Amerika har intet på Ruslands blomstrende post-punk-scene

Der er nogle af os, der tror, ​​at det nervøse, enkle, elektriske gyser og blander og spytter og slikker og brummer og klokker og hikke og hoi-hoi af tidligt Post-Punk er den ideelle musik til skyggefulde salonklubber i den nedre del af byen.

Kan du huske de dybblå rum, hvor vi spredte mørkt i vores bedste ungdom og dannede enorme knus på kvinder, der havde over-store herreskjorter over strømpebukser? Vi efterlod en del af vores hjerter på sådanne steder, hvor der i vores tankesyn altid er en sulten, vagt rockabilly-udseende DJ, der spiller New Order's Ceremony, A Forest by the Cure og Pylon's Cool.

Den første mørke og smukke, høje og skrå, uigennemsigtige, men alligevel nøgne blomstring af Post-Punk (åh, 1979-1981) præsenterede os for noget af den største musik i vores tid . Hvad kunne være bedre end reduktionisme og energi fra punk blandet med en ambition om Pink Floyd-ish atmosfære og Velvet / Eno (Velveteeno?) Skulpturel grusomhed?

Verdensfred, måske, men ak, dette er ikke realistisk.

Dog en sund dosis af rysten, stammen Delta 5 eller de lure, fidgety arpeggios af metodeskuespillerne , ah, det er et opnåeligt mål.

For mig indeholder Post-Punk's ånd essensen af ​​rock'n'roll: sexet, mærkeligt, primitivt, kreativt, højt, selvom det ikke er, desperat, selv når det er arrogant. Great Post-Punk får dig til at føle at du er forelsket og tisse på et elektrisk hegn på samme tid. Når det er bedst, er Post-Punk som Eddie Cochran og Mondrian, der holder en fest i Weimar Berlin.

Siden den oprindelige udbrud i begyndelsen af ​​1980'erne har Post-Punk haft lejlighedsvis opblussen. For et halvt årti eller deromkring siden i Williamsburg så det ud til, at hvert andet band forsøgte at vise, at de ville Spotify'de The Monochrome Set og Stole mangler -era Wire; og selvfølgelig var hele denne shoegaze-ting meget tæt på klassisk Post-Punk. Men generelt føler jeg, at ånden er blevet udtømt, da unge amerikanske musikere slår rundt i noget ingenmandsland med genfiskeri, da de spekulerer på, om der er noget sted for guitarer i deres fremtid, langt mindre hårdt skudte aggrotekniske tromler à la Hugo Burnham.

Åh, men musefælden snap og hvæsende snarl og hostesirup fedtbrand fra Post-Punk er freaking levende og meget, meget godt.

I Rusland er det.

I Rusland producerer lige nu en bunke bands den mest visceralt attraktive, opfindsomme, uklare, ladede og ekstatiske Post-Punk-musik, som nogen har lavet i en generation. Moskvas Lucidvox.Facebook

Det er lidt af et mirakel at snuble over denne nye (ish) afgrøde af russiske Post-Punk-bands; det er som at finde et hjørne af jorden, hvor det altid er 1980, hvor Robert Smith stadig har kort hår, og hvor du stadig kæmper McDougall Street pladebutikker for alt, hvad der har en kvindelig bassist og kommer ud af Leeds.

Nu er afsnit, der følger, på ingen måde nogen organiseret oversigt over den ret ekstraordinære renæssance af Post-Punk, der går ned lige nu i Rusland. Jeg vil heller ikke forsøge at analysere årsager og forhold; Jeg har ærligt talt ingen idé om, hvorfor dette sker (måske Tro, stole mangler og en Lilliput 45 blev på en eller anden måde tilgængelig i det tidligere Sovjetunionen engang i de sene aughts, og indflydelsen tager nu fat). [jeg]

Men takket være fortalervirksomhed fra nogle venner, der holder øje med mønstrene for alternativ musik overalt i verden (jeg anerkender dem i slutningen af ​​dette stykke), er jeg blevet opmærksom på nogle meget, meget interessante unge bands, der arbejder i Rusland der spiller klassisk Post-Punk med høj friktion, der er lige så god som enhver ny guitarbaseret alternativ musik, jeg har hørt i evigheder.

Lucidvox er et bemærkelsesværdigt band fra Moskva. De er et underligt, tåget kryds mellem regnfrakkerne og White Hills, og mand, lyder det ikke godt?

[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/303578328 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]

Lucidvox har fået denne bølgende, gossamer, Plath-y slags image i gang, og de matcher det med helt unik og arresterende musik, der er eventyrlysten, endda legende, men meget forbandet voksen.

