De 7 mest indflydelsesrige kunstkritikere i dag

Så mange udstillinger, så lidt tid. Uanset om du har en gratis eftermiddag til at se kunst i byen eller en kommende ferie, der kræver et stramt galleri og museumsrute, kan du lige så godt give dig selv tilgivelse, før du overhovedet begynder: det er umuligt at gøre det hele. Heldigvis er der et par kulturelt udpegede skriftkloge derude, der måske kan hjælpe dig med at nedtone din liste over, hvad du skal se. At læse dem regelmæssigt hjælper dig ikke kun med at finde ud af, hvad der er værd at bruge tid på, men også give den slags skarpe indsigt, som du gerne vil tro, at du kunne have fundet på dig selv.

Nogle af de følgende kritikere er fans af hot take, og andre tilbyder dybere og mere stringente stilarter. Hver enkelt har udviklet en enestående tilgang til kunstskrivning, men alle sætter utvivlsomt tonen til vores moderne æstetiske samtaler lige nu.

Andrianna Campbell

Selvom Adrianna Campbell stadig arbejder hen imod sin doktorgrad i Institut for Kunsthistorie ved CUNY Graduate Center, finder hun på en eller anden måde tid til at pen-katalog-essays til MoMA og skrive kolonner til Artforum . Hendes afhandling vedrører Norman Lewis og de abstrakte expressionister i midten af ​​det tyvende århundrede, men for forskellige publikationer har hun skrevet om samtidskunstnere fra Nari Ward til Laurie Simmons.

Campbells forfatterskab er både lærd og meget læselig. Hun bruger sin ungdom til sin fordel og sammenligner Frank Stella's arbejde fra 1970'erne til Photoshop-æstetikken i nutidig praksis-en forbindelse ældre kritikere muligvis ikke opretter. Plus, hun har allerede et stort benchmark for samtidskunstkritikeren: en anstændig Instagram følge. Campbell var selv en kunstskoleeksamen, så det skulle ikke komme som nogen overraskelse, at hendes egen kuraterede æstetik er på plads.

I april sidste år lancerede Campbell en ny journal kaldet aprikota . Tidsskriftets mission er at indgyde dens seriøsitet med en livlig hengivenhed over for det dekorative, for kitsch, queerhed, excentricitet og andet. Se dette rum-det er helt sikkert på toppen af ​​vores vigtigste samtaler.

Jason Farago

Jason Farago er medstifter af Selv Magazine , som udtrykkeligt siger på sin hjemmeside: Vi er trætte af at høre om kultur som elite, uigennemsigtig og utilgængelig. Også os! Vi henvender os til Også selvom til snarky designkommentar, engangsartikler fra nutidens mest formidable stemmer og langform artikler der udforsker skæringspunktet mellem æstetik og politik. Det er et smukt magasin, og de kaster store begivenheder. Ofte er der gratis vin. Derudover skaber Farago en platform, der giver forfattere frihed på siden for at udforske, hvad de føler mest lidenskabelig for.

Men det er næppe alt, hvad Farago gør. Efter at have tjent som en af ​​New Yorks mest hengivne, bredt publicerede freelance kunstforfattere, New York Times bragte ham ombord. Han er nu kritiker af den nationale journal, hvor han ikke er bange for hader lidt på Picasso (det kan være afstivende at se Picasso skifte mellem triumf og kitsch i løbet af en uge) eller gush over en udstilling på fire varer på Metropolitan Museum of Art. Og han bare brændt Leonardo da Vinci er for nylig godkendt Salvator Mundi : Alligevel er der en ydmyghed og monotoni Salvator Mundi der ikke kan indløses af disse marginalt engagerende detaljer, skrev han. Verdens frelser fremstår i dette maleri som en blød, spumy chiffer. Hans øjne er blanke. Hans hage, plettet med stub, trækker sig tilbage i skygge. Bare fordi han er renæssancemester, betyder det ikke, at han er uden for Faragos bebrejdelse.

