Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Rooting gennem pladekasser en dag på den sene, store Central Records i Cambridge, Mass., Stødte jeg på et stash af Yoko Ono-album og spurgte den magtfulde aldrende raver bag disken, hvordan de var. Var det sangbaserede plader eller mere af hendes avantgarde, musikalske konkrete ting? Var disse album behagelige af sig selv, eller bare skubbet Yoko konvolutten for at skubbe til konvolut? Manden nægtede at svare direkte på mit spørgsmål og så ned fra afføringen, sænkede brillerne og fortalte mig, at Yoko Ono ikke brød The Beatles op - John Lennon gjorde det.
Nu at var et modstridende krav til dette college-barn, uddannelse i liberal kunst være forbandet. Den jaloux kvinde, der bryder bandets arketype, er blevet så indlejret i vores kulturelle underbevidsthed, at navnet Yoko er lobbet over for enhver kvinde, der opfattes som at true et bands enhed. Paul, George og Ringo var tilsyneladende enige om, at ingen ægtefæller var tilladt i optagestudiet, men John gjorde det ikke.
Dette er grunden til, at jeg er begyndt med Plastic Ono og arbejder med Yoko ... for at få mere afsætningsmulighed, fortalte Lennon New Musical Express i '69. Der er ikke nok afsætningsmulighed for mig i Beatles. Ono-båndet er min flugtventil. Og hvor vigtigt det bliver sammenlignet med Beatles for mig, bliver jeg nødt til at vente og se.
Nu hvor hemmeligt canadisk er begyndt en omfattende genudgivelseskampagne med Onos solo-output , kan vi endelig se på Onos komplette katalog med en mindre misogynistisk linse.
Sidste uge oplevede de første tre udgivelser af hendes katalog - de to Ufærdig musik album med Lennon fra 1968, To jomfruer og Livet med løverne sammen med hendes overraskende kraftfulde eksplosion af fri-jazz proto-punk, 1970'erne Yoko Ono / Ono-bånd i plastik .
Her er den klare skønhed af en affære og abortens rædsel, der ligger foran os.
Enhver, der udfører avantgardemusik, lægger sig åbent for en vis fjendtlighed og latterliggørelse i starten, skrev Lester Bangs i sin anmeldelse af Yoko Ono / Ono-bånd i plastik .
Og hvis den person tilfældigvis også er Yoko Ono, der ikke kun har vist en gave til at hype sig med kløende 'happenings', men også førte den stakkels John på vildspor og blev krediteret af mere end en Insider for at 'bryde Beatles op', hvorfor, modhager og jævnere kan kun forventes at stige forholdsmæssigt. Ikke kun har de fleste mennesker ingen smag for den form for langt ude vridning, Yoko specialiserer sig i; de ville sandsynligvis ikke give hende tiden på dagen, hvis hun lignede Paula Prentiss og sang som Aretha.
Hvad Bangs negerer ved at kalde sine to første plader med Lennon, ego-ture fra to rige waifs, der driver i de musikalske revolutioner i tresserne og Dilletente Garbage, er simpelthen en forståelse af de processer og koncepter, der informerer om hendes praksis.
[bandcamp bredde = 350 højde = 470 album = 2178294126 størrelse = stor bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Onos første mand, japansk komponist Toshi Ichiyanagi , introducerede hende til John Cage efter en af hans kompositionskurser på The New School for Social Research, og Cages arbejde er afgørende for at udpakke Onos arbejde. Cage så intet negativt rum, kun et positivt tomrum. Hvis du udvikler et øre til lyde, der er musikalske, er det som at udvikle et ego, sagde han berømt. Du begynder at nægte lyde, der ikke er musikalske, og på den måde afskærer du dig fra en hel del erfaring.
Dette er en sund linse til at se de første to Ono og Lennon-poster igennem, fordi de godt er stadig udfordrende.
To jomfruer , med sin berygtede usalgbare omslag af parret, der står nøgen, er stort set formløs. En fuglesang åbner albummet, men forvandler sig hurtigt til svingninger, blinkende klavernøgler, pitter-patter og Onos nu varemærkevarv. Optaget i Lennons hjemmestudie, mens hans kone var væk på ferie, To jomfruer fangede et øjeblik af forening mellem parret lige før de fuldbyrdede deres forhold, og som sådan bliver et vigtigt dokument af musikhistorie. Det var midnat, da vi var færdige, og så elskede vi ved daggry, fortalte Lennon Jann Wenner i 1970. Det var meget smukt. 
