Pau Klee fotograferet i 1911 af Alexander Eliasberg.Paul Klee i Jena 1924 Jeg kan ikke få fat i det her og nu, kunstneren Paul Klee (1879-1940) enkelt gang skrev. Ikke nogen gammel erklæring, Klee ønskede så meget denne sætning-del løfte, del afvisning af skyld både til fans og modstandere-at stå som et bevis på hans arbejde, at han skrev linjen til sin gravsten.
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Men af alle de mest elskede kunstnere fra århundredskiftet er der noget, der gør Klee lidt sværere at finde ud af. Så forståelse for hvorfor han garanterer æren af at være dagens Google Doodle skal muligvis lidt forklares. Klee nøjes aldrig med en stil.
Født af en tysk far, der var musiklærer og en schweizisk mor, der var uddannet sanger i Münchenbuchsee, Schweiz, skubbede hans forældre ham mod en karriere som musiker. Men Klee, selv da han ønskede at gå sin egen vej, valgte kunst. De lektioner, han tog fra musik, ville dog forblive vigtigt for Klees praksis da han udforskede (og senere underviste som instruktør i Bauhaus) ideen om, hvad musikalske begreber som rytme kunne betyde, når de blev anvendt på kunst.
Det var disse tanker, der elskede Klee for kunstnerneWassily Kandinsky,Franz MarcogAugust Macke, som han mødte i 1911 og snart sluttede sig til rækker med, under navnet De blå ryttere . Men i modsætning til hans landsmænd, der søgte efter et karakteristisk blik, hvorigennem han kunne udtrykke deres ideer, tilbragte Klee sin karriere med at hoppe mellem visuelle stilarter. Som sådan blev summen af hans arbejde ikke kun mindre let at definere end mange kunstnere i hans tid, men også, som kunstneren selv bemærkede, måske lidt sværere at forstå Her er seks repræsentative værker, der belyser nogle af ideerne han arbejdede med og måder, han forsøgte at give dem fysisk form på. 
Paul Klee, Blomstermyte , 1918.Sprengel Museum
Paul Klee, Blomstermyte , 1918
Fra sin ekspressionistiske periode er denne akvarel malet over en kridtbund på papir eksempler på kunstnerens udforskning med symboler. Her ser vi solen, månen og hans første brug af fugle gengivet på det, han fuldt ud omfavnede som en barnlig måde, der repræsenterer hans ærefrygt for naturlige vidundere fra jorden og op til stjernerne. 
Paul Klee, Kvidrende maskine 1922.MoMA
Paul Klee, Kvidrende maskine 1922
Også med fugle smelter dette arbejde naturlige former med en mekanisk struktur. Med sine fugle næb, der ser ud til at være kvidrende og signalere det kommende lys, er dette et eksempel på, hvordan Klee brugte humor, mens han også bragte temaer som det akavede forhold mellem den naturlige verden og den menneskeskabte. 
Paul Klee, Fish Magic , 1925.Philadelphia Museum of Art.
Paul Klee, Fish Magic , 1925
En blanding mellem expressionisme og realisme i Fish Magic Klee laver en excentrisk verden, der er beregnet til at vække fantasien, efterladt med vilje mystisk og lidt uklar. Det er kendt for at have et lille stykke muslin nysgerrigt limet i midten. 
Paul Klee, Kat og fugl 1928.MoMA
Paul Klee, Kat og fugl 1928
I Kat og fugl , Forsøger Klee at repræsentere en kattemindset. Ikke et billede af usandsynlige venner, snarere er fuglen en brændende tanke i kattens fantasi. 
Paul Klee, Til klaver; 1932.Berner Kunstmuseum
Paul Klee, til klaver 1932
Et af hans senere værker i pointillistisk stil, til klaver er en ren meditation i farve, der blandes lige på lærredet. Det anses af mange for at være Klees største mesterværk-et klart eksempel på hans beherskelse af mediet med former og linjer, der antyder et hus, en pyramide eller et tempel, men alligevel i sidste ende overlades til seeren. 
Paul Klee, Død og ild 1940.Paul Klee Center
Paul Klee, Død og ild 1940
Død og ild , fra 1940, er et af de sidste værker, Klee lavede før sin egen død samme år. Lider af autoimmun sygdom sklerodermi og med betydelig smerte, menes dette at være Klees påtagelse af en dødsmaske, idet han følte, at hans ende, i en alder af 60, var nær.
