Scott Avett fra Avett Brothers optræder på Boston Calling Music Festival.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images.) På tærsklen til frigivelsen af Sand sorg, det niende album fra The Avett Brothers, Scott Avett, den ene halvdel af den berømte alt-folkemusik, talte langvarigt til Braganca om bandets musikalske udvikling, hans egne følelser af fortvivlelse og hvordan han betragter sig selv som en billedkunstner først og en musiker som anden.
Jeg hørte din bror Seth blev gift i sidste måned. Tillykke til ham og hele familien. Kan du fortælle mig noget om ceremonien? Du måtte udføre (dit spor fra albummet fra 2009 Jeg og kærlighed og dig ) Januar bryllup.
[Griner] Absolut ikke! Faktisk lavede min far en sang, som var meget speciel, og jeg officerer brylluppet. Så der foregik en anden form for optræden. Det var ikke stort; vi havde godt under hundrede mennesker. Det var smukt på alle måder. Det var en meget speciel dag og en, som vi har set frem til i lang tid. Det var virkelig dejligt at være vidne til det og opleve det med mennesker, du elsker. Det var fantastisk.
Jeg kunne forestille mig, at Seth ville have et smukt bryllup, da sangene er så smukke og romantiske. Så jeg antager, at det ikke er en overraskelse, at hans egentlige bryllup også ville være smukt og romantisk.
Det virkelige liv er ikke altid så romantisk som vores fantasi kan være, men du kommer så tæt som muligt på et bryllup med to mennesker, der elsker hinanden. Så ja, du har ret.
Og så veltalende også. Jeg håber, du sagde det ved ceremonien.
[Griner] Jeg har sagt masser af andre ting. 
Avett Brothers.(Foto af Christopher Polk / Getty Images til universel musik)
Du voksede naturligvis op med din bror Seth. I har optrådt så længe sammen. Er grunden til, at du sidder sammen, fordi du ligner hinanden? Eller er det fordi I er forskellige, og I udfylder hinandens huller?
Nå, de er begge disse ting og alle disse ting. Vi er uadskillelige. Fra en meget tidlig alder pressede han slags på og insisterede på det bånd, hvor jeg som den ældre bror, der nogle gange så Seth som en, der ville grævle mig og ikke ville lade mig være alene, da vi var unge. Jeg er vidne til det nu med mine egne børn.
Jeg antager, at i stedet for at lade vores forskelle trække os fra hinanden gennem livet, har jeg set, at når som helst vi er i spidsen for et dilemma, samles vi rundt og bringer disse forskelle sammen. Vi taler om dem, tilbringer tid sammen med dem og accepterer dem eller lader dem være i fred. Men det er sjældent. Vores ligheder er mere fremtrædende end vores forskelle, men vores forskelle er reelle, væsentlige og gyldige, og det er det, der hjælper med at gøre os til, hvem vi er som en enhed.
Når vi taler om ægteskab, med mig og min kone er vi meget forskellige, men disse forskelle er de ting, der får os til at være i stand til at håndtere mangesidede emner, der har brug for mere end et enkelt perspektiv.
I har lavet musik sammen så længe. Dette er dit niende album. Ikke mange bands når album ni. Ved album to er det normalt det ... hvis det. Føles det som ni albums?
Du har ret. Hvert album og hver optagelse, vi har lavet fra dag ét, selv før Avett Brothers, da vi indspillede ting på kassettebånd og 8-spor, for os var de denne eksplosive nye ting, der skulle åbne verdens øjne for os .
Hver gang vi har lavet noget, ville vi drømme om, at dette ville være det, der ændrede alt for os. Det sjove ved det var, at vi i bakspejlet altid har haft succes for os selv, så vi har aldrig været nødt til at have den konventionelle bevilgede belønning af Hey, du har nået det. Vi gik ind i det og følte, at vi allerede var stjerner, hvilket vi ikke var, og vi følte også behovet for at lave.