Mærkeligt, svimlende, dramatisk, fuzzy, ophidset, presserende og semi-usammenhængende, sangene fra Lucidvox lyder ofte som en af ​​disse Black Flag guitar solo sektioner, hvis det havde været a) indspillet i en russisk-ortodoks kirke og b) var faktisk godt (Greg Ginns guitar-soloer har en tendens til at lyde som den musikalske ækvivalent af en 11. klassing, der forsøger at tegne efterligninger af MC Escher på bagsiden af ​​deres notesbog; men Lucidvox er snoet , snaky, glad / uhyggelig musik lyder mere som rebbroer over en kløft mellem kunst og hjertesorg).

På samme tid har Lucidvox et nysgerrig og attraktivt overlay af Tro -era Cure, en mere indflydelse på deres tidligere arbejde (Lucidvox har to albums ude; begge er tilfredsstillende og fascinerende, men den nye takket være interpolationen af ​​et stoner / fuzz / krautrock-element, der er mindre synligt i deres tidligere arbejde, er lidt mere øjeblikkelig). Live video viser dem alvorligt at plukke strenge og handle med rytme og støj, og minder smukt om nogle af de glædeligt strålende arty noise bands, der befolket kanten af ​​Lower East Side og Soho i begyndelsen af ​​1980'erne

Det fabelagtige Pinkshinyultrablast lyder stort set nøjagtigt, hvordan man tror, ​​et band ved navn Pinkshinyultrablast måske lyder.

[bandcamp bredde = 100% højde = 120 album = 3418785445 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = falsk kunst = lille]

De spiller en mucho-reverb whirr af hi-energy shoegaze (forestil dig noget mellem Buzzcocks og Mew, med en lille smuleSikker på Ros, Stereolab og Slowdive i deres også) toppet med vilde, trippy og springende æteriske melodier (som om Tranebær og Elastica fusionerede for at gøre plads til bubblegum punk, eller forestil dig søndagens kapring Jesus og Mary kæden ).

Pinkshinyultrablast er fra Skt. Petersborg og tager deres navn fra et album fra 2002 af bandet Astrobrite ; faktisk deler de nogle lydkvaliteter med Astrobtites sultne haglvejr af rumklang, men Pinkshinyultrablast har et hårdt, smitsomt melodisk hjerte, som Astrobrite stort set mangler.

Begge Pinkshinyultrablast-albums er frygtelig interessante, selvom jeg foretrækker det første, Alt andet betyder noget (Sekundet, Grandfeathered , har et meget let stoner metal, der afbryder fokus for dette allerede uklare band; det første album er mere klassisk Post-Pink, der minder om Passions eller en mere punkrock Cocteau Twins).

Hvis der var et band som dette i USA, ville jeg grundlæggende skrive om dem hver uge, for denne form for sløret, hvirvlende, whiplash ultra-pop er som en freaking crack.

[bandcamp bredde = 100% højde = 120 album = 2343919766 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = falsk kunst = lille]

Der er noget dybt spændende ved Moskvas Fanny Kaplan (et band, ikke en person), der spiller - eller rettere, yelp og whelp out - skrånende, kantet, ultra-minimalistisk spændt blurts af tekst, melodi og støj, der næsten trods beskrivelse. Jeg elsker det.

Fanny Kaplan virker noget rodfæstet i god ol 'No Wave, men hvis jeg skulle skrabe en mere øjeblikkelig sammenligning ud, ville jeg sandsynligvis sige, at de lyder som ESG, der efterligner selvmord og / eller selvmord, der efterligner ESG, hvilket vil sige, at de minder mig om lidt af en overgangsperiode, hvis noget uklar New York City No Wave-band kaldes Og bukser og det lidt mindre uklare og fuldstændig strålende UD . Ligeledes har Fanny Kaplan en vis meget reel tilknytning til de basedrevne skitser af bands som Pylon og (tidligt) Oh Ok.

Fordi jeg er en total sucker for kvinder, der laver skør opfindsom minimal støj med tilsyneladende lidt bekymring for traditionel struktur eller melodi, er Fanny Kaplan på nogle måder min favorit blandt disse bands; men hvis du ikke graver No Wave / performance art støj, er du måske ikke helt enig.

