Pas på Mr. Baker står som et bevis på Ginger Baker's legendariske talent og gør en stærk argumentation for sin titel. (Foto: Snag Films.) Sæsonbetinget affektiv lidelse har startet tidligt i år i det nordøstlige. De mørke, korte, kolde dage bidrager ikke til at forblive i form for dem af os, der ikke går i fitnesscentre, men i stedet foretrækker at træne udendørs. Personligt kan jeg godt lide at cykle, men jeg er ikke hjertelig af nogen rimelig definition af ordet. Så snart min yndlingsaktivitet kræver et tredje lag af rumalderte stoffer, trækker jeg mig tilbage i kælderen og sætter min cykel op på en træner til noget sjælesugende indendørssnurr. Femten minutter på det føles som to timer udenfor, så jeg har brug for en distraktion. Sidste år stødte jeg min iPad op på et musikstativ og pløjede mig gennem musikdokumentarer på Netflix, YouTube og on-demand-kabel. Der ser ud til at være en ny, der er værd at se udgivet hver måned eller så for nylig, men her er 10, som jeg synes er gode, der får os alle til foråret.
Hold kæft og spil hits (2012)
Sådan vidste jeg, at jeg blev gammel. Jeg blev først opmærksom på et meget populært band kaldet LCD Soundsystem via nyheden om den daværende kommende dokumentarfilm af deres sidste koncert på et lille sted kaldet Madison Square Garden. Denne klap stak hårdere, da jeg opdagede, at den første LCD Soundsystem-single var I'm Losing My Edge, en sjov meta-selvundersøgelse, hvor grundlægger og frontmand, James Murphy, neurotisk bekymrer sig om hans faldende kredit, som var kommet via hans genopfindelse fra en indie rocker til en efterspurgt DJ, der spandt 1970s Krautrock bands som Can back-to-back med Human League og Eric B. og Rakim. Jeg mister min kant til børnene, hvis fodspor jeg hører, når de kommer på dækket / jeg mister min kant til internetsøgende, der kan fortælle mig hvert medlem af enhver god gruppe fra 1962. Men indeholdt i lyrikken er en selvbevidsthed om tåbelighed ved en sådan fretting, så det bliver en sang, der er bekymret for den angst, han føler over, selv bekymre sig om hans falmende cool. Det var en hymne til kasseregning af pladesamlere, der så deres dybe viden og smag, akkumuleret gennem årtier, matchet på få måneder af børnene. En sådan selvforældelse gør Mr. Murphy til et charmerende og karismatisk dokumentaremne, vist her i optagelser af hans gruppes ekstatiske svanesangsoptræden, ispeget med oprigtige scener, der piller rundt i hans lejlighed og Brooklyn kvarter, og bliver interviewet af forfatter Chuck Klosterman.
Sidste dage her (2011)
Alle kender en person som Bobby Liebling. Mange har en i familien; en person, der ikke kan fungere i indsnævring af det normale daglige liv, men som har fundet en stemme og udløb i en valgt kunstform. Vi kan endda tro, at nogle af de kunstnere, vi kender, holdes i live via deres arbejde, deres dedikation virkelig er et livs- eller dødssag. Sidste dage her følger en anden pladesamler, denne en heavy metal-fan ved navn Sean Pellet Pelletier, der opdager det tidlige 1970-tals band Pentagram og bliver venner og manager for Mr. Liebling.
