Adrian Lyne's Unfaithful, fra manuskriptet af Alvin Sargent og William Broyles Jr., løst baseret på Claude Chabrols La Femme Infidèle, mindes Vittorio De Sicas kryptomarxistiske, anti-hvide telefon, præneorealistiske aforisme om, at utro er middelklassens eneste drama. Mr. Lyne er ikke fremmed for utroskab og andre former for ulovlig sex på skærmen; I løbet af sin karriere er han stoppet betydeligt med kort pornografi, men går langt ud over traditionelle hæmninger mod eksplicit kødeligt udtryk. Den kritiske dom over tidligere Lyne leer-fests som 911/42 Weeks (1986), Fatal Attraction (1987) og Uanstændigt forslag (1993) har i bedste fald været meget blandet. Og selvfølgelig udnyttede hans provokerende behandling i 1997 af Vladimir Nabokovs Lolita fuldt ud af afslapningen af censur siden Stanley Kubricks version fra 1962, hvor Peter Sellers verbale virtuositet tjente som en komisk afledning fra nymfedyrkelse.
Unfaithful er ideelt cast til trodsigt umotiveret sjov og spil. Især Diane Lane er en spektakulær åbenbaring, da den tilfredse, gift forstæder husmor Connie Sumner, der bogstaveligt talt snubler ind i en Soho affære med den rodet boheme Paul Martel, spillet med overbevisende charme af den unge franske stjerne Olivier Martinez. For at fuldføre filmens rollebesætninger spilles Connies cuckoldede mand Edward Sumner af Richard Gere uden nogen af de skæve, kinky varemærker, der tilhører de fleste af hans tidligere roller. Mr. Geres Edward, ejer af et panservognfirma, er glatbarberet og firkantet til punktet for kubisme, men aldrig forsømmelig eller kærlig over for sin kone og deres lille dreng Charlie (Erik Per Sullivan).
På den store teatervisning af Unfaithful kunne jeg mærke en lidt fnisende brummer i publikum, som om at spørge, hvad var Connies problem med et så idyllisk liv og ægteskab? Jeg kan ikke huske nogen, der stillede det spørgsmål, da Michael Douglas 'lykkeligt gift mand og far forkælet med en one-night stand med Glenn Close's hot-to-trav karriere kvinde i Fatal Attraction. Ah, den gode gamle dobbeltstandard rider igen.
Efter min opfattelse frigiver imidlertid den store glæde og lidenskab, der manifesteres af Connie både i det øjeblik, at hun villigt bliver forført af sin elsker, og derefter i sine lidenskabelige minder en fysisk og følelsesmæssig eksplosivitet i fru Lane's skuespil, som jeg ikke kan huske. i hendes ellers beundringsværdige, men forholdsvis tilbageholdende, tidligere forestillinger. Sandheden at fortælle, fru Lane har eksisteret så lang tid - med filmkreditter, der strækker sig tilbage til 1979 - at man ville tro, at hun var godt i 40'erne eller derover. Men efter at have startet sin filmkarriere i sine tidlige teenageår med A Little Romance, er hun nu kun i slutningen af 30'erne med en fuldt udviklet moderlig-men ikke matronisk skønhed.
Alligevel er mekanikken i publikumsmanipulation i mainstream-film, hvad de er, Mr. Lyne har taget en stor risiko for at få Connie til at nyde sine udflugter med sin ukrænkede elsker uden at udvise nogen skyld eller anger over svig af hendes ægteskabsløfter og faktisk med lidt frygt for at blive fanget. Vi er kommet langt fra Celia Johnsons aborterede utroskab med Trevor Howard i David Lean og Noël Cowards Brief Encounter (1946) og endda Max Ophüls og Louise de Vilmorins Madame de ... (1953). I de gode tider for at snyde hustruer havde de kvindelige syndere en tendens til at lide skyld uden sex. Ikke så i Unfaithful, hvor sexscenerne bryder ud fra alle vinkler for at give en filmlig ækvivalens for heltindens orgasmiske ekstase. Det første møde med Connie og Paul er mere forårsaget end ledsaget af en unaturligt hvirvlende vind, en næsten blændende papiragtig turbulens. De fremtidige elskere styrter ind i hinanden og ud på fortovet - en skæbnehandling eller måske en måde at få Connie af med en mere afslappet afhentning. Hun har dog en chance for at gå væk, en chance hun husker, når det er alt for sent.
Som i Fatal Attraction har Mr. Lyne et problem med at finde en afslutning på et utro forhold, der til sidst eksploderer i vold. Mr. Lyne ønsker at have det begge veje: problematisk akrobatiske sexscener og en barok gengældelse, der beroliger et hyklerisk puritansk publikum, at syndens løn er død for nogen, dog ikke nødvendigvis synderen. Alligevel vil publikum ikke have, at ægteskabet knuses permanent, især med et sødt barn, der skal overvejes. Den afslutning, jeg så, efterlod os alle hængende efter, hvad der kom næste, bortset fra at der ikke var nogen næste-end-slut-titler.
Der er en måde at acceptere, hvad filmen har at tilbyde uden at straffe Mr. Lyne for hårdt for at være noget af en drille, hvis ikke en fuldstændig hykler. Den tætte lyrik af både de indhentede sexscener og de lykksalige hjemmescener skaber en uvirkelig verden, hvor smukke mennesker tryller, mens vi foregiver, at skyld og frygt, der lammer resten af os i sådanne situationer på en eller anden måde gælder for disse filmguder og gudinder også. I sidste ende er Unfaithful escapisme i sin reneste form, og jeg er villig til at opleve det på dette niveau, selvom der med al den ulegerede glæde på skærmen næsten ikke er humor. Men tro mig, jeg har tænkt meget over denne sag. Desuden er Unfaithful en af de meget få mainstream-film, der i øjeblikket udelukkende er rettet mod voksne.