[soundcloud url = https: //api.soundcloud.com/playlists/258981224 ″ params = auto_play = false & hide_related = false & show_comments = true & show_user = true & show_reposts = false & visual = true width = 100% height = 450 ″ iframe = true /]

Endelig er der GS (tidligere kendt som Glintshake ) der måske er de mest lovende af hele partiet og bestemt er de mest umiddelbare. [ii]

ГШ kan være det band, der giver mest mening for amerikanske ører, der er indstillet til en semi-glat, hikke, radiovenlig No Doubt via Lene Lovich via Au Pairs Post-Punk / New Wave slags lyd. De har quirkiness af de tidlige sukkerrør og er strammere end en vred / glad slinky.

De er også tydeligvis superprofessionelle med hensyn til deres præstationer og billedbehandling (for at citere No Doubt igen, de minder mig om, hvordan No Doubt kunne have lyttet, hvis de havde lyttet til DNA og Gang of Four i stedet for Specials og Selecter; tag det som udgangspunkt, OK?).

Kunne blive stort i Amerika, og det kunne ske hurtigt, og en eller anden promotor eller et eller andet band skulle få dem herovre. Heck, måske har de allerede. Hvad ved jeg? Jeg bruger det meste af min tid på at læse om borgerkrigen og gammeldags radio.

I en anden tid, mener jeg specifikt i 1990'erne, ville ГШ være blevet underskrevet til et stort mærke på et minut og ville have haft smagmagere som Bowie, Thurston, J.T. Leroy eller den, der taler om dem, som om de var gud. I den moderne verden kunne jeg dog stadig se ГШ inspirerende den samme slags hysteri, som Arcade Fire gjorde, da de først begyndte at blæse og stampe gennem de nederste 48.

Et fremragende udgangspunkt med ГШ er nedenstående livevideo; Jeg må sige, at hvis denne video var et album, ville det være årets album, uden tvivl.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]

Så der er det (og meget mere også, som jeg ikke behandler i denne meget korte oversigt). Hvilket alt sammen skal sige, at hvis du synes opfindsomme, quirky, anspændte og dybt engagerende guitarbaseret alternativ musik hører fortiden til, så freaker du forkert; du har lige kigget på den forkerte side af det tidligere jerntæppe. Smart-assed, art-assed, spændende og hektisk guitarrock er levende og skide godt, uanset hvad du er blevet fortalt.

Endelig vil jeg takke to personer, der var uundværlige i denne opdagelsesrejse: Alex Maiolo var et førstehånds vidne til Tallinns musikuge , som var en stor stor fest for mange af de nyeste kyrilliske post-punk; han er også guitarist i Lacy Jags , en forfatter til Tape Op, Reverb.com og Premier Guitar, og et af ankerne i musikscenen Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro. Han gjorde det til sin mission at vende mig videre til Lucidvox, og resten fulgte.

For det andet, men ikke for det andet, John Robb, lederen af ​​den legendariske Membraner og manden bag det lige så legendariske Louder Than War webzine var en anden uundværlig kilde til information om denne uventede skat af en scene.

[jeg] I 4. januar 2010-udgaven af New Yorker , Skrev Rebecca Mead (med stor viden og artikulation), at brugen af ​​udtrykkene burde henvise til det første årti af det 21. århundrede er rodfæstet i en sproglig fejl, på trods af at der er opnået en modstridende aftale om at kalde årtiet ved dette navn. Jeg bemærker dette af hensyn til alle spirende og / eller argumenterende korrekturlæsere derude. Forresten, hvis du er en spirende korrekturlæser, kan jeg foreslå, at du kontakter New York Times ? Deres engang-værdsatte avis og hjemmeside ser ud til at blive korrekturlæst af praktikanter fra SUNY Plattsburgh. Dit gennemsnit NY Times stykke indeholder flere fejl end en sjette klasse papir om skærmen og Merrimack. Jeg fangede også denne kæmpe stavefejl i NY Times forleden: De hævdede det Pwr Bttm , en tredje klasses Ween, der er smugler end Danny Elfman, der stirrer på en plakat af Frank Zappa, og som får They Might Be Giants til at virke visceral og oprigtig, er værd at lytte til, bare fordi de bruger kønsneutrale pronomen og derfor er du en dårlig person, hvis du ikke kan lide dem. Nu er det en skrivefejl.

[ii] ГШ og Glintshake er i det væsentlige det samme bånd; men efter et par år og et par album som Glintshake besluttede gruppen at opgive engelske tekster, ændre deres navn til den kyrilliske version af 'Glintshake' og at forfølge en mere tilfredsstillende, aggressiv, kunstnerisk og mindre kompromisløs stil påvirket af sovjet konstruktivisme og andre mere bevidst lokale påvirkninger.