Ja på forsiden af deres selvtitulerede debutalbum i 1969.Youtube Vi forstår måske aldrig den respektløshed, Jann Wenner har vist for progressiv og hård rock, siden han først begyndte Rullende sten For 50 år siden.
Med ordene fra Jason Lees karakter i Næsten berømt , Wenner kørte bladet, der trashed 'Layla', brød Cream op og rev hvert album, som Led Zeppelin nogensinde har lavet.
Mens filmen er baseret på instruktør Cameron Crowes egne eventyr som turkorrespondent, det faktum Rullende sten sendte en teenager på vej med nogle af disse massive bands understreger kun, hvor useriøs Wenner opfattede dem som, på trods af Crowes beherskelse af skrivning i en så ung alder.
Et af de allerførste bands, Crowe interviewede, var hans favorit på det tidspunkt, engelske progressive rockikoner Ja , til en underjordisk avis med base i San Diego. Da han begyndte at skrive regelmæssigt til Rullende sten , at slå vejen med det engelske prog-outfit var en af hans indledende opgaver, en oplevelse, der kunne hjælpe med at give næring til hans skabelse af Næsten berømt .
Vi turnerede i det sydlige Californien sammen, skrev han i liner noterne til 2002-boks sæt In A Word (1969-) . Det var første gang, jeg virkelig havde set, hvordan et band fungerede, den følsomme kemi i en gruppe. Der var en fuldstændig alvor over deres søgen efter at være virkelig stor, altid kombineret med en humor, der blinkede lige under overfladen.
På fredag7. april Ja vil endelig blive optaget i Rock and Roll Hall of Fame .
Desværre, efter alle denne tid med alle fem medlemmer af bandets klassiske lineup i live og godt og sikkert spil for en genforening ved ceremonien, vil gruppen gå ind i hallen uden sin frygtløse originale bassist, Chris Squire, der døde af leukæmi i juni 2015.
Pr. Pressetid synes chancerne for Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford og Rick Wakeman sammen med tidligere medlemmer Tony Kaye, Trevor Rabin og Alan White at optræde i Barclays Center i weekenden i en vis egenskab ret sandsynlige.
Alligevel er indførelsen Ja 'i hallen ikke uden kontroverser - de beføjelser, der er, anerkender kun den Union bandets æra: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman og Rabin. Dette betyder, at i stedet for de mange andre musikere, der har været en del af Yes gennem årene, vil to af dets vigtigste historiske komponenter - Trevor Horn og Geoff Downes fra The Buggles - ikke blive taget højde for.
Det er en sand forbrydelse, især hvis du overvejer Drama / 90125 grupperne til at være lige så vigtige for dens tidslinje som det band, der gav os Skrøbelig og Tæt på kanten .
Ikke desto mindre er det vigtigste for de overlevende medlemmer af den klassiske Yes lineup og dens legioner af diehard fans, at de endelig bliver anerkendt i denne tvivlsomme institution på godt og ondt.
Deres musik betyder stadig noget, år ud og år ud, konkluderede Crowe i sin I et ord liner noter. Uanset hvilken tendens der var på mode, kunne du altid finde Ja på enhver radioskive.
Her er de fem mest oversete Yes-værker, der spænder over de første år for bandet (1969-1989), der beviser, hvorfor de altid har fortjent en plads i Rock and Roll Hall of Fame, uanset om dets portvagter ville anerkende det eller ej.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=VOYPKRP0sDA&w=560&h=315]
Kan ikke bruge navnet Ja takket være en juridisk indvikling med 90125 lineup ledet af den fremmede bassist Squire og guitaristen Trevor Rabin, de originale medlemmer Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman og Steve Howe trængte deres fire efternavne sammen og skabte deres eponyme debut for Arista i juni 1989,med Bruford, der rekrutterer sin King Crimson-rytmekammerat Tony Levin til bas.
For fans, der surede på de kommercielle manøvrer, der dominerede begge dele 90125 og dens endnu mere mainstream opfølgning, 1987 Stor generator , tilbagevenden af den klassiske Roger Dean-omslagskunst og tre- og firedelte epos var virkelig en meget velkommen.
I et sjovt skæbnesvigt blev albumets første single, Brother of Mine, et hit på MTV i kort tid. Og sagen om Anderson, Bruford, Wakeman, Howe er at lytte til det næsten 30 år senere holder det op som det sidste virkelig store Yes-album, selvom det kontraktligt var forbudt at kalde sig selv ved dette navn.