Jeg tror, at det instinktive behov for at gøre det er en del af vores makeup, og derfor har vi været i stand til at gøre det. Der var aldrig et punkt, hvor vi sagde: Hvorfor lave en anden? Den sidste var ikke citat-uncitat 'vellykket.' Det var, hvorfor lave en anden? Fordi det er sådan, vi lever og ånder. Jeg siger ikke, at det aldrig vil ændre sig, men det har været så længe, at det nu bare er som vi er. 
Scott Avett og Seth Avett.(Foto af Erika Goldring / Getty Images til Americana Music)
Den anden interessante og unikke ting ved jer er, at I altid vokser fra album til album. Jeg tænker selv tilbage i de tidlige dage, hvor du begyndte at arbejde med den berømte producent Rick Rubin, det var et stort spring. Når vi fortsætter med at arbejde med Rick, er der altid en følelse af vækst. Har det været et mål eller bare en naturlig udvikling?
En naturlig udvikling, helt sikkert. Det samme skete med vores turnéliv. Der var ikke et stort mål, da vi startede. Da [bassist] Bob Crawford bookede vores første turné hos os, forventede vi ikke rigtig en anden turné nogensinde. Vi tænkte, at det var det næste skridt.
Under optagelsesprocessen var det den samme ting, du ville vende tilbage med det, du samlede fra det sidste album, og gøre det næste bedst. Det bedste i vores øjne. Jeg siger ikke, at det er den mest succesrige eller mest solgte, men gør det næste til det bedste, hvor vi går længst muligt. Så du har ret, det har været en instinktuel udvikling.
Jeg tror, jeg juridisk er nødt til at spørge dig om, hvordan det er at arbejde med Rick Rubin, da jeg er sikker på, at alle altid beder dig om det. Så i stedet undrer jeg mig over, hvad der adskiller Rick fra alle andre? For dig, hvorfor betragtes han så højt.
[Griner] Nå, jeg kan naturligvis kun tale om hans forhold til os. Vi har ikke haft en masse erfaring med andre producenter, bare nogle her og der - nogle fantastiske producenter.
Samtalen med os og Rick har aldrig har handlet om, hvad den ting, vi laver, vil gøre for os [karrieremæssigt]. Faktisk, når vi laver en sang, der lød valmue eller som om den kunne være i radioen, havde han muligvis en kommentar som: Det ville være en dejlig single, hvis du ville gå den rute. Lige ved manchetten. For ham er det hele centreret omkring at gøre det bedste, vi kan. Det handler ikke om en deadline eller et budget, for det har intet at gøre med at give noget den tid og det rum, det har brug for for at vokse.
Du fortæller ikke et træ, du plantede, okay, du fik indtil september 2030 at blive stort og fyldt, fordi det er lige før jul. Det sker i musikverdenen, men ikke med vores lejr.
Hos os og Rick er vi centreret omkring en samlende filosofi for at lade det være det bedste, det kan være, og det tager meget tid. Denne filosofi har været så sund for os. Det er en del af, hvorfor vi også bremsede lidt, fordi vi har tilladt os at gøre det. 
Avett Brothers.(Foto: Danny Clinch)
Hvor syg er du af folk, der spørger eller forkert udtaler, om det er Av-Vett eller A-vett. Tror du nogensinde, lad os bare kalde os selv Smith Brothers og gå videre fra dette.
[Griner] Nå, det er jeg i gruppen, der siger, Nå, hvis nogen siger Av-Vett, hvem er jeg, der skal sige, at det skal udtages på en eller anden måde. Sig det dog. Jeg er så ikke en tilhænger af, at folk retter nogen andre. Alle skal tale som de vil tale, det er fint med mig.
Lad os tale om titlen på dette album: Ægte sorg . Whoa. Bare den sætning, sand sorg, lyder som en downer. Jeg tror dog ikke, at albummet er en downer. Jeg ved, det er navnet på et spor på albummet, men hvorfor navngive det hele så?