Carolina miranda

For ikke at glemme, at der findes kultur på vestkysten, fokuserer Carolina Miranda udelukkende på californisk kunst, arkitektur og film. Hun er ikke bange for mere sordide emner: i sidste juli skrev hun om slutningen af ​​pornografiske teatre til Los Angeles Times . En medarbejderforfatter til publikationen, hun vandt for nylig den prestigefyldte Rabkin-prisen for hendes arbejde (Farago, ovenfor, er en anden 2017-tilskud).

Læs Miranda for dybt politisk engagement. Hun er især interesseret i skæringspunktet mellem kunst og aktivisme. Se bare på overskrifterne for hendes analyser og historierundersøgelser ( Opera og den sorte oplevelse , Hvorfor så mange mexicanere hævder den koloniale Californiano arkitektoniske hybrid, der spredte sig fra SoCal, Hvordan billeder - undertiden manipuleret og ændret - udformer den syende verden i vores politik ), og du får en fornemmelse for hendes opmærksomhed på emner, der udvides langt ud over galleriets vægge.

Miranda er især tilpasset lokale problemer. Hun dækkede det lange kamp mellem kunstner Laura Owens og demonstranter, der klagede over, at hendes samfundsorienterede galleri, 356 Mission i LA-kvarteret Boyle Heights, gentrificerede det historisk Latinx-område. I maj lukker institutionen. At dække denne historie var par på kurset for Miranda, der ofte vejer ind i fyldte emner, der cirkulerer omkring hende, hvilket bringer mere gennemsigtighed til omstridt, hot-button eller bare ligefrem forvirrende emner, der hvirvler i L.A. kunstsamfundet.

Jerry Saltz

Selvom du ikke lytter til os, skal du lytte til Pulitzer-priserne. Jerry Saltz vandt lige den anerkendte pris for sin kritik af New York Magazine for et robust stykke arbejde, der formidlede et klodset og ofte dristigt perspektiv på billedkunst i Amerika, der omfatter det personlige, det politiske, det rene og vanhellig. I flere fodgængerbetingelser trækker Saltz ikke slag.

I år var han i centrum for mange debatter. Han ophøjede Kara Walker på ingen usikre vilkår: hans revisions overskrift læses, Kara Walker's Triumphant New Show er den bedste kunst, der er lavet om dette land i dette århundrede. Han skrev ærligt om, hvordan hans mislykkede karriere som kunstner førte ham til kunstkritik (et godt træk, vil vi sige, da dette stykke blev citeret for hans Pulitzer-sejr). Han vejet ind om argumentet om, hvorvidt Metropolitan Museum of Art skulle tage et provokerende maleri ned. Saltz advarede mod metens beslutning om at holde det op advarede mod farerne ved censur. En af de ting, der gør kunsten så rig, uendelig og altomfattende, er at der altid er noget at fornærme nogen et eller andet sted, skrev han. Når det slutter, vil kunst.

Saltz selv er ikke bange for at fornærme. Hans skøre, meget fulgte Instagram-konto indeholder regelmæssigt seksuelt eksplicit kunstværk og anti-Trump diatribes. Men nu er han en Pulitzer-prisvindende kritiker. Han kan gøre hvad han vil.

Peter Schjeldahl

Peter Schjeldahl begyndte sin skrivekarriere som digter og tilhænger af sådanne store New York School-store som John Ashbery, Frank O'Hara, Kenneth Koch og resten af ​​deres skare. Til sidst vendte han sit fokus mod kunstskrivning og bosatte sig i en karriereoprettende stilling ved Village Voice i 1990. I 1998 blev han New Yorker 'S kunstkritiker og cementeret hans arv. Gennem sine bøger og artikler opretholder han en lyrisk, tilgængelig stil.

Schjeldahl er utvetydig, lidenskabelig og poetisk, når han virkelig kan lide noget. Han for nylig beskrevet et show af James Turrell-kendt for sine oplevelsesrige, altaftagende lette værker-som aircondition for øjet og, hvis du er modtagelig for sjælen. Af en Jay DeFeo-udstilling skrev han, Det sidste arbejde i showet, Last Valentine (1989), har en hjerteform i brunt og hvidt, med fjerede streger, der smelter ind i en delvist krøllet, cremehvid jord. Det tog vejret væk.

