Hayley Mills. hvordan man kanaliserer psykiske evner
Enoghalvfjerds årige Hayley Mills er en slags solur til sin generation, ligesom Shirley Temple før hende. Baby Boomers holder hende i en medaljon om halsen - en filmmoppet frossen i tid og hukommelse, der dvæler mellem preteen og teen.
Der er lidt af det er Mills enig, men jeg erger ikke det. Nogle gange har jeg ondt af dem, når de møder mig og ser hvor gammel jeg er. (Hun er lige så oprigtig nu som hun var som barn.)
Det er lidt af et chok. Det får dem til at føle sig gamle. De er skuffede, jeg ser ikke nøjagtigt ud som før, men vi er alle sammen på samme rejse og bliver ældre og ældre.
I disse dage er hun bedstemor tre gange i det virkelige liv og mor til to fuldvoksne døtre på scenen (specifikt New York City Center Stage II, hvor hun forhåndsviser Fest ansigt , en irsk komedie af Isobel Mahon, der bøjede sig der den 22. januar).
Dette markerer Mills 'tredje teatralsk udseende Off-Broadway. Hun bukkede i et par Noel Coward enakter, Suite i to nøgler , på Lucille Lortel i 2000 og et år senere fandt en hurtig plads i de roterende kaster af Vagina-monologerne ved Westside.
Ellers har hun været tilfreds med at spille en Mary Noble, Backstage Wife - den gamle radiorolle som støttende ægtefælle i vingerne - til Firdous Bamji, en indisk-amerikansk skuespiller, der er 20 år yngre, og som har været hendes partner siden 1997. (Hendes ældre søster , skuespillerinde Juliet Mills, giftede sig med en skuespiller, der kun var 18 år yngre, Maxwell Caulfield, og de er stadig gift 37 år senere.) Bamji har dukket op her i Eric Bogosian's Suburbia og Tom Stoppards Indisk blæk og er i øjeblikket på The American Conservatory Theatre i San Francisco sammen med Judith Ivey i Harold Pinter's Fødselsdagsfesten .
Judy og jeg var sammen i det Coward-stykke, Mills kvidrede, og Brenda Meaney, der er i mit spil nu, overtog da Firdous tog Indisk blæk til A.C.T. i San Francisco. Der er en dejlig lille forbindelse af mennesker, der kan lide at arbejde sammen.
Meaney spiller Mills 'ældre datter og karakteriserer let hendes rolle som en sur, feisty advokat, der giver den snarky kommentar. Gina Costigan, der hjælpsomt kommer fra Dublin, hvor stykket spilles, er den anden datter - og midtpunktet for stykkets opmærksomhed, idet hun er frisk fra den dårlige skraldespand: Min karakter har for nylig haft en smule sammenbrud, og vores mor har organiseret en hjemkomstfest for mig. Det er meget, som titlen på stykket antyder, at lægge et festansigt og komme videre med det. 
Hayley Mills, ca. 1980.Keystone / Hulton Archive / Getty Images)
Klea Blackhurst har Klea Blackhurst-delen - den komiske komisk kraft, der sent ryster op (hendes ord). Allison Jean White, nabo fra to ned, runder de samlede partys ansigter ud.
Amanda Bearse, selv skuespillerinde bedst kendt som Marcy D'Arcy Gift… med børn , debuterer med Off-Broadway-regi med denne feministiske gratis-for-alle.
Min tiltrækning til dette stykke, siger hun, er selve stykket - og det faktum, at det er fem kvinder i en bestemt alder, der alle er sammen. Det skal vi se. Der er sådan en menneskelig ånd på scenen. I løbet af en aften finder vi ud af så meget mere om disse kvinder, fordi vi, som vi ved, er komplicerede skabninger. Det er en dejlig karakterundersøgelse - den slags stykke, du hopper ud af og bare flyver med.
Bearse tøver ikke med et slag, når han bliver spurgt hende, hvad hendes yndlings Hayley Mills-film tilfældigvis er. Summer Magic , svarer hun hurtigt, med sikkerhed og en eftertrykkelig finalitet. Det var en 1963 Disney-genindspilning af Mor Careys kyllinger , hvor Mills og Burl Ives har en masse sjov med nogle Sherman Brothers-tekster (Jeg vil kravle, vil kravle, vil kravle / Til den grimme bugball / En og alle, en og alle).
Hvis du spørger Mills 'fire medstjerner dette, siger tre og en halv af dem Forældre fælden , et kæmpe Disney-hit fra 1961, hvor Mills blev opdelt i tvillinger, der planlægger forsoningen af deres skilt forældre. Dens stort hit var en duet med sig selv - Let’s Get Together. 
Medvirkende fra Fest ansigt. Fest ansigt
Den ubeslutte afstemning var White's: Det skulle være Forældre fælden , selvom min tante netop fortalte mig om hendes opkaldte Chevalier-film På jagt efter Castaways , som jeg ikke har set, men er højt på min liste nu. Det kan bare være min nye favorit.
