Scenen og skærmen er slet ikke stjernekrydset i 'Romeo og Juliet'

Siden sidste marts har jeg lyst til, at jeg har set engelske etaper mere end amerikanske. Mine yndigste hjemsøgelser - den lille Soho Rep, den spredte St. Ann's Warehouse, den uheldige vingård, Broadway glampaladser og drømmekasser fra Public Theatre - er blevet låst, usynlig. Forseglede scener af uløste forbrydelser. Og alligevel førte kameraer mig ind i Old Vic for live optræden og inden Storbritanniens anden lockdown i november indspillede National Theatre åbnings- / lukkeaften den Englands død: Delroy for en gratis stream.

Hvordan ville jeg ønske, at New Yorks fagforeninger og teatre ville lægge deres Capulet-Montague animus til side og invitere skuespillere til vores tomme spillesteder, som NT har gjort med en dygtig og tilfredsstillende Romeo og Julie . Skudt over sytten dage i december sidste år på National's mellemstore Lyttelton, denne livlige, 90-minutters hybrid skifter dokumentarlignende verité med farverigt, stiliseret kameraarbejde til spændende effekt.

Maksimering af Lyttelton's modularitet udnytter filmen spillerumets arkitektur som metafor. Udtrækkelige metalskodder skaber kolde, klaustrofobiske gader; prøverummet falsk kamp bliver blodig; Romeo forvises til en dårlig oplyst betonkælder; og balkonscenen finder sted på stilladser, en struktur så tynd og midlertidig som teenagernes hurtige lidenskab.

Instruktør Simon Godwin arbejder ud fra et dristigt trimmet script af Emily Burns, assisteret af Tom Sidells ressourcestærke kameraarbejde på designeren Sascha Gilmours smagfuldt spartanske sæt. Der er inspirerede filmkombinationer: at skære sammen Romeos uhyrlige mord på Tybalt med Juliet's Gallop tempo, du fyrende ben, stadig ensomhed, kører den unge begærs brutalitet hjem. Buckley, i sin buttery irske brogue, mumler: Giv mig min Romeo, og når jeg skal dø / tag ham og skær ham ud i små stjerner, / og han vil gøre himlens ansigt så fint, som kameraet svæver over O'Connors blodplettede hænder.

Vores elskere deler en shoegazing, angsty stemning; nørdelig drømmebåd Josh O'Connor ( Kronen ) går humørfyldt sammen med farmgirl-prinsesse Jessie Buckley ( Tjernobyl ). Det fine ensemble giver ekstra udbytte: Tamsin Greigs iskolde Lady Capulet; Lucian Msamati's dystre anstændige Friar Lawrence; og søde Shubham Saraf og Fisayo Akinade spiller henholdsvis Benvolio og Mercutio som venner med fordele.

Hvad der kommer stærkt ind i denne magre og hurtige konto - med vilje eller ej - er den fornemmelse, at Romeo og Julie er historien om to familier stive i stammehat, men falder ad fra intern skrøbelighed. Vores titelelskere har ikke så meget forældre som fængselsbetjente, og de er afhængige af surrogatmødre og fædre - sygeplejersken, friar lawrence - for medfølelse og endelig deres liv. Disse surrogater smører naturligvis uheldigt tragediens hjul. Jessie Buckley (Juliet) i Romeo & Juliet på Nationalteatret.Rob Youngson

Har vi brug for en anden film af dette ofte producerede stykke? Efter generationer af gymnasieelever har siddet igennem Franco Zeffirellis renæssance-liderlige klassiker fra 1968 eller - for de seje lærere - Baz Luhrmanns MTV-liderlige opdatering, får vi en version, der er ... ikke så liderlig. Faktisk føles elskernes lolling-in-bed morgen-efter-scene positivt forhastet. Det er faktisk lidt forfriskende, a Romeo og Julie det er for utålmodig til sorg og blodbad til faktisk at nyde sex. Mens der altid er en blok af teatercognoscenti, der kræver et (berettiget) moratorium på Bard, er god Shakespeare god Shakespeare: Få det, hvor du kan. I dette tilfælde betyder det PBS starter fredag . Indtil teatre åbner deres døre igen, kan det være det tætteste, vi kommer til at røre genstanden for vores kærlighed.