Velkommen til Behind the Screens, hvor vi interviewer de mennesker, der beslutter, hvad de mest indflydelsesrige arthouse- og indieteatre i New York lægger på deres skærme. Undervejs afdækker vi nogle af handelens udfordringer, spændinger og hemmeligheder og forhåbentlig får en fornemmelse af, hvad der giver det amerikanske filmlandskab sin unikke identitet. 
Programmører af Nitehawk Cinema i Brooklyn: John Woods, Caryn Coleman og Max Cavanaugh.Via Nitehawk
Det er rart at føle sig ønsket. Nitehawk Cinema følte bestemt den måde, da New York i 2011 bogstaveligt talt ændrede loven for at give mulighed for dens eksistens og væltede et forbud fra æraen om at drikke i biografer. Siden da er Nitehawk blevet en filminstitution i Williamsburg, der tilbyder en komplet menu, en åben bar og quirky programmering. Alle disse tre elementer kommer sammen i deres legendariske Filmfestivaler , flere retters måltider (med parring af drikkevarer, naturligvis) inspireret af filmene, der screenes og tidsindstilles til de nøjagtige øjeblikke, der inspirerede hver skål ( Goodfellas Fest omfattede kurser kaldet fængselsfamiliemiddag og sen natmåltid i Tommy's Mother's House). Mere relevant begynder denne weekend Harry Potter 20 serie, der indeholder alle otte film, samt chancen for at forkæle sig med hjemmelavede chokoladefrosker og butterbeer. Efter at have set et program med shorts på Nitehawk Shorts Festival , vi fangede programmør Max Cavanaugh, senior programmerer Caryn Coleman og direktør for programmering og erhvervelse John Woods for at tale om, hvad der har gjort Nitehawk til en så vigtig del af New Yorks filmscene på så kort tid.
Hvad adskiller Nitehawks programmering fra andre steder?
Max Cavanaugh: Jeg tror, at en vigtig del af vores identitet er den og ikke at kaste skygge for nogen anden, men jeg synes, vi er unikke med hensyn til, hvor åbne vi er i vores programmeringsmetode. Med min serie, Deuce , Fik jeg muligheden for at skabe dette rum for alle mine venner til at komme ind og programmere en serie. Det er den åbenhed, der skaber mangfoldigheden i programmet. Jeg siger ikke, at det er helt unikt, men jeg ser på det som min missionerklæring om at nå ud og bringe talentfulde mennesker her for at være vært, for at gøre programmer interessante og ikke have en lukket, dette er vores ting mentalitet.
Har introduktion af mad i ligningen ændret filmprogrammeringen?
John Woods: Til filmfest, bestemt. Vi laver specials til de første kørsler, men bortset fra det taler vi aldrig om det. Det er altid filmene først.
MC: Jeg var omvendt til den idé. Jeg tænkte, hvordan kan dette muligvis fungere? Men så kom jeg her, og det var øjeblikkeligt. Det var ikke som om det skulle vokse på mig. Jeg var ligesom, Åh! Jeg forstår det nu!
Har du fundet ud af, at nogle film er uforenelige med denne tilgang?
MC: Alt fungerer. I sjov vil jeg sige, at vi serverede muslinger til Amelie, og det var lidt vanskeligt.
CC: Nogle gange bliver film stille, og du kan ikke knuse din salat, men ... (griner)
MC: Men nej, det er ikke et problem. En af de store ting, der kommer op, er, at jeg ikke ved, hvordan 3D ville fungere med at spise, men vi krydser broen, når vi kommer til den. Ellers påvirker det ikke den måde, vi tænker på programmering. Som John sagde, kommer filmen først, men her på Nitehawk har vi et så stort personale af mennesker, der ønsker at engagere sig og skabe på deres egne vilkår.
Tror du, at begivenheder som Film Feasts fungerer bedst, når publikum allerede er fortrolig med filmen?
JW: Jeg tror, men det er sjovt at blive overrasket. Filmfesten tiltrækker en skare, der allerede elsker filmen og vil have en anden oplevelse med den.
MC: Det ville være dejligt, hvis nogen kom hen til mig og sagde, at filmfesten var deres første oplevelse med Lamens tavshed , men det er ikke sket endnu. (griner)
I de sidste fem år, hvordan har stigningen i streamingtjenester ændret din programmering?
JW: Slet ikke. I min tidligere beskæftigelse [som videobutikeejer] påvirkede det mig mere. Det gør ikke lidt forskel her.
Hvorfor tror du det er?
JW: Det er bare en fantastisk oplevelse at komme her og se noget. Jeg har naturligvis Netflix derhjemme, og der er mange gode ting der at se, men det er ingen sammenligning. Selvom du allerede har set filmen, er det en helt anden oplevelse at se den i teatret, især den måde vi gør det her på.
CC: Intet vil nogensinde slå at se en film i teatret, som den skal ses.
JW: Selv en dårlig film er bedre i teatret. (griner) Jeg siger altid, selvom du har pladen, vil du stadig se bandet live, ved du det?
Er der noget ved din placering i Williamsburg, der får Nitehawk til at fungere så godt?