Alligevel er han ikke bange for at indrømme, når han er en smule forvirret (og tror andre kan være lige så godt). Her er en afskærende slutlinie fra en gennemgang fra 2017 af Raymond Pettibons show med stregtegninger parret med undertiden spændende sætninger: Skønlitteraturen for et publikum, der ved, hvad han handler om, kan være hans vigtigste opfindelse.

Schjeldahl vil ikke altid stave det for dig eller foregive at når han ikke kan. Men så ser han det alligevel ikke som sit job-Schjeldahl ser det slet ikke rigtig som et job. For ham er kunstkritik en erhvervsmæssigt knæk .

Martha Schwendener

Yale Art School Dean Robert Storr kan ikke lide mange kritikere. Men han er fan af Martha Schwendener. Som en New York Times kunstkritiker, finder hun tjeneste hos både elfenbenstårnet og resten af ​​os. Inden for de sidste par år er hun det fokuseret hendes skrivning om social praksis og samfundsinitiativer, overset kunstnere, ikke-kommercielle satsninger og aktivisme.

I en verden, hvor Jeff Koons optager så meget medieejendomme, bringer Schwendener et nyt perspektiv og en påskønnelse af underdogen. På Tiderne , hun bidrager til kolonnen Hvad skal man se i New York Art Galleries This Week. Følg hendes forslag, og du ender med rejseplaner, der spænder over science fiction-inspireret fotografier til en installation-cum-krydsord gåde .

Langt fra at promovere glamourøse myter om hendes valgte erhverv er Schwendener på forhånd med hensyn til den afprøvede økonomiske virkelighed. I 2012 deltog hun i en panel diskussion i boghandlen Housing Works om kunstkritikernes arbejdsforhold. Ifølge Hyperallergisk , hun tilbød, at hun var bedre til at forklare kunst end at arbejde som kunsthistoriker. Faktisk opsummerer Schwendener pænt vigtigheden af ​​kunstværker i en moderne, altid socialt bevidst kontekst. På en film af fiskere, der holder fisk på brystet, hvilket kan få tvivlsomme kunstvisere til at trække på skuldrene, tilbød hun: Videoen er en chokerende intim skildring af liv, død og forholdet mellem rovdyr og bytte - men også en påmindelse om vores forbindelse til andre arter - en kendsgerning, der går tabt i den hyperindustrielle verden.

Sebastian Smee

Pulitzer Prize-vinderen Sebastian Smee havde ikke brug for en platform i New York eller London for at skabe sig et navn. Arbejder hos Boston Globe , han tilbød meninger om begivenheder både lokale (en planlagt renovering på byens Isabella Stewart Gardner Museum) og nationale (en Edward Hopper-udstilling på Whitney Museum of American Art).

I 2016 offentliggjorde den indfødte i Australien Rivaliseringskunsten: Fire venskaber, forræderier og gennembrud i moderne kunst , dramatisering af fejderne, der fremmer udviklingen af ​​kunst, som vi kender den. At udforske spændinger mellem kunstnere (nemlig Manet og Degas, Matisse og Picasso, de Kooning og Pollock, og Freud og Bacon) Smee gav nyt liv til sine karakterer og deres distinkte æstetik. Han hjalp også med udgivelsen af ​​en major Lucian Freud tage.

Smee er meget mere end en kritiker: han er en biograf og en ivrig fortolker af kreative følelser. Nu er han baseret på Washington Post . Her er Smee på Paul Cezanne, en karakterskitse, der er værdig en fiktionskribent: Paul Cézanne var en stædig, selvoptaget grouch, der tilbragte sit liv i et rullende oprør mod urbane eliter. Han hadede oprigtighed, var allergisk over for falskhed, mistroede suavitet og flygtede fra endda et strejf af ligesindet. Moderne kunst ville være utænkelig uden ham. Kom efter kritikken, bliv for prosaen.