis B. Mayer i live i dag, ville han have døbt de to stjerner med mennesker, der ved, hvordan man bærer en melodi, men det er sjovt at se dem gå igennem bevægelserne. Dialogen får gnistre, når han bliver ekstatisk over at holde jazzens døende kunst i live i stil med hans idoler, Louis og Bird og Monk and Miles, og de instrumentale passager, hvor han simulerer at spille jazzriffer med Bill Evans's drev og sving. , er ligefrem spændende. Han har charme og appel, og hun har store doe øjne og en hjerteformet mund som en Louis Sherry chokolade. Film af Linus Sandgren er overdådig.
Så på trods af dens mangler, La La Land har øjeblikke af glæde og tilfredshed, der er prisen for optagelse værd. Det er ikke, at det er en dårlig film; det er bare ikke en enestående underholdning, som store film (især musicals) burde være. Men jeg håber, det signalerer en åben dør for flere at følge.