JW: Jada. Vi har lokale, der har været her hele deres liv. Vi får nye transplantationer hvor som helst. Folk der har været her i 10 år. Folk siger, hvad de vil, men det er stadig et meget forskelligt, vigtigt kvarter på mange måder.
CC: Du kommer ind her på et andet tidspunkt, og du vil se et helt andet publikum. Hvis du kommer her på en fredag eller lørdag aften, får du 25-40 date-publikummet. Hvis du kommer til søndagsbrunch, har du en lidt ældre tilskuer. 
Nitehawk Biografteater i Williamsburg, Brooklyn.Via
Når du åbner din nye placering næste efterår på det tidligere Pavilion Theatre i Park Slope, vil den opretholde den samme programmeringsfilosofi som originalen?
CC: Ja, bestemt. Jeg mener naturligvis at have syv skærme og større teatre åbne muligheder for forskellige førstegangsfilm, men det vil stadig opretholde den slags uafhængige ånd.
MC: Jeg tror også, det åbner muligheder for at lave forskellige former for programmering, som børnefilm.
JW: Og klassiske 60'ers kunsthus ting. Europæiske ting.
MC: For ikke at sige, at vi ikke kunne gøre det her, men det er meget mere alsidigt derovre. Det er bogstaveligt talt et spørgsmål om plads.
Hvordan føler du, at Nitehawk har bidraget til den overordnede filmkultur i New York?
JW: Der er et ægte socialt element i mange af vores programmer. En ting, jeg savner fra videobutikken, er barbershop-stilen, der sidder og taler om film. Vi går bestemt ud af vores måde at dyrke det her med alt, hvad vi gør.
MC: Og jeg tror, at hver af vores signaturserier giver os frihed, fordi folk kender og stoler på os. Men det tog lang tid at udvikle sig. Det er målet som programmør: at have et publikum, der vil sige: Åh, det har jeg ikke set, men jeg går med det. De er muligvis ikke enige med dig i sidste ende, du har måske en kamp i baren, men det er fantastisk.
Ser du som programmører mere frem til at vise splittende film?
CC: Jeg mener, altid i teorien, men så det øjeblik det starter, er du ligesom, Ehhhhhh! Men jeg kan godt lide at få folk til at føle sig ubehagelige. Jeg mener, det gør jeg ubehageligt at lave dem ubehageligt, men jeg kan godt lide at skubbe det for at se, hvad vi kan slippe af med, og hvad folk er interesseret i.
Har der været særligt mindeværdige screeninger eller serier?
CC: En af mine yndlingsserier var en lille Karen Black retrospektiv serie, vi gjorde, før hun døde. Hun var for syg til at komme ind, men hun lavede specielle indspillede introduktioner for os, og vi fik folk, der arbejdede sammen med hende som Sean Young og Alan Cumming, der kom ud og introducerede film. For mig var det virkelig tilfredsstillende at genindføre publikum til hendes arbejde.
MC: For nylig samarbejdede jeg med min ven Joe Berger for at få Jonathan Demme her i juli, og vi viste hans første film, Caged Heat , der er en Roger Corman kvindelig fængselsudnyttelsesfilm, i 35 mm. Han kunne ikke blive bagefter, så vi endte med at have en introduktionsspørgsmål og svar med ham, hvor Joe dybest set producerede et 45-minutters show som En aften med Jonathan Demme. Det var bare en fantastisk ting at være en del af og et rigtigt øjeblik for mig, for det er noget, jeg har ønsket at gøre hele tiden, jeg har gjort dette. Også på grund af det faktum, at jeg ved et uheld kom ind i programmering. Jeg havde mistet mit job i '07 og begyndte lige at programmere af nødvendighed at gøre noget. Så det faktum, at jeg var kommet hele vejen seks eller syv år senere, jeg er sammen med Jonathan Demme, og vi holder en begivenhed. På et tidspunkt trak han mig til side og sagde: Jeg vil bare have dig til at vide, at du har det bedste job i verden. Det var forbløffende at få den slags bekræftelse fra en, jeg beundrer så meget. Det var sandsynligvis mit stolteste øjeblik.
JW: Vi havde for nylig Todd Phillips [direktør for Gammeldags og Tømmermændene ]. Han lavede en dokumentar om [punk-ikonet] GG Allin, da han var på NYU, og jeg mailede ham koldt, og han sagde, at han ville komme. Det var virkelig sejt bare at høre hans historier om at lave en film i den New York i begyndelsen af 90'erne, dybt inde i East Village. Jeg synes, han syntes, det var sjovt, at et teater som dette ville bekymre sig om noget, han gjorde på college.
I betragtning af valget af Trump og alt, hvad det betyder, er du begyndt at tænke på dit job anderledes på en politisk måde?
