Det nye Stone Temple Pilots-album, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), rejser spørgsmålet: Kan du lære en gammel hund at rive nye tricks af? Når genstanden for giftige angreb fra enhver selvretfærdig indiebot forsøger at holde det ægte i post-Nirvana guldfeber, har S.T.P. som radon i din kælder på en eller anden måde udholdt. En dag kan de endda erstatte Aerosmith som de store gamle udgørere af hård rock. Dengang vil alle undtagen bittert få glemme, hvor foragtet bandet var i sin stil-copping prime, da forsanger Scott Weilands Eddie Vedder-efterligning havde Rich Little høringsfodspor, og der var ikke en note, lyrik, blik eller gestus disse stipendiater tilbød, der ikke virkede helt, forfærdeligt afledte.
Ældre, klogere, muligvis afgiftet, S.T.P. har i det mindste udvidet deres passende horisonter. At sparke dope og udvide din pladesamling garanterer ikke dit bånds levetid, men Shangri-LA DEE DA er en lovende start. Selvom nogle af sangene, herunder Dumb Love, er, som Mr. Weiland har sagt det, vintage S.T.P. (betyder måske vintage Alice in Chains), bandet har tydeligvis haft gavn af en Virgin Megastore-binge. Listen over påvirkninger - fra Beatles til Zeppelin til Todd Rundgren til, ifølge albumets pressemeddelelse, bossa-nova-pioner Antonio Carlos Jobim - illustrerer endnu en gang den fine linje mellem eklekticisme og afdækning af ens indsatser.
Efter flere lytninger har dette album en underlig effekt. Revulsion kan trække sig lidt tilbage, og en vis forståelse for dets dygtige manipulation af velkendte lyde kan forekomme. Gravide kvinder kan endda sikkert håndtere En sang til at sove, Weilands ode til sin nyfødte søn, og diehards fra Vasoline-æra kan finde kriselindring midt i livet i hatchet job udført på rock-boy piskepige Courtney Love i Too Cool Queenie (Hun fik rigtig berømt / Og tjente masser af penge / Og nogle af hans også). Disingenuous Kurt Cobain hagiography (Han var ikke halvt dårlig / At redde verden) er ikke det eneste falske træk i denne sang. Ugedagene, en slags venner - temaet afviser, er kun fængende på samme måde som et søm, der stikker ud af en dørkarm. Men Shangri-LA DEE DA, sappy og gitter som det kan være, besidder nogle ægte pop-rock øjeblikke, bedst fremgår af Wonderful og Bi-Polar Bear. S.T.P. har aldrig haft integritet, men måske har de fået en vis værdighed ved stadig at forsøge at gøre noget ved det overhovedet, nu hvor selv poseurerne er stoppet med at klynke over alle poseurerne derude.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: Garagesalg
For det første nogle fakta vedrørende Nuggets II: Original Artyfacts From the British Empire and Beyond (Rhino). Ligesom sin forgænger - i sig selv en udvidet version af det epokale dobbeltalbum fra 1972 af den tidlige amerikanske psykedelia, der er samlet af Lenny Kaye - er det en udgravning med fire diske af snesevis af sjældne singler fra det, der tilsyneladende er kendt som garage-rockbands fra 1964-69. Opgaven her er at fremhæve internationale analoger til lignende Standells. De eneste melodier, der er inkluderet på disse diske, der rangerer hitlisterne her, er Status Quos Pictures of Matchstick Men og Easybeats 'Friday on My Mind. Åbningsmelodien, Creation's Making Time, er bedst kendt som hovedruten til Rushmore. Og det handler om anerkendelse fra staten.
Endnu mere end den spirende punkrock, der blev indsamlet på Nuggets I (som blev udvidet i 1998), bliver singler fra britiske, europæiske, sydamerikanske og asiatiske garage-rockbands fetishiseret af den type misindhold, du ser hængende rundt på WFMU Record Fair. Jeg formoder, at dette har at gøre med, hvordan corpus of Nuggets I ikke længere er deres helt: De uvaskede (eller med hensyn til de hygiejniske vaner hos denne art pladesamlere, de vaskede) kan vide, hvad der sker med LA's Music Maskine, så det er videre til Aucklands La De Da og Amsterdams Zipps. Nu, med frigivelsen af Nuggets II, bliver de nødt til at begynde at ramme swap-møderne i Mikronesien.
Det mærkelige ved Nuggets II er, hvor ens sangene lyder. Det er obligatorisk at beklage, hvordan landenes kulturelle forskelle bliver fladtrykt af kapitalismen. Men de beviser, der præsenteres her, tyder på, at den øjeblikkelige musikalske arv fra Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks og Yardbirds i de aldrig-at-blive-besværrede 1960'ere stort set ikke var en, der tilskyndede heterogenitet, men homogenitet.
Der er masser af fantastiske melodier indeni, herunder Syndicats 'Crawdaddy Simone og I Am Just a Mops from Japanese's the Mops - to af de mere demente sange i tiden. The Move's I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces 'My Mind's Eye og Jury's Who Dat er sikre. En hvilken som helst af disse fire diske med ren, grim rockhandling ville lyde fantastisk på en tagfest: Garagerock er sjovere at drikke til end for eksempel intelligent dansemusik.
Men det får en til at undre sig over, hvorfor flere af disse bands ikke indarbejdede lokale påvirkninger, som Brasiliens Os Mutantes gjorde via Bat Macuma. Tro mig, fire diske med væg-til-væg Neanderthal R&B og psykedelia er en god ting. Men kun en næsten certificerbar60's-musikupremacist ville ikke finde Nuggets II lidt bedøvende.
