Ægte grus mangler hos far kære tilpasning af 'The Glass Castle'

Der er et godt citat fra Anne Lamott om at skrive memoirer, der går, Du ejer alt, hvad der skete med dig. Fortæl dine historier. Hvis folk ville have dig til at skrive varmt om dem, skulle de have opført sig bedre.

Begge Jeannette Walls far kære memoirer Glasset og Destin Daniel Crettons slaviske tilpasning kunne have haft gavn af dette råd. Historiens nøgne knogler - læs Cliff Notes - er, at Manhattan-forfatteren Walls (Brie Larson) fører hjem fra en smuk soiree og fanger hendes middelaldrende forældre dumping dykning. Hun stopper ikke; endda for at give dem de rester i boksen, som hun klæber sig til.

Memoirets kerne udforsker, hvordan denne succesrige striver - en opadgående mobilitetsmodel - ankom her i betragtning af at hendes far Rex (Woody Harrelson) var en appalachisk beruset, og hendes kunstnermor (Naomi Watts) er den ultimative aktivator. Undervejs lider hun og hendes to søstre og bror forbrændinger, misbrug og en rodløs eksistens skudt igennem med månestøvet fra dette magiske mand-barn Rex.

For at Wells kan blive en ægte voksen, skal hun selvfølgelig skabe fred med de måder, hvorpå hun er sin fars datter, mens hun slæber sig ud af hans giftige koblinger. Som Larsons Wells siger til sin ringe finansforlovede David (Max Greenfield): Lad mig lyve, når det kommer til min familie.

Som en memoirist ved, hører det med territoriet - uanset hvor sårende ærlig forfatteren er. I det mindste får Harrelsons far tud på det samme emne og græder i kursiv af manuskriptet: Du lærer af at leve. Alt andet er en forbandet løgn.

Det faktabaserede drama navigerer mellem disse to poler: løgnene i ordene og løgnene i hjertet. Den bevæger sig ligesom erindringsbogen frem og tilbage i tiden fra Wells's prettificerede gave gennem helvede og højdepunkter ved at vokse op med en misbrugt og voldelig men strålende alkoholisk far. Men jeg kunne have gjort med lidt mindre af hans gammeldags overlevelsesundervisning, inklusive scenen hvor datter syr papas revne skulder (og vi taler ikke en ærme her). Jeg kunne faktisk have brugt lidt mindre af alt. Skær den 127 minutters løbetid, og del de gentagne eksempler på papas brutalitet og mødre. Instruktør og medforfatter Destin Daniel Cretton har kastet filmen med gyldent lys, overalt . Det hopper af det uvaskede børns ingefærhår og skraldebunken ved familiens hytte. Dette er det mest glødende dystre drama, jeg har set uden for PBS. Filmen nedfælder den hårdt bankede fortællende fortælling, når den skal få snavs under fingerneglene - familiens virkelige klip i slutningen af ​​kreditterne antyder både en mere karismatisk far og en mere grusom, mørkere eksistens.

Harrelson som djævelens inderste og guddommelige farpiskesave mellem de to modsætninger, kæmper for at være god og bevægende og reel, og kæmper for at få den slags retning, som, siger, Oren Moverman gav ham i undervurderet Rampart og Budbringeren . Larson er en god dramatisk skuespillerinde med et fint hvilende tæveansigt - men hun er ikke frigjort nok fra materialet til at omforme og frigøre fortællingen for at give den ægte rækkevidde og konflikt. Hun er lidt afskallet.

Børnene er universelt fantastiske - Chandler Head og Ella Livingston som yngre inkarnationer af Walls såvel som Sarah Snook, Sadie Sink, Josh Caras, Charlie Shotwell som flokken Walls-børn i forskellige aldre. Watts, som moren, skraber for at gøre rollen til hendes, men virker begrænset af uhyggeligt hår og hippiebomuld og ikke helt nok lys i karakteren til at imødegå kameraets glød. Hun har mange scener, men ikke helt nok til at gøre.

Historien om en ikonoklastisk far og mobben, som han former til godt og ondt, er blevet fortalt før, og jeg kunne ikke lade være med at tænke på nogle af dem i kølvandet på denne visning. Sidste års dybt følelsesladede Kaptajn Fantastisk med et tordenbolt af en forestilling af Viggo Mortensen og 1982's Skyd månen med Albert Finney og Diane Keaton er førende eksempler. Der er hjertetrækkende øjeblikke i Glasset, men Walls mest solgte erindringsbog skulle rives op og sendes ud. For at den kunne matche bogen, havde filmen brug for, at glasset skulle knuses, ikke hver skår værdsat.