Nå, konceptuelt talte vi om, hvad sangene repræsenterede. Vi titler aldrig en plade, før vi ved, hvad vi siger. Siden vores sidste optagelsesproces har livet ændret sig drastisk for os alle. Drastisk . Der er flere flere børn i vores liv, der var flere tragiske livsændringer, der skete. Og hvad vi er kommet ud med, bortset fra disse ændringer i livet, er at vi ikke rigtig kunne fejre livsglæderne uden at kende de sande tristheder og tragedier.
Jeg siger ikke, at du ikke kan være glad, før du har haft hård smerte, det kan du helt sikkert være, jeg er et levende bevis på det. Men efter forstår du den taknemmelighed, der ligger ud over smertefulde livsændrende begivenheder. Jeg var vidne til folk omkring mig, der brugte det. Jeg ser dem nyde livet og bruge livet på en meget mere oprigtig måde. Så når det er sagt, er sand sorg muligvis brændstof for livs taknemmelighed, som er en del af glæden.
På bagsiden af det er der en dikotomi her, hvor ægte sorg kan betragtes som værende ynkelig og let ynkelig. Billedet på omslaget eksemplificerer det begrebsmæssigt; dårligt udstyrede, sårbare væsener i en verden, der i sidste ende bare vil tygge dem op og fortære dem.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=n-lBmpz8Iso&w=560&h=315]
Det er interessant, for når du oplever anfald af hård smerte eller ægte sorg fra traumatiske livshændelser, hvad der sker derefter, er at det enten kan bringe dig på knæ, eller du kan lære af det. Og det er også interessant, hvordan du på det tidspunkt kan tænke Hvorfor sker dette? Men som tiden går, tager du tingene væk fra det. I det mindste for dig skal det være en velsignelse at være sangskriver at tage disse følelser, du har, og skrive dem ned. Ikke mange mennesker vil eller ved, hvordan man gør det. Er det at skrive musik katartisk for dig?
Det er. Ikke for at være cliche om det, men det er det bestemt. Jeg vender mig til det i individuelle mørke øjeblikke i mit liv. Den normale depression af livet tales ikke nok om, hvordan det bare er en normal del af livet. Jeg ved, at det for mig, i tider med fortvivlelse, depression og håbløse tanker, at henvende sig til musik aldrig har svigtet mig.
Ofte gange for at se, at det er at udføre for nogen. Men ikke altid. Derfor ender vi med dette virkelig store overskud af sange, der aldrig ser dagens lys, fordi vi ser på det på den måde, og det er en smule terapi for os.
Lad os tale lidt om din sangskrivningsproces, for det andet indtryk, jeg har af jer, er, at dine tekster altid er så dybe og rige og lagdelte og mest poetiske. Jeg er nysgerrig, hvis du har en proces, eller hvis den altid ændrer sig. Ligesom tager du en juridisk pad ud og skriver tekster ned med en pen og går derefter ind i studiet, eller tager du en guitar ud og rammer nogle akkorder og roder rundt? Hvordan virker det?
[Griner]
Ingen juridisk pad?
Jeg har hørt lignende spørgsmål som denne stillet, og nogle kunstnere svarer dem nøjagtigt på min måde. Jeg kan huske, at jeg hørte om Bruce Springsteens proces, hvor han har stakke af notesbøger, og det er som et skrot af idéer. Brug af arbejde på Ægte sorg som et eksempel, da vi gik ud til Malibu for at optage, havde jeg en mælkekasse fyldt op til toppen med tidsskrifter, et optageapparat, notesbøger, servietter, papirark og hotel notesblokke alt sammen samlet over tid.
Et nøglepunkt er, at jeg aldrig holder op med at skrive. Det er konstant som at leve og trække vejret. Derefter vil vi under redigeringsprocessen med mig og Seth nedbryde det og se, hvad der er poetisk, og hvad der ikke er. Jeg tror, at enhver kan have det forhold til ord; det er noget, der bygger på sig selv over tid. Melodier til enhver tid lancerer mig til tekster, der slet ikke har nogen konceptuel base, og nogle gange er det forbløffende, hvilken sten du afdækker.
