Mimì (Ailyn Pérez) og Rodolfo (Matthew Polenzani) mødes søde på Met.Evan Zimmerman / Met Opera Efter mere end 35 år tror jeg, at jeg endelig har fundet ud af, hvad der er galt med Metropolitan Opera's flerårige produktion af Puccinis Boheme .
Denne Franco Zeffirelli-produktion har i det væsentlige spillet for evigt: Jeg så det første gang som en udsendelse i foråret 1982, og det var den første opera, jeg hørte på Met, da jeg flyttede til New York i 1987. (Det var Hei-Kyung Hongs husdebut i rollen som Mimi, og jeg kan huske den dag i dag, hvor rent dejligt det var.)
Siden da har jeg set denne iscenesættelse hvert år eller senest sidste onsdag, så jeg har levet med det i en god del mere end halvdelen af mit liv. Men som jeg siger, det har taget mig så lang tid at sætte fingeren på, hvordan produktionen går galt.
Det har intet at gøre med nogen uhyre analytiske færdigheder fra min side; snarere var det en tilfældighed. Da jeg gik ud af Met, gik hurtigt med håb om at komme til metrostationen ved Columbus Circle inden regnen begyndte, hørte jeg skrig i Lincoln Centers plads.
Bare rolig: ingen blev såret. Det var bare en flok børn, et dusin eller flere, alle i deres sene teenageår, løb over plazaen, lo og råbte og gøllede rundt, klatrede på kanten af springvandet for at tage selfies, den slags ting.
Kontrasten af deres ubegrænsede anarkiske energi til det, der foregik på Met tidligere (både på og uden for scenen) var simpelthen hjerteskærende. For denne midaldrende arthritiske anmelder repræsenterede disse teenagere præcis, hvad Puccinis Boheme handler om, og hvad Zeffirelli Boheme bliver nøjagtigt forkert.
Det handler om ungdom: livsvigtig, oprigtig, uvidende (eller i det mindste foragtelig) dødelighed. Kunstnerne og grisetter i Puccini-operaen er der også teenagere, og de deler med disse børn på pladsen den forkerte, men betagende bemyndigende forestilling om, at de er den første generation af mennesker på jorden, og at de vil leve for evigt.