Selvom Pentagram har ringen med et velkendt metalbandnavn og faktisk var kendt af nogle hardcore fans af såkaldt stoner rock og doom metal, havde bandet sprængt nogle store muligheder i deres tidlige karriere og arbejdede mest i uklarhed i årtier. Vi lærer, at dette ikke mindst skyldes kompromisløs og ofte irrationel holdning fra deres leder, Mr. Liebling. På det tidspunkt, hvor filmskaberne når ham i midten af 2000'erne, er han næppe i live, en rystende bugøjede skal tilsat år af misbrug af crack og heroin, der bor i forstæderne Virginia i kælderen til hans meget støttende forældre. Som med 2009-filmen Ambolt! Historien om Anvil kan de fleste seere identificere sig med emnerne på et rent menneskeligt grundlag. Det faktum, at de spiller en slags musik, som mange af os måske slet ikke graver, tjener faktisk til at præsentere det fælles i deres kampe i skarp lettelse. Vi vidner om den samme slags deprimerende selvsabotage set i alle samfundslag, men overrepræsenteret hos musikere. Vi er rodfæstet for, at denne underdog først forbliver i live, derefter erobrer hans dæmoner og endda opnår en vis succes.
Pas på Mr. Baker (2012)
Fra en slags fyr, som vi alle ser ud til at kende, til en enlig type person, jeg håber, ingen af os har at gøre med, Ginger Baker, der er profileret i den passende titel Pas på Mr. Baker (taget fra et faktisk skilt på hans ejendom). At holde sig i live har sandsynligvis ikke været meget af et problem for Mr. Baker, selvom han ikke ser ud til at have meget held med eller ønske om at erobre dæmoner. Baker, der i vid udstrækning betragtes som en af de bedste all-around trommeslagere, er mest berømt for sin rolle i supergruppen Cream, projekterer en særlig potent form for ondskabsfuldhed. Som med Sidste dage her, filmskaberne nærmer sig emnet som fans på en mission, skønt det i dette tilfælde simpelthen er at inddrage sig i det mindste længe nok til, at Mr. Baker deltager i fortællingen af sin historie. Mr. Baker's samarbejde vakler, mens filmen skrider frem, og mens han ser ud til kun at bryde sig om sig selv. Men da de sporer hans historie, bliver det tydeligt, at hans dæmoner sandsynligvis stammer fra psykisk sygdom. Men det er overbevisende at se denne kunstner, en ægte musikalsk eventyrer, når han bliver involveret i vidt forskellige projekter, som uundgåeligt ender i konflikt og endda vold, og han undslipper hver især relativt uskadt, men efterlader vrag - menneskeligt og ellers - i sine vågne.
Vi vil savne mig (2005)
Austin, Texas-indfødte Roky Erickson, der stod foran Elevatorer på 13. etage , sandsynligvis det første amerikanske psykedeliske rockband, er en af de legendariske frynsefigurer, der ville have passet lige ind i James Murphys tekster til Losing My Edge. Musikhistorien og kunsten generelt er fyldt med visionærer, der kæmpede med psykisk sygdom og selvmedicinering. Mange har været ret berømte, men der er andre som Mr. Erickson, som, selvom de måske havde haft en tidlig berømmelse og varig indflydelse, blev hæmmet på vejen til bredere succes på grund af personlige kampe og undertiden kafka-lignende overreaktion fra lovmyndigheder, der afsporet deres karriere. Som med en anden visionær kunstner, Pink Floyd-medstifter, Syd Barrett, er Mr. Ericksons historie om psykisk sygdom viklet ind i et kylling-og-æg med brug af rekreativt stof. Forårsagede den ene den anden? Som med mange af disse film, Du Vi vil savne mig fanger ikke kun sin opmærksomhed på emnet, men for at udvide fokus til at omfatte indsigt fra familiemedlemmer. At kigge ind i Mr. Ericksons lejlighed og hans mors hus føles lidt voyeuristisk, som at se en episode af Hoarders . Men der er hjerte og medfølelse i denne kunstneriske film, der passer mere ind i traditionen med Maysles Brothers 'dokumentar fra 1975, Gray Gardens, der forhindrer det i at virke udnyttende .
