Halvtreds år senere frembringer Warhol stadig nyheder, ikke for hvad han gjorde, men for hvad det er værd: en anden suppe fra 1962, ikke fra serien, blev solgt for $ 11,7 millioner i 2006, hans Grøn bilulykke solgt for 71,7 millioner dollars i 2007; for nylig skiftede en Warhol hænder for $ 38 millioner (Jerry Saltz ser med rimelighed nok de nuværende priser som en boble, men for min del formoder jeg, at Warhol er blevet ejendom, og realkreditkriser på trods af, i det lange løb går ejendom aldrig ned.) Warhols ikoniske og abstrakt enestående suppe kan, der står i hele sit værk - som ifølge kunstneren selv ikke stod for andet end hvordan det så ud - kan nu købe et antal interessante samtaler om kunstens mekanik. økonomi, berømthedens natur og den kollektive subjektivitet af opfattelseshandlingen. Alt dette får det til at virke som om det sidste, et show af Warhol-suppe på dette tidspunkt kunne dreje sig om, er selve malerierne.
I 1965 lavede Warhol en serie på 20 malerier, hvor han beskærede sine 32 sorter ned til den enkle tomat - ikke ved et uheld den mest fungible af supper - men erstattede Campbells gule, hvide og røde etiket med en regnbue af tropiske farver. Nitten af disse malerier er stadig bevarede, og 12 af de 19 er samlet på de hvide og aubergine vægge i L&M Arts på 78th Street.
Det føles måske som en kunstig øvelse, men lad os prøve at kigge på disse malerier gennem nimbus. Håndmalet i lagdelte blokke under et endeligt skærmbillede i enten hvid eller sort af dåsen og omridset af ordene Campbell og SOUP, de bruger den givne suppe dåse som et medium til delikate tankeeksperimenter om farvekombination. En grøn og rød dåse med Campbell i off-white kan være en rigtig suppe, selvom den ikke er; en orange og grøn en kan være en rigtig dåse fra Nordeuropa; en blå og lilla, kun i en drøm. Et maleri giver os en rød og hvid dåse, men den røde er falmet, den hvide er en sygt ægegul, og baggrunden er en lys blågrøn. I to tilfælde gør Warhol tomatsuppe til en hentydning til Quaker Oats ved at holde en top rød og farve dåseens nederste halvdel blå.
Disse dåser er også på deres måde langt mere snigende end 1962-sættet. Disse første malerier med deres tilsyneladende slaviske gengivelse af ægte etiketter placerede deres ironi i rummet mellem lærredet og seeren og opløste mærkeets kraft indefra og ud. De farvede suppe dåser smugler derimod brandets platoniske form forbi dit forsvar under en blændende camouflage af overfladisk variation. Farverne er forskellige, de skærmtrykte konturer er ikke altid nøjagtigt på plads, den gule medalje er forenklet, og fleurs-de-lis i bunden af dåsen sløres, når de marcherer mod kanterne. De er så smukke, at du næsten kan glemme, hvad du ser på - men hvad der er givet, accepteres utvivlsomt som en given.
Hvis vi ikke kan gøre noget andet ved at kigge gennem nimbus, kan vi i det mindste nægte at tage denne suppe som en given. Selvfølgelig en anden ting, der kan forekomme dig foran Mona Lisa er, at selvom det lykkes dig at få en autentisk personlig oplevelse af det, er det usandsynligt, at du tænker noget over det, der ikke er tænkt en million gange før. Men at bruge forudsigelighed til at give illusionen om en fælles oplevelse er trods alt nøjagtigt pointen med en mærkesuppe, og det er præcis det, du ser på.
editorial@observer.com