En ærbødighed for kvinder
Shohei Imamuras varme vand under en rød bro, fra et manuskript af Motofumi Tomikawa, Daisuke Tengan og Mr. Den 75-årige Mr. Imamura har lavet 19 film siden hans første spillefilm, Stolen Desire, i 1958. Hans Ballad of Narayama vandt Palme d'Or på Cannes Film Festival i 1983, og The Eel vandt den samme ære i 1997. Han deler med Kenji Mizoguchi (1898-1956) en dyb besættelse af kvinder. Faktisk er han blevet citeret for at sige om det nye årtusinde: Nogen sagde, at det 21. århundrede vil være en tid inden for videnskab og teknologi. Jeg er enig, men jeg vil gerne tilføje en ting: Det 21. århundrede vil også være kvindernes æra.
I sin seneste film begynder Mr. Imamura med Yosuke Sasano (Koji Yakusho), en afskediget arbejdstager i et arkitektfirma, der er gået konkurs, et alt for velkendt fænomen i det moderne Japan. Yosukes fremmede kone holder på at jage ham på sin mobiltelefon for at få et andet job eller i det mindste afhente sin arbejdsløshedsforsikring og binde hende nogle penge pronto, hvis ikke før. Yosuke er dog en født taber, der driver formålsløst rundt i Tokyos gader på udkig efter ikke-eksisterende arbejde.
En dag snubler han over Taro, en medvandrer, der fortæller Yosuke, at han engang stjal en værdifuld buddhistisk guldstatue fra et tempel i Kyoto og skjulte den i et hus ved en rød bro i en by på Noto-halvøen, nær Sea of Japan. Den pågældende røde bro bliver en af filmens visuelle konstanter, når Yosuke efter Taros død husker historien om guldstatuen, som kunne løse alle hans økonomiske problemer, og straks tager af sted for at finde den. Da han nåede frem til byen, går han til supermarkedet, hvor han ser en kvindelig forretningstyveri. Når Yosuke går til det sted, hvor kvinden stod, finder han en ørering i en mystisk vandpyt. Efter at have fulgt kvinden til hendes hus ved den røde bro, opdager han, at hun er Saeko, barnebarn af Mitsu, en gammel kæreste til den afdøde Taro. Yosuke returnerer øreringen til Saeko og opdager mysteriet med vandpølen: Den kommer fra Saeko som en form for orgasmisk frigivelse, og dette vand har magten til at få blomster til at blomstre uden for sæsonen og til at trække fisk fra havet ud i havet flod. Yosuke bliver straks hendes elsker og muliggør, og beslutter at slå sig ned i byen og arbejde sammen med de andre fiskere, selvom guldstatuen ikke findes nogen steder.
En gruppe hoodlums fra Tokyo ankommer til byen på jagt efter det buddhistiske arvestykke, men efter et par alarmer og udflugter slår Yosuke og Saeko sig ned for livet i huset ved den røde bro. Yosuke har helbredt Saeko for hendes lidelse med hans konstante opmærksomhed, og han er forberedt på et nyt liv. Men ikke før Mr. Imamura har bekræftet kvindernes uendelige og magiske fertilitet.
Spiritus og porcelæn
Olivier Assayas 'Les Destinées Sentimentales, fra et manuskript af Jean Fieschi og Mr. Assayas, baseret på romanen af Jaques Chardonne, er et mærkeligt svækket forsøg på en tre timers film, der dækker de første tre årtier i det 20. århundrede i det franske porcelæn og cognacindustrier - som afsløret gennem historien om to elskere, der kæmper for at forblive sammen gennem hele perioden. Der er et minimum af det traditionelle brobro, der er knyttet til genren, men alligevel er det en paradoksal ting ved at se film: Mange af de konventioner, du er træt af at se, efterlader et hul i kontinuiteten, når de først er udeladt.
Selve rollebesætningen rejser forvirrende problemer i løbet af de forestillede tre årtier. Stadig at miste dampen er den skønne Emmanuelle Béart som den vigtigste kærlighedsinteresse, Pauline og Charles Berling som Jean Barnery, der først ses som en protestantisk minister i et elskovligt ægteskab med Isabelle Hupperts Nathalie. Når vi sidst ser ham, er han ved at dø, lederen af familiens porcelænsfabrik og plejet af hans ene sande kærlighed, Pauline. Ind imellem har der været mange misforståelser, en stor krig, flere økonomiske kriser og en kløft mellem en datter og hendes forældre. Tiden går med hævn, og fru Béart placeres i den akavede position at virke for gammel til de tidlige sekvenser og for ung til de senere.
Mærkeligt nok mangler filmen fuldstændigt udstyr fra Proustian madeleine eller Wellesian rosebud sort til at binde de tre årtier følelsesmæssigt sammen. Folk bliver ældre og dør, men tilfældigt uden ceremoni. Familiesamlinger er kaotiske forhold uden genkendelig forbindelse til den centrale fortælling. Det ultimative resultat er interessant, men ikke overbevisende. Hr. Berlings mandlige hovedperson konkluderer, at kærlighed er alt, hvad der betyder noget, men det siges mere, end det føles, og fortalt mere, end det er vist.