Et band kaldet Death (2012)
Endnu et andet emne, der kunne passe ind i Mr. Murphys pladesamlingshistorier, Death var et band af brødre fra Detroit, der var lidt kendt i deres tid, men hvis eneste optagelser - uafhængigt udgivne singler og demo-bånd - blev opdaget og bredt delt via Internettet. årtier senere af samlere fascineret af bandets primære proto-punk-lyd. Det er en fascinerende historie om, hvordan David Hackney fører sine to yngre brødre, Dannis og Bobby, til at danne et band i Detroit i begyndelsen af 1970'erne. Som afroamerikanske børn, der bor i Motor City, begynder de at spille funk og R&B, man kan forvente at komme fra tid og sted. Men efter at have set live shows fra Who og påvirket af anden Detroit-områdets rock som Alice Cooper, MC5 og Stooges, begynder bandet organisk at skrive og indspille en unik form for aggressiv rock, der presiserer punkrock fra 70'erne. , funk punk af Rick James og hardcore punk fra 80'erne. Bestemt en del af interessen for historien kommer fra usandsynligheden for, at unge fyre spiller en slags musik, der ikke passer til forforståelserne.
Selve musikken er virkelig givende og tidløs, ikke bare noget curiostykke. Men som med alle disse film behøver du slet ikke at kunne lide musikken for at finde historien medrivende. Et band kaldet Death paralleller Sidste dage her med sit portræt af en støttende familie, der giver plads til en kreativ kraft til at følge hans vej. Og som med Bobby Liebling i Sidste dage her, David Hackney havde sprængt mindst en chance for at få bandet til et andet niveau. I Døds tilfælde nægtede bandet under den ældre brors ledelse at ændre navnet på bandet på opfordring af den legendariske Columbia Records-præsident, Clive Davis. Mr. Davis havde bankrulleret bandets oprindelige optagelse, og hans støtte tørrede op som et resultat. Men filmen har en sød coda, der indeholder de to tilbageværende Hackneys og deres egne børn, der nyder genopdagelsen af musikken. Det er primært en historie om familie, og Hackneys udstråler en varme, der får seeren til at trække for sig hvert trin på vejen. Nogle rockdokumenter er rige på historier, men mangler alvorligt produktionsværdi, 20 fødder fra stjernen er ikke en af dem. (Foto: Tremolo Productions.)
20 fødder fra stjernen (2013)
I 2012, mens jeg undersøgte en bog, jeg skrev, Rocks Off: 50 spor, der fortæller historien om de rullende sten , Jeg var på udkig efter en måde at kontakte Merry Clayton, sangeren på Stones-klassikeren Gimme Shelter på, og stødte på denne film, som dengang stadig var i produktion. Den indeholder fru Clayton sammen med nogle af musikindustriens andre topsession og back-up sangere. Jeg sendte Tremolo Productions en e-mail og hørte tilbage fra instruktøren Morgan Neville, som var yderst hjælpsom og blev min ven. Så kombineret med genstanden for sangernes relativt usædvanlige bidrag til nogle af rock-, soul- og popmusiks mest berømte optagelser, var jeg ganske vist allerede rodfæstet for denne film, da den blev frigivet.
Det overgik langt mine forventninger, som allerede var sat højt af Tremolo og Mr. Nevilles tidligere værker, herunder dokumentarfilm om Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, sangskrivere fra Brill Building og Laurel Canyon-scenen omkring Troubadour natklub i Los Angeles. Faktisk kunne denne liste kun bestå af disse værdifulde Tremolo Production-dokumenter, som alle har opretholdt mig en ekstra kilometer eller to på den stationære cykel.
I modsætning til mange af filmene på denne liste, hvor produktionskvaliteten varierer på grund af budgetbegrænsninger, 20 fødder ser ud og lyder smukt, et rigt tableau, som Mr. Neville får mere end et par A-liste navne mod, som Bruce Springsteen og Mick Jagger, for at dele rampelyset med nogle af folket - fru. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; Waters-familien blandt dem - som tilføjede (bogstavelig) farve til deres optagelser. Men det er patoset omkring de forskellige grader af ambition, succes, fiasko og accept fra disse mennesker i skyggen, der gør det til en fantastisk film.