- Rob Kemp
Thelonious Monk: Straight, With Chaser
Fordi de sjældent har rettighederne til en jazzudødeliges samlede indspillede kunstværk, kan pladeselskaber gerne ompakke det, de har fået, og hævde, selv om det kun er implicit, at dette er den essentielle epoke i kunstnerens karriere. I tilfældet med det nye tre-cd Thelonious Monk box-sæt, The Columbia Years: 1962-1968, ville det være noget krav. De tidligere Monk-kasser - den fire-CD Blue Note, som inkluderer hans første optagelser fra 1947-1952, og 15-CD Riverside-kassen, der dækker 1955 til 1962 - er moderfoden for hans formelt geniale kompositioner, viser hans stikkende , percussiv og fuldstændig sui generis tilgang til klaveret. (De, der ikke er fortrolige med hans musik, kan prøve at forestille sig noget mellem Erik Satie og folkeblues.)
På grund af forsinkelsen mellem geni og anerkendelse arbejdede Monk i relativ uklarhed på de tidlige mesterværker. Kontrakten med Columbia signaliserede hans ankomst til den store tid og omvendt hans forestående fald fra kritisk nåde. Han spillede stadig vidunderligt, men i modsætning til de varierede musikalske indstillinger i de seneste år, havde han slået sig ned i en behagelig og til tider forudsigelig kvartet groove med sin tenorsaxofonist, Charlie Rouse. Han var, vi sætter pris på i bakspejlet, på vej mod en fuldstændig tilbagetrækning fra det musikalske liv, de stille 70'ere, der gik forud for hans død i 1982. I en kunstnerisk berøring begynder genudgivelsens første disk med et fire sekunders fragment af munk, der mumler, jeg er berømt. Er det ikke en tæve?
Hvad der gør sættet så overraskende tilfredsstillende - som både et værk af historisk revisionisme og en samling af strålende musik - er det, der er blevet fratrukket, ikke tilføjet. Ved at komprimere Monks spredte Columbia-output til tre diske, har Orrin Keepnews, genudgivelsesproducenten og Monks originale producent i Riverside, fjernet gentagelserne og longueursne, der gjorde 60-årige Monk så problematisk. Sort er blevet eftermonteret med succes. Munk lyder sløvt og forførende på kvartettens udskæringer på disk 1 (prøv Ugly Beauty); brændende på Blue Monk, et af big-band stykker på disk 2; og afslappet og ekspansiv med klarinettist Pee Wee Russell på en koncertopførelse af Nutty, fra den sidste live disk.
Alligevel synes Columbia-genudgivelsen at være bestemt til at leve i skyggen af Blue Note og Riverside-kasser. Men det for et jazzalbum er et meget hæderligt sted at være.
- Joseph Hooper
The Ramones: Jive Talkin '
Nogle bands tager en hel karriere for at afrunde en lyd, men ikke Ramones. Ligesom Neu! Havde de det nede ved det første par trommeslag i 1976. Som det fremgår af Rhino Records 'nylige genudgivelse af deres første fire LP'er (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia og Road to Ruin, som inkluderer diverse demoer, singler og i et tilfælde en hel koncert), resten af deres karriere handlede om finesse - ikke et udtryk, der ofte er forbundet med punk. At de blev tolereret i yderligere 25 år er tegn på den velvilje, som det tegneserielignende band frembragte, på trods af kampene og nazistisk ikonografi.
Der er skrevet meget om bandets buffoonish persona, men man må overveje, hvad det blev født af: en kærligt ironisk accept af den amerikanske graffitikultur hos deres unge, som var blevet reduceret til den kiddie Kustom Kar Kommando, der var Fonz. Så al deres snak om sederings- og chokbehandlinger havde ikke meget at gøre med vrede på den punk-kultur, de frembragte; snarere var det deres nostalgi for Creature Double Features og Phil Spector. Kortfattetheden af sangene, Searchers-covers, film-monster-wrestling-billederne på deres albumcover: alt pegede på en overbevisende tro på, at ikke kun hippierne havde skruet op for den største musikperiode, men de skulle også skrive den officielle historie –En der ville behandle alt det, Ramones værdsatte, som blot optakt til en 14-minutters Richie Blackmore-guitar solo.
I de tidlige 70'ere havde rock omfavnet bluesen som en form for ægthed, der forvandlede felthulleren til et soundtrack for dekadente hvide drenge, der sladrede i Stevie Nicks 'frynser. Men Ramones var tidlige anti-parykker, født af New York Citys kunst-band tradition for at nedværdiges, hvad der kunne betragtes som en kaukasisk genfleksion mod soulmusik (som Nelly Furtado reagerer på, Meep meep!). Faktisk, med deres læderjakker, skålhårklipp og Joey Ramones lim-sniffende udsagn, var Ramones virkelig hvide farver. Når han synger, Sidder her i Queens / Spiser refried beans / Vi er i alle magasinerne / Gulpin 'down Thorazines i Vi er en lykkelig familie, fra Rocket til Rusland (deres stærkeste album), de er blege ansigter Coasters for Lower East Side, vælger mook bravado frem for abe dragter.
Coasters blev Bamboozled af deres dag - afroamerikanere frontede teksterne til et par hvide kloge æsler. Men ikke kun spillede Ramones vittigheden på sig selv; den punkrock, de opfandt, var den eneste musikalske genre, der var født ironisk, hvorfor deres fanbase forblev lige store dele cretins, der ikke fik vittigheden og kritikere, der troede, de gjorde det op. Mens punk-samfundet viste sin nærhed efter Joey Ramones død i maj, formoder jeg, at enhver, der så verden som en flok lobotomiserede pinheads, ville føle sig noget adskilt fra enhver fraktion, der fejrede ham. Og så 1-2-3-4! forblive de mest ensomme tal, vi nogensinde vil kende.
- D. Strauss