Selvom jeg ikke vil sige, at melodien ikke kommer først. Det vigtige er at indse, hvad der er værd at følge og jage og tro på dig selv, at denne stemning er universel. Vi ved, at meget af det, vi siger eller tror på eller snubler over, er blevet sagt eller troet eller snuble over før. Hvad jeg siger er, at det skal relateres til mere end bare os, så vi prøver bare at følge det. 
Scott Avett.(Foto: Mike Lawrie / Getty Images)
Bortset fra al musikken ved jeg, at du er en utrolig maler. Nr. 1, hvordan kom du ind i maleriet, og nr. 2, hvordan har du tid til at male?
Nå, jeg ville ikke spille musik, hvis det ikke var for at male. Jeg er kunstner, men jeg er sandsynligvis først billedkunstner. JEG-
Virkelig? Du betragter dig selv som en billedkunstner først før musik?
Ja. [Griner] Fordi jeg har gjort det længere. Det skal jeg ikke sige. Jeg har altid gjort dem sammen. Jeg tror jeg tænker altid visuelt. Selv når jeg skriver tænker jeg visuelt, og jeg har lyst til, at alt siver ned fra det. Jeg maler ikke så meget, som jeg skriver tekster eller spiller et instrument nu. Jeg gør musik til en prioritet nu, men jeg skal arbejde for at gøre det til en prioritet.
Jeg beslutter mig til enhver tid på et år, at jeg vil fokusere på musik eller sangtekster, og det gør jeg. Men jeg har aldrig kontrol over mit fokus på maleri eller hvornår det kommer. Jeg har fortalt mig selv før, at jeg vil lukke mit malerstudie, fordi det er en distraktion, eller det tjener mig ikke, og inden for to måneder er jeg tilbage derinde, fordi jeg ikke kan holde mig væk. Jeg har aldrig taget mere end 10 måneder af maleriet i mit liv, siden jeg begyndte at male på college 18, 19 år gammel. Det er meget vigtigt for mig.
Jeg er nødt til at lægge mere tid på musik, fordi jeg ikke er så naturligt begavet i musik. Jeg prøver bare at følge, hvad man kalder og taler højest til mig. Jeg vil have min samvittighed til at lede denne afgift, og jo ældre jeg bliver, jo mere føler jeg mig loyal over for det. Når det er sagt, på dette tidspunkt bruges denne årstid meget fokuseret på musik og tekster og hvad de betyder for mig. 
Avett Brothers.(Foto: med tilladelse fra Avett Brothers.)
Et indtryk, som jeg altid har haft af jer, er at I har en særlig utilgivende turnéplanlægning. Zig-zagging over hele landet, optræder på festivaler, på farten og optager så meget med sådan en utrolig output. Hvordan har du tid til at leve et normalt liv og ikke blive pakket ind og miste kontakten med virkeligheden og ikke kun skrive sange om touring eller livet på vejen.
Nå, jeg tilbeder ikke touring, helt sikkert. Det betyder, at jeg holder mit sind og mit hjerte med de mennesker, jeg elsker, og jeg prøver at sikre, at jeg gør de ting, jeg laver i deres navn og til deres ære. For eksempel vil jeg holde kontakten med min familie og mit hjemmeliv ved at gå hjem enhver chance jeg kan. Hvis du har en gratis weekend, skal jeg hjem. Jeg er nødt til at gøre det for at være personligt i kontakt.
Mentalt og følelsesmæssigt ved jeg, at for at udføre mit arbejde til deres ære i deres fravær, vil jeg ikke bare græde over at savne dem eller erstatte et normalt liv for at tilbede denne livsstil.
Min partner derhjemme har en aftale med mig, og jeg går ud for at gøre min del, og de tager sig af deres del, og vi forbliver forbundet og i harmoni på grund af det. Jeg ved, det lyder lidt pragmatisk, men de enkle ting gør det til et meget normalt liv.
