Adam Driver og Keri Russell i Brænd dette .Matthew Murphy Kim Kardashian baby navn 2015
Alt det gamle er nyt igen. Enhver, der kommer til New York i håb om at se det nyeste teaterstykke, har stor skuffelse. Broadway ser ud til at være låst i en tidskapsel, et depot for genoplivninger fra fortiden, mange af dem skraldes ud over relevans i prangende, vildledte produktioner (som den dystre nye land-vestlige Oklahoma! ) der eksisterer med det ene formål at vise dårlige instruktører med en forkærlighed for gimmicks. Renoverede musicals virker mindre daterede end dramaer, men den nye skråning på den store dramatiker Lanford Wilsons kedelige, men usædvanligt velpolerede Brænd dette - et stykke fra 1987, nu med en ujævn rolle, instrueret af Michael Mayer - har fået blandede anmeldelser og med rette.
Handlingen, i en nøddeskal: Anna (Keri Russell), en danser, der blev koreograf, der deler en rummelig hems i centrum af Manhattan (perfekt designet af Derek McLane) med to homoseksuelle værelseskammerater, er netop vendt tilbage fra begravelsen til hendes bedste ven fra New Jersey, yndlings værelseskammerat og tidligere dansepartner Robbie, der døde i en meningsløs sejladsulykke. Hun er stadig i vrede over sin kammerats uklare familie, så uvidende om Robbys sted som en homoseksuel mand i den moderne verden, at de troede, at Anna var deres søns sørgende kæreste.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Hjemme, trygt og sikkert fra de giftige forstæder, trøstes Anna af sin anden værelseskammerat, Larry (Brandon Uranowitz), en klodsk reklameleder og af sin egen lige, smukke men neurotiske elsker, Burton (David Furr), en manuskriptforfatter, der tilbyder hende den flugt, hun har brug for i sengen, men er så selvcentreret, at han giver det indtryk, at han er seksuelt opfyldt, hovedsageligt fordi han er i seng med sig selv.
Anna er lige begyndt at klare den tragedie at miste Robbie, når helvede bryder løs klokken 05:30 med et tumultøst bankende dør, der indrømmer en monsun i form af Robbies berusede ældre bror Pale (Adam Driver), der er krydset broen fra Jersey for at hente Robbies ting. Bleg er en uanstændig, modbydelig, bombastisk motormund, fordi Driver spiller ham på den måde. Skuespilleren fik strålende anmeldelser, som har efterladt mig forbløffet og meget på lemmer med en sav i hånden - efter min mening er hans høje, støjende og usyrede præstation, hvad der er galt med denne produktion i første omgang.
Hvordan jeg har medlidenhed med teatergæster, der aldrig så John Malkovich i den originale 1987-produktion, eller den endog overlegne Edward Norton i 2002 Off Broadway-genoplivningen. De fandt begge følsomheden og smerten Bleg holdt skjult for verden såvel som den brutale opførsel, der tiltrak Anna til ham mod hendes vilje. Ubehagelig og stor som et træ, Driver's Pale er en samba i en tone i et stykke, der råber efter subtilitet og nuance. Der er ikke noget ved Driver, der inspirerer sympati eller foreslår kæreste materiale.
I skyggen af hans søde og overvældende præstation virker den dejlige Keri Russell i en rolle, der oprindeligt vandt en Tony-pris for Joan Allen, farveløs. Hun er kort og gådefuld, men der er heller ingen autoritet i hendes skuespil. Måske hænger hun fast på grund af køn, men der er ikke engang noget erotisk ved førers fortolkning.
Stykket handler om, hvorfor gode piger, der ved bedre, ødelægges af skurke af alle de forkerte grunde. Nogle gange har skurkene bare brug for en skulder at græde på, men Driver's Pale er sådan en fiasko i liv, kærlighed og beskæftigelse, at han kaster produktionen ud af balance. Selvom han ikke er skrevet som en sympatisk karakter, er der stadig meget mere i rollen som Bleg end Driver nogensinde opdager for sig selv. I løbet af tre måneder, der er dækket af syv scener, gør Pale loftet til sit hjem, til alles angst, inklusive Annas, skønt hun svækker og går mod soveværelset hver gang han taber bukserne - hvilket han i Driver's overdimensionerede skildring gør tit.
I akt to, som er alt for lang, vender Larry tilbage fra en elendig familiejule i Detroit, hvor selvmordsraten er højere end hele Skandinavien for at finde Anna og Burton tilbage fra en nytårsaften og nyde Baccarat fløjter champagne, invaderet igen af den voldelige Bleg, og stykket favoriserer komedie frem for karakterudvikling, der farer farligt i retning af et tv-sitcom.
Brænd dette er ikke den Pulitzer-prisvindende dramatikers største værk - det er ikke op til de høje standarder for Femte juli eller Talley's Folly . Det er heller ikke et skuespil om de store problemer. Men det beviser, hvilken ivrig og vittig observatør af livet Lanford Wilson var.
For en ung generation, der tager et fantastisk teater for første gang (ikke veteraner), Brænd dette giver en chance for at absorbere et stykke, der er baseret på skrivets nåde og renhed i stedet for distraktionerne i det forfærdelige ordkoncept. Det indeholder ingen drama, intriger eller crackerjack-handling, og alle skuespillerne ser ud til at være i det forkerte stykke. Men selvom denne produktion tilbyder mere aske end flammer, er det en fin chance for at opleve, hvordan det er afstivende at høre rigtige mennesker sige rigtige ting til hinanden - en sjældenhed i nutidens teaterudflugter. Brænd dette er stadig seriøs, nitende og et besøg værd.