Sidebesked: I 1993 optog mit band, Buffalo Tom, i Cherokee Studios i Los Angeles. Jeg havde en storslået vision for en bestemt sang fra os kaldet Treehouse, der inkluderede et Stonesy arrangement af call-and-response baggrundssangere i slutningen. Det føltes som et latterligt træk på det tidspunkt for et alternativt rockband at anmode om professionelle backing-sangere. Vores producenter, Robb Brothers, der havde været med siden 60'erne, så straks på hinanden og sagde i fællesskab Waters Sisters! Og den næste dag var Waters Sisters på vores session, og der arrangerede vi bagpartier på en af vores sange. Det føltes lidt som rock and roll fantasy camp. Det var først senere, at jeg lærte om deres svimlende diskografi, som omfattede Michael Jacksons Thriller, som jeg opdagede i denne film. Så der går du, et trivia-spørgsmål: Navngiv de eneste musikere, der spillede med Michael Jackson og Buffalo Tom. Michael hvem ?
Muskel stimer (2013)
Mindre succes med at se på folk bag berømte optagelser er Muskel stimer, som ikke desto mindre er værd at se på grund af dets emne, hvordan en lille flodby i Alabama blev et knudepunkt for hitrekorder i løbet af 60'erne og 70'erne via to studios, FAME Studios, og dens udløb, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, der grundlagde FAME, fortjener meget af æren for at skabe en scene i syd, hvor afroamerikanske og hvide musikere bogstaveligt talt kunne spille godt sammen. Nogle af de største sydlige soul-sider blev skåret med sorte sangere og hvide baggrundsbånd. I Memphis høres Booker T. & the M.G.s - en interracial gruppe lavet af Steve Cropper, Donald Duck 'Dunn, Booker T. Jones og Al Jackson Jr. - på de fleste af de største numre fra Stax Records. I mellemtiden, i Alabama, som Lynyrd Skynyrd påpegede, har Muscle Shoals fået Swampers, en legendarisk gruppe af lokale fyre - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett og Jimmy Johnson - der støttede Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, Staples Singers og Arthur Alexander. Disse plader påvirkede Beatles, Rolling Stones og utallige andre, hvoraf nogle pilgrimsvandrede til Muscle Shoals.
En af fejlene i filmen er dog, at den bruger lidt for meget tid på Rick Hall-historien - til tider ledsaget af melodramatiske billeder af en kontemplativ Hall i en stald eller kører på en traktor, der ligner en Viagra-annonce eller noget —Og ikke tid nok med musikerne selv. Den mest givende historie her er samarbejdet mellem hvide og sorte musikere, der skaber tidløse plader sammen i det dybe syd på højden af borgerrettighedstiden. Men den vigtige historie, som på ingen måde var uden spænding, fortælles bedst i Peter Guralnicks væsentlige bog fra 1986, Sweet Soul Music: Rhythm and Blues and the Southern Dream of Freedom . Og Muskel stimer gør ikke så godt et job med at diskutere bidragene fra musikerne bag kulisserne som dens nordlige analog, Stående i skyggen af Motown gjorde i 2002, som stadig er standardbæreren til en tidlig dokumentarfilm om anonyme sessionspillere og de magiske rum, hvor de indspillede. Det er ikke så meget værelserne, det er spillerne.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Jeg tror, de fleste af os musikfans drager mod dokumentarfilm, der lærer os mere om de kunstnere og optagelser, som vi allerede kender og elsker. Den virkelige sjov kommer med oplysende film om emner, vi ikke ved lidt om. Jeg kan generelt ikke lide meget heavy metal efter 1977, og jeg kunne ikke nævne en Iron Maiden-sang, men jeg nød grundigt at snuble over Iron Maiden: Flight 666 (2009) hvor deres forsanger, Bruce Dickinson, faktisk styrer bandet, besætningen, familiemedlemmer og udstyr på en verdensturné ombord på en Boeing 757. Selvom jeg ikke tror, jeg nogensinde havde hørt Pentagrams musik, kunne jeg i det mindste rille på nogle af deres sange i Sidste dage her . Men musikken i begge er kun baggrund for de menneskelige historier, der er træk for begge.