4) Drama (1980)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=txrYdjqcJN8&w=560&h=315]
Ja er et popband, hævder yesfans.com , en af de mange fanblogs designet til ære for gruppen, der forkæmper den korte periode, hvor Trevor Horn og Geoff Downes - måneder fjernet fra revolutionerende ny bølge som The Buggles - kom ind og genopfandt Ja for MTV-alderen, de indledte med Video Killed Radiostjernen.
Drama markerede debut for netop denne lineup og fungerede som den overordnede overgang mellem 1979'erne Tormato og 1983s kommercielle gennembrud 90125 . Det er en rekord meget i konference med et par andre klassiske LP'er fra 1980— ved af Genesis og David Bowie's Scary Monsters - i det Drama forudsat denne robuste bro fra prog-kompleksitet til pop-sensibilitet. Det er også det eneste album, der har Horn på hovedvokal.
3) Bill Bruford, Bruford-båndene (1979)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=F7xICXb7jOk&w=560&h=315]
Der var altid en understrøm af jazz, der flød gennem de komplekse strukturer i Yes, en egenskab, vi har bandets sædvanlige rygrad, trommeslager Bill Bruford, at takke for.
At trække dobbeltarbejde som trommeslager for både Yes og King Crimson gennem 70'erne var simpelthen ikke nok til at mætte sin appetit på ulige tidssignaturer. I 1978 satte han sig for at indspille sit eget rigtige fusionsalbum under sit eget navn, en instrumentbaseret udvidelse af det arbejde, han lavede i den britiske supergruppe Storbritannien.
Afrundet af den forbløffende opstilling af Eddie Jobson fra Curved Air på keyboard og violin, den afdøde, store John Wetton på bas og leadvokal og guitarikon Allan Holdsworth, det er et sideprojekt, der er langt bedre end det udtryk antyder.
Men den bedste måde at høre Brufords sideprojekt på var at høre det live. Bruford-båndene , optaget på det berygtede Long Island rocksted My Father's Place og oprindeligt udsendt på regionens banebrydende nye musikstation WLIR, er en absolut hvirvelvind med kraftig fusion med et brændende sæt af Bruford og hans liveband (bassist Jeff Berlin, keyboardspiller Dave Stewart og guitarist John Clark).
De viste forestillinger viser, at han kunne holde sig selv så dristigt som Howe, Fripp og Holdsworth kombineret på trods af hans status som The Unknown. Med hensyn til instrumentalmusik fra det udvidede Yes-univers bliver det ikke bedre end dette.
to) Relæ (1974)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=A4v1WkzY3gA&w=560&h=315]
Opfølgning af et magnum opus som 1972 Tales from Topographic Oceans var bestemt ikke let, især i betragtning af Rick Wakemans afgang efter den lange turné til støtte for den dobbelte LP.
Men med inkluderingen af keyboardspiller Patrick Moraz fulgte gruppen op med uden tvivl den mest direkte øvelse i konceptet Yes som et hardrockband med Relæ . Med ikke kun et grimmere orgelangreb fra deres schweiziske modstykke, viser albummet også noget af det mest energiske samspil mellem Squire og trommeslager Alan White. Overvej dette album som Tilstedeværelse til Sådan '' Fysisk graffiti .
1) Ja (1969) / Tid og et ord (1970)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=bsB8v4b_iAQ&w=560&h=315]
En anden lighed mellem Yes og deres medbrødre til den forsinkede Rock and Roll Hall of Fame-indgang Deep Purple er, at prog-bandets tidlige, tidlige dage ofte overses stærkt inden for den store ordning i deres katalog som helhed.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=dXI2oeKG4UA?list=PLRQKT-Cu2_2QndZjfkRrETBtLbTDozS5q&w=560&h=315]
Imidlertid både deres eponyme debut og dens opfølgning i 1970 Tid og et ord er begge dygtige indikationer på gruppens rødder i The Byrds, The Beatles og britiske folk med en rå følelse af renhed, der gik tabt i deres kollektive fantasi, som årene gik.
Disse embryonale værker med original guitarist Peter Banks og keyboardist Tony Kaye er værd at besøge igen.
