Kjoler udstillet på The Met.Hilsen Metropolitan Museum of Art Det er et gammelt spørgsmål - er mode kunst?Det er hvad Costume Institute på Met Museum har sat sig for at svare med sin seneste udstilling, Masterworks: Udpakning af mode , sammensat af assisterende kurator Jessica Regan.
Udpakningen i titlen på udstillingen har en dobbelt betydning - den kan tages i dens bogstavelige forstand, hvilket fremkalder billedet af kuratorer og konservatorer, der kæmper gennem det store Costume Institute-arkiv og udpakker tøj fra deres bevaringsgrave, der skal udstilles til masserne. Det tjener også til at forklare, hvorfor tøjet vises oven på platforme, der ligner kasser, som om tøjet først lige var ankommet til museet.
Men udpakning kan også henvise til en konceptuel, akademisk idé, hvor noget adskilles og analyseres. På denne måde analyseres og undersøges tøjet ikke kun i deres historiske sammenhæng, men i hvordan og hvorfor The Met kom til at erhverve disse beklædningsgenstande i løbet af de sidste ti år.
Denne udstilling samler 50 beklædningsgenstande, der repræsenterer det bedste, museet har formået at erhverve i løbet af de sidste ti år. I lang tid fokuserede instituttet på at samle stykker, der ville hjælpe med at skabe et omfattende, encyklopædisk arkiv af de bedste i modehistorie. Men under Harold Kodas tid flyttede denne mentalitet sig til at få tøj, der mere lignede kunstværker, hvis du vil, mesterværker, der er på niveau med Van Goghs og Degas, der findes andre steder på museet. 
En Viktor & Rolf ballkjole.Hilsen Metropolitan Museum of Art
Denne beslutning afspejler vores bredere mission om at præsentere kostume som en levende kunst, der fortolker historien og bliver en del af den historiske proces, forklarede Andrew Bolton, Costume Institute's curator-in-charge.
Før du går ind i udstillingen, i bunden af den brede trappe, står en efterår / vinter 2015 Victor & Rolf splatteret kjole, fastgjort til en forgyldt træramme. Denne kjole var en del af couture-showet, der stillede spørgsmålet om modekunst ?, ved at lave tøj til bogstavelige lærred. Efterhånden som showet skred frem, tog designerne rammerne af modellerne og hængte dem som malerier på væggen. Denne kjole er den perfekte introduktion til en udstilling, der fejrer fluiditet og konsonans mellem mode og kunst.
Udstillingen er organiseret kronologisk, hvor det 18. århundrede er repræsenteret med ekstravagante klæder à la Française, der vises sammen med mindre dramatiske, men ikke mindre betagende, klæder à la Anglaise. Derefter fortsætter det i det 19. århundrede og innovationer fra Charles Worth, far til haute couture. Derefter glider det igennem det tidlige 20. århundrede og viser innovatorer som Charles James og Madeline Vionnet. Derefter bliver udstillingen mere og mere forvirret uden nogen reel følelse af tid, da den dykker ned i moderne designerindflydelser. Et levende, abstrakt rødt ensemble af Comme Des Garçons Rei Kawakubo vises ved siden af sin inspiration: en bordeaux-fløjlstaske fra 1760'erne. En rød uldbeskåret jakke med et chiffontog af John Galliano under hans nuværende Maison Margiela-æra vises ved siden af en tæt monteret rød uld herrefrakke fra slutningen af det 18. århundrede. 
Et design af John Galliano til Maison Margiela.Hilsen Metropolitan Museum of Art
Men denne sammenblanding af tid er netop pointen. Som med enhver god samling, jo flere forbindelser og påvirkninger du kan skelne, jo mere sammenhængende er samlingen. Det bliver mere end en kronologisk registrering af historiske tendenser; det bliver en del af en samtale om stil, der spænder over århundreder.Dette er en påmindelse om Harolds overbevisning om, at fortidens kunstneri kan blive opmuntret af nutidens. Og betydningen af nutidigt arbejde blev afklaret, når det var forankret i den bredere fortælling om historien, sagde Regan.
Udstillingen kulminerer i Apfel-rummet, som er et slags visuelt kærlighedsbrev til Harold Koda, der gik på pension i januar 2015 efter 14 år med museet. Det var tydeligt, at han havde stor indflydelse på både de udstillede genstande og modeverdenen som helhed. Et udvalg af stykker, der er doneret specielt til denne udstilling, vises ved siden af testimonials af hver designer om Koda. Det er et mærkeligt, sentimentalt præg for et museum - en institution kendt for sin ærbødighed for historie og streng analyse. Men den sentimentalitet og evnen til at gøre dette personligt er det, der ligger til grund for udstillingens narrative struktur. Og ud over de overdådige stoffer og blændende innovative designs er det det, der gør denne udstilling så overbevisende. 
En fransk kjole, omkring 1730.Hilsen Metropolitan Museum of Art
Masterworks: Udpakning af mode vises i øjeblikket indtil 5. februar 2017 på The Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, der ligger på 1000 Fifth Avenue. Åbningstiderne er søndag-torsdag: 10:00 - 17:30 og fredag og lørdag fra 10:00 til 21:00