Ufærdig musik nr. 1: To jomfruerHemmeligt canadisk
På det tidspunkt havde Ono også været involveret i Fluxus-kunstbevægelsen i et par år med sin forkærlighed for neodadaistisk støj og mund-til-mund begivenheder, der fødte mange nye former for avantgardekunst.
Typisk af kunstnere som La Monte Young, John Cage og Yoko Ono, gør din gennemsnitlige kulturelle observatør ikke tænke meget om Fluxus, fordi en del af deres spil var, at de løb stille og løb dybt, skrev min kollega Tim Sommer i sin fremragende profil på Fluxus luminary La Monte Young. De, der var vidne til Fluxus innovative destruktioner og rekonstruktioner, blev inspireret til at bygge noget nyt ud af asken. Se, det var Disse mennesker - dem, hvis ører var tilbage ringer af minimalismen af Fluxus 'nøgne bomber - der skabte fremtiden.
Velvet Underground-violisten John Cale mindede om sit venskab med Fluxus-medstifteren, da jeg så ham tale på Musée des beaux-arts de Montréal for et par måneder siden.
George Maciunas fra Fluxus var en ven, en pimpernel, sagde Cale. Han lavede en forretning med at hjælpe kunstnere med at flytte til lofter i Tribeca og Soho ... det gjorde det muligt for Andy og Fabrikken at være en beskyttet situation. Maciunas ville købe store ejendomsblokke i Soho, som kunstnere kunne bruge, og opfordre dem derefter til at ansøge om Artist in Residence-certifikater, som de kunne placere i deres studier for at bo og arbejde der for en brøkdel af lejeprisen.
Dette lærte mig, at selvom Fluxus opererede under radaren, kan vi ikke nedsætte dens indflydelse på New Yorks nye kunstscene eller Yokos arbejde. Og som sådan er Fluxus-kunstnere ubønhørligt bundet ud over formeksperimenter.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Overvej den næste ufærdige musikudgivelse, Livet med løverne , registreret på hospitalet, da Lennon lå ved siden af Ono efter hendes abort. For al den andenhed, der blev projiceret på Ono for hendes partnerskab med Lennon, var der nogen, der var villige til at lægge hendes mest intime kampe på acetat i interesse for at skabe en personlig forbindelse med uforsonlige lyttere. Når vi lytter tilbage til hende, der læser en avisartikel om To jomfruer på optagelsen er det klart nu, at ansvaret for at fortolke værket som en konceptuel lydbiografi hviler på os som lyttere.
Taget i betragtning af en anden Fluxus luminary, den tyske kunstner Joseph Beuys, kan vi også nu se på disse værker som Onos forsøg på en social skulptur.
Sociale skulpturer var en slags Beuys 'ting, hvor menneskelig aktivitet former en større forståelse af samfundet. Ono ville eje dette tidligere i hendes arbejde i 1964 Klip stykke , hvor stykker af hendes tøj langsomt blev skåret væk for at afsløre det nøgne menneske indeni. Hun omsatte også konceptet samme år efter frigivelse af sin prosa-samling, Grapefrugt , fyldt med instruktionsdeltagende aktiviteter, der fremkaldte interaktion. Men på de to første Ufærdig musik udgivelser med Lennon, havde hun fanget den kraft i lyd. Her er den klare skønhed af en affære og abortens rædsel, der ligger foran os.
Næsten 50 år efter at disse tre albums blev hørt for første gang, er vi tættere på at blive fortrolig med dem som en kultur?
Ono og Fluxus-kunstnerne beundrede i høj grad den store medieteoretiker Marshall McLuhan af en lignende grund. McLuhan's budskab om, at hvordan vi forbruger medier i sidste ende informerer dets budskab, var stærkt, men hans ideer om en global landsby forudsagde en fremtid med elektronisk indbyrdes afhængighed og afhængighed af en kollektiv identitet med en stamme base. McLuhan forudsagde dybest set internettet og elektronisk musik allestedsnærværende. Men han profeterede også, at ideerne om et større socialt koncept indlejret i et værk snart ville binde os sammen. Dette var vores evne til at destillere konceptuel mening fra abstraktion, og det var netop det, Ono gjorde med sit arbejde.
Jeg mener, det giver mere mening, når vi gør det sammen, ved du, sagde Ono til McLuhan i 1969. Jeg arbejdede ikke med nogen før det. Gør altid tingene selv. Og på en eller anden måde finder jeg det lettere nu, for jeg kom godt ind i et punkt, at det var så meget spænding og alt det der. Der var meget lidt håb, så jeg sagde, ja, hvis jeg står foran Det Hvide Hus, ved du ... og hvis jeg bliver skudt, så begynder verden måske at tænke på fred. Sådan er det svært at kommunikere, ved du. Og selvfølgelig har John meget mere adgang til kommunikation, du ved, og alt det der. Så vi bruger det. Og så ideelt set kommer vi begge med ideer, du ved, sammen. Og det er lettere på den måde.