CC: Det ser ud til, at alt skiftede, og jeg har lyst til, at de mest radikale politiske bevægelser, vi kan gøre, er små, men meget påvirkende. Som for mig har jeg en søn. Jeg vil opdrage ham til at være en god mand. Og for at vores Shorts Festival skal ske og støtte engagement. Denne festival skulle åbne på valgdagen, og så indså vi, at det ikke var en god idé, uanset hvad der skete. Og så den næste dag var det et meget skræmmende forslag, ikke med hensyn til folk, der kom, men hvad siger jeg, når jeg står deroppe og giver en introduktion? Hvordan anerkender vi det? Fordi der nogle gange sker ting i verden før en screening, og folk går, Åh, denne ting er lige sket og, forresten, nyd dette! Men det blev en del af det, og jeg tror, det er et bevis på samfundet her, for bagefter følte alle sig bedre. Fordi det, vi har brug for lige nu, er at støtte kunsten mere end nogensinde og støtte de mennesker, der har en stemme, som vi vil projicere. Det er den position, vi er i.
Lad os tale om den Harry Potter-serie, du laver om et lidt lettere emne. Som programmører vælger du ikke, hvad der kommer ind i serien, fordi du laver det hele, så hvad er din rolle i at gøre det til en Nitehawk-oplevelse?
CC: Vores Events Manager, Florencia, og jeg laver en serie kaldet Sprit og bøger . Det meste af tiden er det filmtilpasninger af bøger, men det kan være forskellige former for manuskripttilpasninger, som film fra essays. Og Harry Potter bogen er 20 år gammel, hvilket er chokerende, så det kom lidt af det. For at gøre det til en Nitehawk-oplevelse samarbejder vi med Strand om at have en bøger vs. film debat. Vi viser den første film til brunch, og så afholder vi en hverdagsbegivenhed, der er for voksne og involverer at drikke, hvor Strand vil bringe to bogfolk, og vi vil bringe to filmfolk. Jeg modererer det. De vil komme med deres sag om, hvorvidt det er en bedre bog eller film blandt andre emner, og publikum vil stemme, hvad der er bedre.
Ser du frem til det næste år, er der særlige begivenheder eller serier, du ser frem til?
MC: Jeg ved, det er vildt at sige, men jeg ser frem til næste års Shorts Fest. (griner)
CC: Det ville jeg sige!
MC: Fordi dette var meget tilfredsstillende, og det faktum, at det ikke bliver fornærmet for tidligere år, det bliver bedre og bedre hvert år. Den måde, vi udfører det på, bliver også mere raffineret, så det vil kun blive bedre.
JW: En ting ved Musikdrevet er der mange uafhængige musikdokumentarer, der kommer næsten månedligt nu. Hvad der er virkelig sejt er, at mange filmskabere ikke engang forsøger at gøre den traditionelle festival og forsøger at sælge den rute. De bare turnerer med det som om det er et band. Du kan booke 10 eller 15 datoer i USA og tage filmen ud selv.
DC: Gratis ild , Ben Wheatleys nye film, som vi åbner i marts, er fantastisk. Vi er store Ben Wheatley-fans her. Jeg ser også frem til at fortsætte Lokal farve New York filmskabsserier, som jeg tror, det sidste år, virkelig har udviklet sig. Der er kommet så mange fantastiske film ud af Brooklyn, og det er bare en forlængelse af November's Shorts Festival, der skaber det samfund her for folk at have deres arbejde her.
Nu da Alamo Drafthouse er kommet til byen med sin egen mad- og filmfilosofi, tænker du på dem som konkurrence?
MC: Jeg er blevet stillet dette spørgsmål mange gange, og mit svar er, at der var en tid i New York, hvor der var en biograf hver femte blok, og i tilfælde af Times Square var der en biograf hver dør. Og jeg tror, at fordi folk elsker at gå i biograf, jo flere skærme der er, jo bedre. Den eneste udfordring, der smider over for os, er mangfoldighed i programmering. Og det er sjovt for os som programmører! Jeg er spændt! Der er nok folk til at købe billetter. Vi skal bare gøre vores job.
CC: Filmsamfundet her er ekstraordinært støttende. Jeg kommer fra kunstverdenen, hvilket ikke er sådan, så jeg er konstant overrasket over, hvor givende og interesseret alle filmfolk er. Det er ikke, at vi er i konkurrence med hinanden. Jeg synes, det er en underlig fortælling, der nu er i medierne, men det er ikke tilfældet.
JW: Det ville være som at sige Maxs Kansas City og CBGB's konkurrerede, fordi de gjorde lignende ting, men de gjorde det ikke.
Omvendt samarbejder du nogensinde med andre teatre i byen?
JW: En ting jeg kan pege på er, at vi, Alamo og Cinemark Center på Long Island, alle samarbejdede om at få Penelope Spheeris, der instruerede Wayne's World , i byen. Det giver mere mening for hende at komme ud til tre shows, og det giver mere mening for os økonomisk at opdele omkostningerne på tre måder.
CC: Jeg samarbejder med MOMA om screeninger, de har. Da de lavede deres Bruce LaBruce-retrospektiv, inviterede vi Bruce til at vælge en film og komme her og præsentere den. Samme ting med deres Technicolor-serie. Vi viste Gudfaderen , som var den sidste amerikanske IB Technicolor-film. Så der er altid dialog. Ingen er lukket af i denne lille boble. Vi elsker alle bare film.