Hvad Mills 'personlige personlige favorit angår, foretrækker hun at passere. Jeg har ikke rigtig en, hævdede hun doven eller taktfuldt, men jeg gør har en enorm hengivenhed for de tidlige - især den første, Tiger Bay . Hun spillede en pige, der var vidne til et mord og gjorde det så godt, at det stadig er svært at forestille sig, hvordan hun, så uprøvet, trak det så nøjagtigt af.
Nå, det var en vidunderlig del, frygtelig velskrevet, sagde hun. Instruktøren var intelligent og følsom og venlig og fik mig til at føle mig sikker. Hele denne oplevelse farvede virkelig den måde, jeg føler på at handle. Jeg var meget komfortabel.
Denne rolle blev oprindeligt skrevet til en dreng, men da instruktør J. Lee Thompson talte John Mills til at spille filmens politioverbetjent, så han den 12-årige Hayley i en tomboy-klipning og tilbød hende rollen. Den stjerneskabende forestilling, der var resultatet af denne impuls, vandt hende Storbritanniens Oscar (BAFTA) og Berlin Silver Bear. Det vandt hende også Walt Disney's opmærksomhed, der straks importerede hende til at spille Pollyanna , Eleanor Porter's forældreløse glade pige. Det fik hende en Oscar-Oscar (den sidste nogensinde givet til en ung kunstner) og en Golden Globe. 
Hayley Mills som Pollyanna sammen med Richard Egan (1923-1987) som Dr. Edmond Chilton i Pollyanna , i 1960.Hulton Archive / Getty Images
Det fik hende også en Disney-kontrakt, der i seks år gjorde hende til den mest populære børneskuespillerinde på planeten. Men først filmede hun Fløjte ned i vinden , et bestemt offbeat drama, hvor hun møder en anden morder på flugt (Alan Bates i stedet for Tiger Bay 'S Horst Buchholz); denne gang forveksler hun morderen med Kristus.
Andrew Lloyd Webber lavede senere en musical af Fløjte , men det passede ikke godt sammen med Mills. Jeg kunne godt lide det meget, men det var svært for mig at gøre det sidste spring til en anden fortolkning. Jeg er dog nødt til at fortælle dig, at min mor [dramatiker-romanforfatter Mary Hayley Bell] elskede det absolut. Hun så det omkring seks gange. Hun skrev den originale bog, men hun skrev ikke den film, jeg lavede. Hendes historie blev spillet i Sussex, og filmen satte den i hederne omkring Lancashire. Musicalen nulstillede det igen til det amerikanske syd og forsøgte (forgæves) at få det til Broadway efter en nordamerikansk turné.
To af Mills mest mindeværdige film har to Møller om bord. Hendes far, John, sluttede sig til hende som sin nye svigerfar i Familien , som kan prale af et sjældent, dybt rørende soundtrack af Paul McCartney, og spillede sin mand i Kridthaven , en klassisk gengivelse af Enid Bagnolds stykke og let den bedste film, Ross Hunter nogensinde har produceret. (At have Deborah Kerr og Edith Evans i nærheden gjorde ikke ondt.)
Så var der dem der slap væk, og nogle var virkelige hjerteskærende. Ulempen ved en Disney-kontrakt var, at det holdt hendes teenageår temmelig knirkende rene i hendes udlånte billeder. Ondskab, så længe det ikke var seksuelt - som de skræmmende strålende ideer, hun havde på en all-girls-skole, der blev drevet af Rosalind Russell, Mary Wickes og andre nonner i Problemet med engle - var tilsyneladende O.K.
Hun var Stanley Kubricks første valg til Lolita . Hendes forældre blev endda bestukket med en Renoir for at få hende til at gøre det, men rollen kolliderede med hendes Disney-image. Jeg forstod ikke fuldt ud implikationerne af Humbert Humberts besættelse for Lolita - ikke virkelig . Jeg ønskede at gøre det, men det blev anset for upassende for en Disney-kontaktperson. Jeg forstår det.
En anden film jeg virkelig, virkelig ville gøre var Mosebog fordi jeg ville have arbejdet med Sal Mineo, som jeg kendte en smule og elskede. Rollen gik til Jill Haworth.
Den anden, jeg var ved at gøre, var Greengage-sommeren , fordi det betød, at jeg ville arbejde med Laurence Olivier, men igen var det en kedelig situation. Da filmen til sidst kom ud i 1961, afviklede den med Kenneth More og Susannah York i hovedrollen, og i USA bar den en titel mere til det punkt: Tab af uskyld.
Alder har med glæde tempereret ungdommens skuffelser, og Mills har et sundt hvad der vil være, vil være trak på skuldrene for hvad der kunne have været. Jeg tror, når jeg ser tilbage, har jeg ikke beklagelse, hævder hun. Det er meningsløst at have beklagelse, men der er ting, jeg gerne ville have gjort. Selvfølgelig ændrer alt hvad du laver dynamikken i dit liv en smule, så hvis jeg havde lavet disse film, hvem ved hvilke andre ting jeg ville have gjort? Det kan have været bedre for min karriere, det kan have været værre - hvem ved det?
Harry Haun har dækket teater og film i New York i mere end fire årtier for sådanne publikationer som Playbill Magazine , New York Daily News , Filmjournal , Hvor Magazine, TV-guide, og Braganca.