Disse ideer krystalliserede i 1970'erne Yoko Ono / Ono-bånd i plastik , udgivet i forbindelse med Lennons separate Plast Ono-bånd optage.
Nu har Yoko endelig et helt eget album, og det lover godt for fremtidige eksperimenter af Murk Twins i denne retning, skrev Bangs. For det første har Yoko fremragende backup denne gang: et spor har en Ornette Coleman-kvartet, og resten finder John, Ringo og bassist Klaus Voormann, der træner akkompagnementer, der efter tur er lige så vanvittige som Yoko selv og ret tilbageholdende. Det lyder altid gennemtænkt, omhyggeligt arrangeret, passende ; og med Yokos musik, der siger noget.
Johns guitar er stærk og sydende, en skør fil, der skærer igennem med nogle af de mest veltalende forvrængninger, der er hørt i lang tid. Han lærer virkelig dette sprog nu, og hans syngende høje toner og guttural rytmer taler med den samme autoritative stemme, som han viste med Beatles. Og når han pludselig skifter ned fra disse strømmer til en ekspertabstrakt guitarlinie lige ud af Chuck Berry (som i 'Hvorfor'), tager det bare vejret fra dig. 
Jeg vil gerne have en enkelt blomme, der flyder i parfume, serveret i en mands hat.Youtube
I april 1970 gennemgik Ono og Lennon den kontroversielle Primal Scream-psykoterapi, som bad patienten om at skrige hovedet af for at afdække noget barndomstraume. Ono havde krøbt og skreg før, men ideen om, at Arthur Janovs nye terapi omfavnede den samme slags handlinger, som hun allerede trak mod, var vigtig. Hun finder stadig trøst i skriget i dag, senest i denne video, efter resultaterne af vores nylige præsidentvalg:
[beskyttet-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&show 1 & bredde = 560 ″ bredde = 560 ″ højde = 439 ″ frameborder = 0 ″ stil = kant: ingen; overløb: skjult rulning = nej]
Jeg kan ikke tænke på et bedre tidspunkt i historien at høre en kvinde skrige-synge hovedet af, skrev Merrill Garbus aftune-yArDs i det her Pitchfork-opsamling af kunstnere, der kommenterer Yokos betydning.Trosspring inspirerer andre trosspring ... Hvilken sårbar ting er det overhovedet at synge! Lad være med at synge i livets ujævne, intense, ofte ekstatiske klangflader som kvinde og mor, som hustru - netop denne kone. Alligevel er der ingen tøven eller usikkerhed i Yokos arbejde. Jeg hører kun opfindsomhed, nysgerrighed og frækheden i den kvindelige skrig-sang.
Garbus 'ord får mig til at spekulere på, om vi næsten tættere på at blive komfortable med dem som en kultur næsten 50 år efter, at disse tre albums blev hørt første gang. Er det endda pointen? Ono's MoMa retrospektiv sidste år virkede stadig avantgarde, andre verdenskrig, men ikke fremmed. Hendes nuværende udstilling på Island, Yoko Ono: One More Story… gør det også, hvor hun genskaber den farciske barordre foretaget af en Yoko-stand-in på Moe's Tavern i en episode af The Simpsons —En enkelt blomme, flydende i parfume, serveret i en mands hat. Nu det er hvad du kalder en social skulptur.
Rens verden af borgerlig sygdom, 'intellektuel', professionel og kommercialiseret kultur ... skrev George Maciunas i sit Fluxus-manifest, som i sidste ende blev afvist af de deltagende kunstnere. FREMME EN REVOLUTIONÆR FLOD OG TID I KUNSTEN, ... fremme NON ART REALITY, der skal forstås af alle folkeslag, ikke kun kritikere, dilettanter og fagfolk ... SIKKER kaderne fra kulturelle, sociale og politiske revolutionærer til en samlet front og handling.
Noget arbejde har til formål at få os til at tænke og ryste os, mens andet arbejde sidder på en anden hylde som ren underholdning. Nu, som 83-årig, lyder Yoko Ono stadig andre verdenskrig.
Men selvom hun muligvis kommer fra fremtiden, skal vi være forsigtige med ikke at fortsætte med at kalde hende futuristisk, for ikke at fjerne os fra den rå menneskelighed og følelse af engagement, hun søgte at hjælpe os med at føle. Evnen til at komme sammen og udtrykke os gennem konceptuel abstraktion hører fast i nutiden. Vi har virkelig brug for det nu.
