Steve Miller.Facebook Han er mange ting: Manden, der opfandt sætningen kærlighedens pompatus. En sanger / guitarist / skribent med flere platiner bag hits Take the Money and Run og Abracadabra. Les Pauls fadder. Han er også en selvhenvist joker, ryger og midnatstoker. Men indtil 2016 Rock and Roll Hall of Fame induktionsceremoni, blev Steve Miller ikke betragtet som særlig forstyrrende.
Dagen før hans induktion overvejede Miller at redde. Men af respekt for sine fans deltog han, skønt han siden har kaldt sine oplevelser omkring ceremonien uhøfligt og ude af køen, og i sin accepttale opfordrede han organisationens messing til fortsat at udvide sin vision til at være mere inkluderende for kvinder.
Miller, 73, har venlige ord til museet i Cleveland og dets personale. Dog ikke [Rock Hall] ledelsen i New York. Det er [ Rullende sten 'S] Jann Wenner og hans gruppe af tætte venner, og de vil bare ikke give det op. Jeg tror, det jerngreb, som Jann har lige nu, hans fingre kommer ud af håndtaget. Ud over ikke at være snarky mener han stærkt, at organisationen burde gøre mere for at sprede musikuddannelse over hele verden.
Men hvis Rock Hall ikke gør det, gør Steve Miller det. Han har været en manhattan i de sidste tre år og er blevet bestyrelsesmedlem og aktiv del af Jazz and Lincoln Center. Hans Steve Miller & Jimmie Vaughan: T-Bone Walker særlige engagementer 9. og 10. december på Center's Rose Theatre er en del af en aktiv hengivenhed til musikuddannelse, der også inkluderer et gæsteprofessorat ved University of Southern California's Thornton School of Music.
Disse shows vil være næsten som musikalske foredrag, forklarer Miller. Vi skal tale om T-Bone og forklare, hvorfor han er så vigtig for alle blues, og demonstrere, hvordan han var en bro til jazz.
Sammen med Texas-opdrættet guitarist / sanger (og Stevie Ray Vaughan-bror) Jimmie Vaughan og en all-star Jazz i Lincoln Center-rytme- og hornafsnittet skal vi spille omkring 20 af hans sange. Jeg har kendt T-Bone [der døde i 1975 i en alder af 64] siden jeg var 9; han plejede at komme over til mit hus og spille, og jeg har en masse båndoptagelser fra den tid i 1951 og 52, siger Miller. Når vi er færdige, har vi skrevet alle hitlisterne og arbejdet, der vil gå ind i undervisningsprogrammet for blues til Jazz i Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Millers ungdommelige møde med T-Bone kom takket være sin far. Vi boede i Dallas. Min far [George Sonny] var læge, og T-Bone blev behandlet på hospitalet, hvor min far praktiserede. Da min far var en kæmpe musikfan, da han fandt ud af, at T-Bone Walker var i bygningen, introducerede han straks sig selv.
Walker blev hurtigt en af de mange lokale musikere, der spillede hjemme i Miller. Min far havde en rigtig god båndoptager, hvilket var en ny aftale dengang, og han var en ganske god ingeniør, siger Miller og kalder sin far og Les Paul båndoptager nødder, der fangede T-Bone - og andre - med den daværende- ny teknologi.
Der er pre-T-Bone blues og post T-Bone blues; han var den første rigtige elektriske guitarist, bemærker Miller.
Mens hverdagsmusikfans måske er mere fortrolige med bluesnavne som Robert Johnson eller Muddy Waters, for musikere, er T-Bone mere indflydelsesrig. T-Bone spillede elektrisk, så begyndte B.B. King at spille, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Da T-Bone [der blev født i 1910] kom sammen, blev tingene mere sofistikerede; han begyndte at bruge jazzakkorder og spillede med orkestre. Alt ændrede sig.
En del af at dokumentere denne ændring for dette NYC-publikum - og fremtidige generationer - inkluderer en forelæsning med Walker's datter Bernita, en tidligere sheriffs stedfortræder og samfundsarrangør i Los Angeles. Miller er muligvis ikke en typisk underviser, men han er en engagerende og effektiv.
Når jeg ser tilbage på hans ansættelse hos USC, forklarer han: I min typiske klasse sætter jeg mig ned og spørger: 'Hvor mange mennesker har deres eget forlag?' De var skuffede, fordi de troede, jeg skulle ligne Jimi Hendrix og spille noget rigtigt høj blyguitar. 
Steve Miller.Facebook
En opgave for studerende var at åbne og starte deres egne forlagsvirksomheder og derefter tekstforfattere deres lektioner, så kom eksamen, de ville have 400 ideer, der vil blive tekstforfatter, og titler i [deres] forlagsfirma. Hele klassen ville falde i søvn, minder Miller latterligt om. To børn ville gøre det, og det er de mennesker, der rent faktisk skal drive virksomheden.
Miller - hvis første rigtige band i en alder af 12 år indeholdt Boz Scaggs - lærte ved at gøre: Jeg ville efterligne et brev, sende det til enhver kirke, broderskab, sorority, country club, boys club; ethvert sted, de havde levende musik, og fortalte dem, at vi havde et rock & roll-band. Vi fortalte ingen, hvor gamle vi var, og jeg havde bandet booket til $ 125 pr. Nat for hele skoleåret. Jeg var i forretning, og jeg har spillet hver fredag og lørdag aften siden.
Han deler sin rigdom af musikalsk og musikbaseret viden takket være Jazz i Lincoln Centers kunstneriske leder Wynton Marsalis, og Miller er begejstret for, at der er så store ressourcer, og forestillingerne skaffer midler til de 12 musikuddannelsesprogrammer, som er meget mere nede på jorden og realistisk end et universitetsprogram. Det vigtigste musikuddannelsesprogram ved Jazz at Lincoln Center er for børn fra 8 måneder til 3 år, siger han. De har målinger på den klasse i de sidste 25 år. Det er virkelig seriøst, det er en fantastisk institution.
Forud for dette T-Bone Walker-program var Millers første hovedret From Ma Rainey til Miles Davis: A Blues Journey, og fremtidige bestræbelser vil fortsætte med at trække musikalske gennemgange, belyse vigtige, hvis mindre kendte kunstnere og selvfølgelig underholde. Som Miller forklarer sin raison d'etre i planlægningen af programmerne med Marsalis: Det hele viser, hvordan alt passer sammen. Det ændrer tingene lidt op. Vi kan godt lide at se jazz og blues forblive kreative og ikke bare blive indkapslet i rav.
Miller roser visionen Jazz at Lincoln Center og bemærker, at dette er en fantastisk ting. Rock Hall og deres musikprogrammer kunne virkelig lære meget af Jazz i Lincoln Center. Jeg har ikke noget problem at arbejde inden for en institution. Det er ikke som om jeg er en vild fyr. Det er bare, at Rock and Roll Hall of Fame virkelig ikke er fokuseret. De spilder deres midler, og de er ikke rigtig sammen. De havde brug for den kritik, siger han og konkluderer: Hvis jeg havde kontrol over det, kunne jeg ordne det i eftermiddags.
