Otte til sølv Hilsen af Sundance Institute Varulvfilmen har et stort behov for en modernisering. Sikker på, vi har fået nogle gode tilføjelser til undergenren i den seneste tid, ligesom Hundesoldater eller Broderskab af ulven , men de er få og langt imellem. Det er derfor, det er så spændende at se, hvad Sean Ellis gør med lycanthropy-mytologien, og hvorfor det er så frustrerende at se hans film Otte til sølv stop kort af storhed.
Forfatter-instruktør Sean Ellis ' Otte til sølv , som havde premiere i Sundance i denne uge, starter lovende nok med en åbningsscene i de gasfyldte skyttegrave fra første verdenskrig under slaget ved Somme, hvor en frisk soldat dør forfærdeligt, og lægen trækker en underlig sølvkugle fra den døende mands bryst. Derefter hopper vi 35 år tilbage til et fransk landskab, der bliver hærget af en kolera-pandemi - den første af flere uhyggelige, men utilsigtede forbindelser til vores egen, desværre varulvfri verden. Den lokale ubehagelige jordbesidder Seamus Laurent (Alistair Petrie) massakrer brutalt en romersk lejr med påstande om sit land, hvor det sidste offer forbander hele hans familie. Massakren er skudt udsøgt på 35 mm film. Præsenteret i et ubrudt ultrabredt skud fra Seamus 'perspektiv, er massakren løsrevet, kold, forfærdelig og fængslende. Det er en opmærksomhedsgribende, der annoncerer en potentielt stærk spiller i rædsellandskabet i 2021, hovedsagelig takket være en grusom udførelse, der får dig til at se på fugleskræmsel på en helt ny måde.
Dage senere begynder børnene omkring herregården at få mærkelige mareridt om ghouls og fugleskræmsel, og de drages til et rituelt ætset sæt sølvtænder, der måske eller måske ikke er forbundet med de bibelske 30 sølvstykker, der betales som en belønning for at forråde Jesus. Skønt tilføjelsen af sølvtænderne og deres bibelske betydning er ertet for at have stor betydning, og Ellis 'script ser ud til kort at overveje ideen om at bruge varulvshistorien til at regne med kolonisering og den historiske mishandling af romafolket i Europa, Otte til sølv smider det til side og henviser det til simpel og træt vinduesdressing. Den originale 1941 Ulvemanden handlede om den jødiske oplevelse i Europa før Anden Verdenskrig, og i et forsøg på at gøre noget andet og undgå at kopiere den film, Otte til sølv ender med at styrke trætte troper af romafolk som onde hekse.
| OTTE FOR SILVER ★★ 1/2 |
Efter at en af Seamus 'børn forsvinder, og rapporter begynder at komme ind om ulveangreb, ankommer en patolog og Van Helsing-type ved navn John McBride (Boyd Holbrook) for at give udstilling og bekæmpe de ikke-rigtige ulve. Det er endelig her, at Otte til sølv bliver den blod-gennemblødte, Hammer Horror-inspirerede monstermos, som den altid var bestemt til at være.
Hvor de fleste varulvfilm har løftet det meste af deres mytologi og grafik fra Ulvemanden , Sean Ellis 'største bedrift er, at han opnår Otte til sølv føles som den første nye nye indflydelse på undergenren i årtier. Dette er ikke dine lodne lupiner, der hyler mod månen hver nat, men forfærdelige monstre, der ligner de vampyriske væsener af Jeg er legende . Der er ingen cool transformation som i En amerikansk varulv i London , men vi får en forfærdelig obduktion, der giver dig Fremmede flashbacks i dine mareridt og tilstrækkelig kropshorror til at tilfredsstille fans af Tingen . Filmen vælger også at fokusere ikke på den person, der er ramt af ulveforbandelsen, men på hvordan resten af samfundet betaler prisen for grundejerens synder - et valg, som instruktøren tilsyneladende tog for at udforske varulvens forbandelse som en allegori for afhængighed , hvilken slags viser på skærmen, men ikke rigtig resulterer i, at noget interessant bliver sagt. Problemet er, at vi ikke rigtig bryr os om tegnene, for bortset fra Holbrooks varulvjæger er der ikke mange at bekymre sig om. Det hjælper ikke, at de ofre, vi skal rodfæste, er de samme, der massakrerede et helt samfund med koldt blod.
Som en gyserfilm, Otte til sølv er koldt effektiv. En krydsning imellem Broderskab af ulven og Tim Burtons Søvnig hul , Ellis 'filmoptagelse udstråler gotisk rædsel og fanger stemningen i Frankrig fra det 19. århundrede med uhyggeligt stearinlys, der næppe belyser Laurent herregårds skyggefulde gange midt om natten, mens urolige skygger danner uhyggelige billeder i hvert hjørne. Filmens atmosfæriske udseende sammen med det overdådige sæt og kostume-design føles lige hjemme i posten Heksen verden af rædsel, og hjælpe med at grunde filmen i historien - især når karakterer begynder at tale om at blive indendørs for at beskytte sig mod rædslerne udenfor og de sundhedsmæssige bekymringer ved at risikere at gå udenfor.
I små doser er dette en stærk konkurrent til vinterens gyserfilm, men desværre Otte til sølv 'S friske indtagelse af varulvshistorien bringes ned ved gentagen brug af hoppeskræk og forfærdelige CGI, der ikke matcher opfindsomheden i den omgivende mytologi eller endda den praktiske rædsel fra obduktionsscenen. Tilsvarende kunne filmen have rykket mindst 20 minutters kørsel af uden at miste meget. Som det står, tager filmen lidt for lang tid at komme i gang, og derefter tager det for lang tid at komme igennem alle de sædvanlige plotpunkter i en undervældende tredje handling, der strækker sig længere end ulvenes knogler under transformation.
Otte til sølv hyler ankomsten af en ny og spændende oplevelse af den gamle varulvshistorie med en opfindsomme mytologi og en mindeværdig xenomorf-inspireret scene, der vil rede i dine mareridt. Desværre er de gode dele af filmen fanget i den uhyrlige krop af en alt for lang og gennemsnitlig spillefilm.
Braganca Reviews er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.