Mærkeligt nok, selvom jeg var godt inde i de to første plader af deres samtidige og stilistiske brødre, De La Soul, vidste jeg kun relativt lidt af A Tribe Called Quest's musik, før en ven kastede DVD'en i min hånd og insisterede på, at jeg skulle se den. Mens det bestemt vendte mig til nogle af de plader, jeg savnede ud over deres meget kendte hits I Left My Wallet i El Segundo og Can I Kick It?, Handler de fængslende dele af filmen om forholdet mellem gruppens medlemmer og hvordan de udvikle sig over tid.
Instrueret af skuespilleren Michael Rappaport, er det endnu et kærlighedsarbejde af en person, der tydeligvis er fan af musikken. Men filmen handler om Tribe, og de var efter sigende tilfredse med resultatet, på trods af tilsyneladende kontrovers over de endelige redigeringer og produktionskreditter . Det blev oprindeligt betegnet med ordet Kampe i stedet for liv, men kampe er faktisk en del af deres - og enhver langvarige bands historie -. Ikke desto mindre, ved hjælp af udtalelser fra figurer som Pharrell Williams, Mary J. Blige og Beastie Boys, gør den første gang instruktør et stort stykke arbejde med at belyse, hvorfor den innovative musik, ATCQ skabte, skiller sig ud i en særlig frugtbar tid i hiphop . Og vi bliver vidne til den vedvarende indflydelse, deres musik har haft på hundreder af tusinder af fans, når vi følger dem lidt af deres reunion-turné i 2008. Selvom det var en anden subkultur end min egen, gjorde det mig nostalgisk for begyndelsen af 90'erne.
Upside Down: The Creation Records Story (2010)
Tættere på min egen oplevelse følte nostalgi, mens jeg så denne film, endnu mere akut. Mit eget band var ganske ind og ud af Storbritannien fra 1989-1999. Creation Records var allerede en betydelig styrke, før vi overhovedet var ankommet for første gang med banebrydende udgivelser som Jesus og Mary Chains første single og en EP fra My Bloody Valentine fra 1989. Disse var bands, der udnyttede guitarstøj og teksturer i en slags underjordisk New York-stil og opdaterede Velvet Underground og Sonic Youth på de britiske øer. Den legendariske grundlægger af etiketten Alan McGee ville fortsætte med at styre Jesus og Mary-kæden, da de hurtigt flyttede ind på andre mærker og kanaliserede meget af de penge, han tjente til skabelsen, og balancen for at give en livsstil, der var lige så hedonistisk, ofte mere, end bands på etiketten, der siger noget på en label, der var vært for Primal Scream og Oasis. Jeg ved ikke, hvorfor jeg kom ind i det med lidt lave forventninger i betragtning af emnet, men jeg var lidt overrasket over at finde dette en rigtig god dokumentarfilm, der uberørt sporer Mr. McGees ekstreme højder og nedture og etiketten og bevægelig fest af tegn. Mit band turnerede med My Bloody Valentine på turen og støttede deres mesterværk Loveless LP (1991), der efter sigende næsten gik konkurs på mærket, tog to år og mange falske begynder at fuldføre. Og et par år senere turnerede vi med Teenage Fanclub, et andet fremragende band på Creation, og lavede nogle shows med labelets Boo Radleys. Måske skyldtes mine nedsatte forventninger at se noget så tæt på min egen oplevelse vist som fortidens historie i en film, noget jeg antog for at betyde, at jeg er gammel.
