Værkerne af de irske kunstnere Ciarán Murphy og Niamh O'Malley kunne ikke være mere ulige ved første øjekast. Murphy har specialiseret sig i drømmende og melankolske malerier, mens O'Malley bruger materialer som stål, kalksten, træ og glas til sine skulpturelle installationer. Men på trods af deres forskelle deler de to et lignende mål - at skabe kunst midt i kaos.
Senere på måneden vil den usandsynlige duo præsentere parallelle udstillinger i New York. Projektet er et af mange, der nyder godt af en ny runde af statsstøtte i Irland, der har til formål at styrke irske kunstnere globalt inden for billedkunst, litteratur, teater og endda cirkus. Næsten 3 millioner euro ($3,2 millioner) bliver brugt af regeringsagenturet Culture Ireland til at fremme programmer og institutioner i udlandet, som annonceret i sidste måned af Catherine Martin, Irlands kulturminister.
Showet finder sted mellem 15. december og 17. februar på Tribeca-udposten i det Amsterdam-baserede Grimm Gallery, der repræsenterer Murphys anden soloudstilling med galleriet i New York og O'Malleys debutudstilling i USA. En række nye malerier vil udgøre Murphys præsentation af 'stadig, vægt, ting, en titel, der fungerer som et ordspil på sætningen 'stadig venter.' Ordspillet er 'forhåbentlig en parallel til, hvad noget af værket forsøger at påpege,' fortalte Murphy Observer.
O'Malleys udstilling 'Lightbox' vil i mellemtiden samle skulpturer, der bygger på Samle , hendes præsentation for den irske pavillon ved den 59. Venedig Biennale i 2022. At repræsentere Irland i Venedig gjorde det muligt for O'Malley at lave arbejde 'af en skala eller en slags ambition, som jeg ikke havde gjort før,' fortalte den Dublin-baserede kunstner. Observatør.
Showene åbner i tandem på Grimms lokation på 54 White Street senere på måneden. Ideen om at præsentere sådanne kontrasterende stilarter af kunst i et to-personers show 'slog mig umiddelbart som en interessant mulighed,' sagde Murphy. Forud for de kommende udstillinger talte Observer med Murphy og O'Malley for at diskutere deres kunstneriske processer, og hvordan de finder inspiration.
Kunne I to fortælle mig lidt om det værk, I skal vise senere på måneden i New York?
Murphy : Jeg føler, at det er en forlængelse af, som de fleste kunstnere, hvad jeg har lavet før. Som kunstner ønsker du at få det næste show til at hænge sammen med det, du har lavet tidligere, men måske også udvikle det på bestemte måder. Noget af arbejdets omfang er f.eks. større.
Men en ting, jeg gør i en slags generel forstand af mit arbejde, ligesom mange kunstnere, der arbejder med maleri og billeder, er at forsøge at forhandle at lave billeder i en meget mættet billedøkonomi. Det er en ganske paradoksal tilstand, hvor billeder er allestedsnærværende overalt, men de er uvæsentlige, flygtige; så de har denne form for spøgelsesagtig tilstedeværelse.
O'Malley : Jeg har lavet en masse meget stort arbejde for nylig, fordi jeg har haft nogle større offentlige shows, men til dette show har jeg lavet nogle nye mindre stykker, hvilket har været rigtig fint – dels for at bringe det tilbage til kroppen rigtig tæt.
I dette show er der disse storstilede slags parenteser, som fysisk spænder op i rummet, men som måske også skaber et rum i rummet af rummets arkitektur. Og så de mindre genstande, jeg kan godt lide at tænke på dem som sætninger eller sætninger i rummet, der kan bevæges igennem, som om de alle bærer deres egen vægt af deres materialitet, deres produktionshistorie, deres følesans, hænderne, der har lavet disse materielle former, som de er konstitueret af.
Ciarán, jeg ved, du starter dine værker med at sammensætte collager af splejsede fotografier. Hvorfor og hvordan begyndte du at bruge den teknik?
Murphy : For mig er tilfældighed meget vigtig i et studie. Og collage giver os en måde at komme med sammenstillinger, der er overraskende og ikke tilsigtede. Så for næsten hvert billede i showet, lad os sige, at jorden måske er blevet startet og efterladt i måske nogle gange år, og så får jeg ideen til at lægge noget der, fordi det tilfældigvis falder på plads. Det er ikke totalt kaos; Jeg har systemer på plads med masser af cut-out bits, jeg kan omarrangere.
Jeg læste for nylig en vidunderlig beskrivelse af vores nutidige medielandskab som 'en animeret collage', og jeg kunne virkelig godt lide den idé. Ideen om en brudt slags virkelighed har været kendt i et stykke tid nu, men jeg tror, det opsummerer det paradoks, hvor en animeret collage er ting afgrænset fra hinanden, men alligevel har den denne form for sammenhængende syntaks eller sådan noget. Det leger jeg vist lidt med.
Niamh, hvordan ændrede det, at dette er dit første show i New York City, din måde at tænke på værket på?
O'Malley : Der er mange ting i showet, der tænker på, hvordan vi danner bymiljøer for at fungere for os, og hvordan vi altid skubber det lidt længere for at gøre dem til mere end det.
Der er et meget stort afløbsstykke af sten, som er kalksten fra Irland og går hele vejen til New York. Kalksten er komprimeret havbund, så den kommer fra vand, og den er blevet løftet op på gallerigulvet. Og det er denne måde at tænke på om at re-grounde os og lægge mærke til den materielle form, som vores gader er lavet af, sådan noget. Det er bestemt lidt urbant.
Er der som irske kunstnere noget, der skiller sig ud for jer med hensyn til forskellene mellem kunstverdenen i Irland og USA?
O'Malley : Vægt. Det er meget lille i Irland. Og vi fungerer faktisk lidt uden for markedet, hvilket er ret interessant. Der er et stort og understøttende offentligt system her, med tilskud til kunstnere, museer og gallerier er gratis, og der er mulighed for at vise offentligt for endnu yngre kunstnere. Der er en slags anderledes følelse af kunstens sted.
Hvordan kan du lide at gribe det arbejde an, du vil udforske næste gang?
Murphy : Ofte synes jeg, at jeg ikke rigtig kan se værket, før jeg rent faktisk har installeret det, og så er der ting, som jeg slet ikke har lagt mærke til i studiet, som giver mig ideer til, hvor jeg skal hen. Visse malerier, der aflæser hinanden eller værker, som jeg måske ikke kunne lide så meget, skinner i visse sammenhænge. Det er der, jeg på en måde tager mine spor fra.
O'Malley : Værket fuldender i en vis forstand ikke, før det er hængt og aktiveret af et publikum, og det tror jeg ikke, folk står nok for. For os at se værket i rummet og ud af studiekonteksten - det er det, der udløser de næste veje og de samtaler, der vil ske.
