Problemet med os (tropisk storm) (2021) af Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Amaryllis DeJesus Moleski Problemet med os (tropisk storm) centrerer adskillige sorte og brune femme-figurer, der ligger ned med munden på hinanden - deres øjne skyder opad, som om de trækkes af en attraktion ud over papirets rektangulære rammer.På hendes arm sidder en mindre brun femme-figur med et spyd i skødet, og på hendes armhule kaster en duplikeret en spyd i bevægelse, da hun forsøger at dræbe det spøgelse, der hjemsøger hende. Hendes ben er viklet ind med en anden figur af lignende form og statur, der ligger direkte overfor hende. En mangfoldighed af farverige ører, øjne, spøgelser og knogler er legende stemplet igennem og blandt nuancer af purpur, blues, pink og hvid er skinnende regnbuer - hvilket giver collagen en holografisk effekt. Disse sidestillinger - femme figurer, der ligger oven på hinanden i en fantastisk galakse, symboler, der findes i skæringspunktet mellem liv og død, farver, der minder dig om slik med frugtsmag - bidrager alle til den 35-årige tværfaglige kunstners vision om at bruge kunst at portrættere det, hun opfatter som mellemliggende.
Og hvad gør det? Moleski mener med in-betweenness, nøjagtigt? Det er et spørgsmål, som den nylige Yale M.F.A. grad selv kæmper endda for at svare. Men det er pointen - og det er derfor, Moleski bruger det, hun kalder grafisk sprog, til at udtrykke grå områder, der ellers er uforklarlige. Meget ligesom Problemet med os (tropisk storm) , hendes tegning Den ene gang jeg drømte det, blev det sandt placerer tre humanistiske, femme kroppe i en kosmisk og fantasiverden - men denne gang sluges de af kraftige nuancer af lyseblå. En solid, kvindelig figur lægger midten af siden og er omgivet af begge sider af to mere gennemsigtige dubletter. De gentagne figurer er beregnet til at efterligne løsrivelse fra ens fysiske selv - med henvisning til et fænomen, der opstår, når man deltager i aktiviteter som klar drømning. Ved at integrere fantasi og virkelighed har Moleski ikke til hensigt at fremhæve den oppositionelle karakter af de to rumlige begreber, men har snarere til formål at sætte spørgsmålstegn ved deres tværsnit. Bare fordi noget er en fantasi, betyder det ikke, at det ikke er ægte og ikke har tænder i denne verden, siger Moleski tilBraganca. Jeg mener, penge er en fantasi, men de påvirker absolut alle aspekter af vores levende, vågne og sovende liv. Det gør race også. Fantasi og virkelighed - de to er i bunden sammenflettet med hinanden.
Moleskis konfrontation med eksistentielle spørgsmål er forsætlig og måske mest synlig gennem genkendelige symboler, der gentagne gange kommer op i hendes arbejde - ører, knogler, spøgelser og roser er blot nogle få, hun bruger til at udforske temaer for regenerering og åndelige hjemsøgelser i kroppen. Intet ved Moleskis arbejde er imidlertid lineært - ikke engang processen med at forstå historierne bag de symboler, hun bliver besat af at bruge. Jeg beslutter ikke bare, hvad et symbol betyder, og replikerer det derefter flere gange, siger Moleski. Jeg klarer det, så sidder jeg med det, og gennem processen med bare at være i live i verden begynder det at give mening. 
den ene gang jeg drømte, at det blev sandt (2020) af Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Imidlertid er et symbol, som Moleski for nylig er blevet særlig tiltrukket af, regnbuen, da hun mener, at den repræsenterer et spøgelse, som kroppen er hjemsøgt af. Elementet er også rodfæstet i hendes identitet som en queer, puertoricansk femme - en beskrivelse, hun vittigheder ligner at være som et akavet blandet barn fra Ravenclaws hus. Moleski siger, at hun tænker på Puerto Ricas-ness som at være i en psykisk tilstand, der kæmper og bliver regnbuen - som i lighed med hendes tværsnitsidentitet eksisterer i ingen ende af noget spektrum.
Vi kaldes [Puerto Ricans] 'Rainbow Island' eller 'Rainbow People' - og det føles mest som en måde at slette og begrave arven fra slaveri, kolonialisme, folkedrab, tvungen miscegenation, kolorisme, økonomier med seksuel vold og sletning, som vi bærer i vores DNA, siger Moleski. Regnbuen er et symbol på stolthed, og vi bliver bedt om at udføre det meget, selv når vores mund er fuld af blod.
Men selv når Moleski ikke bruger farverige regnbue-frimærker, forsøger resten af hendes lyse og boblende farvepalet at stille de samme spørgsmål, som farvespektrene gør, såvel som forsøg på at skifte de historiske fortællinger om, hvad vi ofte holder for at være ultimative sandheder. The Guardians popper med lyse lyserøde og dybe blues, mens Taker tager, Flamer Flames er jordforbundet af en magnetisk gul så varm som solen. Mange af mine farvevalg har at gøre med kædenhed og femme-subjektivitet, siger Moleski. Intelligens opfattes ofte som mere teknisk, maskulin, hvid og cis-køn - alle disse ting er måder, vi forventes at opleve virkeligheden på. Farve er en måde for mig at anvende kulturelle tegn på femme, tåbelige, for meget, flamboyante, engangs og søde på fortællinger om større eksistentielle spørgsmål.
Disse farver er ikke kun repræsenteret på papir, men projiceres også gennem lysbrydninger i Moleskis fysiske installationer. I Moleski Hvad Big Homie sagde til Little Homie (Haunted Bridge) installation, hun hænger hendes tegning op Hvad Big Homie sagde til Little Homie og projicerer en regnbue på overfladen. På en tilstødende væg gengives lys på en brolignende struktur, hvilket skaber skygger og mønstre, der reflekteres i hele installationsrummet. Jeg tænker på tegninger som et sprog, der består af symboler og tegn, siger Moleski. Jeg stræber efter, at tegningerne skal læses som ordforråd, og jeg har til hensigt, at installationerne skal føle sig som oplevelsen af sprog som betydning. 
Hvad Big Homie sagde til Little Homie (2019) af Amaryllis DeJesus MoleskiAmaryllis DeJesus Moleski
Uanset om det er fysiske installationer, tværfaglige stykker eller kollaging, har Moleski ikke til formål at bruge sin kunst til svar spørgsmål, men snarere bare sid med dem. Er det endda muligt at beskrive mellemtiden og mangfoldigheden af alle disse ting på én gang? Spørger Moleski. Jeg ved ikke. Men i det mindste er det et spørgsmål, som jeg er besat nok med at fortsætte med at gøre det og fortsætte med at prøve.
Amaryllis DeJesus Moleskis The Trouble With Us (tropisk storm) kan ses på El Museo del Barrio Vi har det godt - Triennial 20/21 indtil 26. september 2021.