Ægte norsk black metal (2007)
Der er faktisk to dokumentarfilm, som jeg kender til om denne ejendommelige subkultur. Denne kom først, produceret af Vice Media og VBS.TV og præsenteret i fem dele online og vært af Ivar Berglin, en viceskandavisk korrespondent med base i Stockholm. En anden film, Indtil lyset tager os er en amerikansk produktion udgivet i 2008. Begge fokuserer på en næsten tegneserietype af meget teatralsk metal, kendt som black metal, der involverer musikere i udførlige kostumer og makeup, der spiller en ikke-helt uvant form for hurtigt og lavt metal, med guttural vokal over en brutal pummelrytme med dobbelt-kick trommer og staccato forvrængede guitarer og bas. Jeg er ikke sikker på, hvad der adskiller den norske Black Metal-stamme musikalsk fra din almindelige Death Metal, men så er jeg bare en neofyt med en ganske vist usofistikeret gane for denne slags ting [Ed: start her ]. Forskellene fra de fleste thrash kommer hovedsageligt via en overordnet halvbagt filosofi med lige store dele nordisk mytologi, standard-nationalisme, fremmedhad og en ekstrem modstand mod de fleste religioner, specifikt af den jødisk-kristne slags.
Begge film fokuserer på kølvandet på en række alvorlige forbrydelser, der fandt sted i 90'erne, tilskrevet medlemmer af faktiske NBM-bandmedlemmer, ikke kun deres vildledte fans, som vi for det meste er vant til her i USA. Medlemmer af forskellige bands deltog i mord, tortur, brandstiftelse af kirker og selvmord. Hvad? I Norge? tænker du måske. Præcis. Denne lort er skide.
Af de to film foretrak jeg Ægte norsk black metal. Indtil lyset tager os præsenterer sig selv som en legitim undersøgelse af denne scene af sadsacks, men stiller simpelthen ikke de hårde spørgsmål fra sine hovedpersoner, og filmens pointe virker næsten lige så vagt som den dårligt udtænkte dogme, der er udspioneret af neo-oprørerne uden en årsag. Ægte norsk Black Metal, på den anden side forbløffet af sine undersåtter, især en veteran fra scenen, den mørkt karismatiske Gaahl, forsanger af Gorgoroth, der for nylig havde gjort tid i fængsel og angiveligt betalte en stejl bøde nord på $ 20.000 for at slå og tortur af en uønsket gæst. Filmskaberne virker ægte uhyggelige, når de går op til den forfædres sammensætning beliggende i en bjergskråning, der har været ejet af hans familie ... i generationer og mangler indendørs VVS. Amerikanere begynder måske at høre Dueling Banjos i vores hoveder og tænke hillbillies, men i stedet hører vi det ildevarslende soundtrack med noget, der uforklarligt lyder som en didjeridoo. Præsentator Berlin vises på kameraet for at fortælle os, at han og besætningen var de første journalister, der nogensinde besøgte, og han var ret beæret, men føler sig faktisk ret bange.
Nerverne til disse 20 eller 30-årige dudes ser ud til at berolige lidt, når de sidder og chatter med Gaahl og drikker fra hans omfattende vinindsamling. Selvfølgelig giver meget af dette endnu mere mening, når denne imponerende neo-viking-sorta-satanist, der klæder sig ud som en troldmand / teenager, der holdt lidt for længe på den lokale Dungeons and Dragons klub, senere kommer ud som en homoseksuel mode designer. At vokse op homoseksuel med en forkærlighed for makeup og kostumer i bakkerne kræver lidt selvforsvar, uanset hvor disse bakker er. Kan lige så godt klæde sig ud og spille monster. Du udfører ikke Black Metal, hvis du ikke er kriger, fortæller Gaahl ildevarslende i en scene, hvor han taler om førende får. Med glæde spiller filmskabernes roller her filmskaberne selv.
