Skåret til 1997. Jennifer Aniston, som en neurotisk karrierepige på Manhattan, der ikke kan skrive noget bedre end nekrologer for New York Times , flyver til Pasadena med sin forlovede (Mark Ruffalo) til brylluppet til sin lillesøster (Mena Suvari) og gennem en række ikke-overbevisende plotmanøvrer, der er for konstruerede til at gå ind i, bliver overbevist om, at fru Robinson var hendes berusede, kæderygning bedstemor (alle vokset op til at være Shirley MacLaine). Endnu værre, hun tror, at hendes egen mor, der døde, da hun var 9, var gravid af den samme mand (nu vokset op til at være Kevin Costner, der ikke ligner Dustin Hoffman). Hun har intet til fælles med sin familie og hader Pasadena, så når hun finder ud af, at hendes mor havde en affære med Mr. Costner ni måneder før hun blev født, sender hun sin forlovede hjem og ser Mr. Costner op og tænker, at han er hendes far.
Hvem vidste, at han ville være så smuk og rig og groovy og bære designertøj og eje sin egen vingård? Han flyver hende til sit hus i Half Moon Bay, derefter til vinlandet Napa Valley og tilbage til San Francisco for en velgørenhedsbold; alt hvad hun har, er en rygsæk, hvorfra der kommer et fantastisk udvalg af aftenkjoler og natkjoler. Inden det er slut, har Mr. Costner sovet med hver kvinde i sin familie, hvilket gør fru Aniston til noget af en tøs. Han hævder, at hun ikke kunne sove med sin egen far, fordi han har været steril i 39 år på grund af testikelstraume leveret af en målmand på sit fodboldhold, der sparkede den forkerte bold. Dette er vittighederne, folk, og de bliver ikke bedre eller billigere.
Intet er fjernt troværdigt her, især de tæverige, modbydelige linjer, de har givet Shirley MacLaine som bedstemor fra helvede (kom ind, jeg sætter en gryde med bourbon). Der er også det rystende syn på en trashy, platinblond Kathy Bates som en tante, der blander Bloody Marys hele dagen og synger sange fra Sydlige Stillehav . Det hele er ret grusomt, og fru Aniston er så trækende og skruet, at hun ser ud til at gå igennem overgangsalderen 20 år for tidligt.
Spil, kærlighed
Hvis du ønsker at se noget, som du måske har uklart overset i pandemonium ved udgangen af året, skal du gå direkte mod Woody Allens strålende, fascinerende Matchbold . Amerikanske kritikere, der har været mindre end kærlige over for Woody de seneste år, går over Matchbold , mens europæere, der altid genuflect og overvælder ham med priser, har været mere lunken. Gå figur. Matchbold er min favorit Woody Allen-film siden Manhattan Murder Mystery , men jeg er uenig i sammenligninger med Hitchcock. Mere som Et sted i solen i London, hvis du spørger mig, med Jonathan Rhys-Meyers (den britiske Tom Cruise, kun en bedre skuespiller) i rollen som Montgomery Clift og Scarlett Johansson stjæler showet i Shelley Winters-delen, omskrevet som den eneste amerikanske karakter i film - en løs, fritelskende, forvirret Yank (Yankette?), der står mellem helten og hans plads i de øverste niveauer i det engelske samfund. Det er en film med stor opfindsomhed med en moral om lykke og skæbne, der er afkøling.
Hr. Rhys-Meyers spiller Chris Wilton, en operaelskende tennistræner, der er på vej i en eksklusiv privat klub, der bliver venner med en rig klient ved navn Tom (Matthew Goode), og ormer sig ind i et posh job med hjælp fra Toms forældre ( Brian Cox og Penelope Wilton) og forbereder sig på at gifte sig med chefens datter, Chloe (Emily Mortimer). Han er ikke rigtig en cad eller en grænser, men han er en fattig dreng fra Irland, der er ny i London og temmelig ambitiøs. Problemet er, at i en weekend i landet på hans nye mentors ejendom bliver han seksuelt ophidset af Toms forlovede, Nola (en elfenbensfarvet fru Johansson), en neurotisk amerikansk skuespillerinde, der har den dårlige form for at blive gravid og komplicere ting uden ende i sikte. Nola er nøglen til sensuel ekstase; Chloe er den kærlige og støttende pige, der kan åbne alle døre til rigdom og succes.
I et stykke tid skifter Chris dem begge, revet mellem det bedste fra begge verdener. Men hans held begynder at ændre sig, når Nolas nagende og Chloes trang til en egen familie fører ham til hensynsløs opførsel. Han vil gerne have sine crumpets og spise dem også, men den eneste vej ud er mord.
Sex i Woodys film er normalt komisk til parodi. Her får vi dog hele bananen (ingen ordspil beregnet), hvilket forklarer den unge mands besættelse (den hedonistiske amerikaner er vildere i sengen end den søde, men kedelige Brit) og skitserer hans følelsesmæssige dilemma. Pointen med filmen er, at hans plan om at flygte går galt på grund af et simpelt twist af uheld. Det er som at dreje et roulettehjul: Et træk til højre eller venstre, og du kan vinde eller miste alt, hvad du har investeret. I Chris 'endelige løsning falder bolden faktisk på den forkerte side af nettet. Derfor Matchbold , et udtryk i tennis, der fungerer som filmens titel.
Woody krydser Atlanterhavet for første gang for London og det idylliske britiske landskab, hvad han altid har gjort for Manhattan og Hamptons. Fra vagtskiftet på Buckingham Palace og de trendy kunstgallerier på Themsen til poloponyer og rypejagt i Buckinghamshire transporterer han dig til en anden verden, men det er lige så betagende som det gamle kvarter derhjemme. Du tager ikke fejl Matchbold som værket af en britisk instruktør: London er for luksuriøst, dets indbyggere for trippy og operatisk. Alligevel har den Woodys humor og subtilitet; ingen britisk stumphed her. Skuespillet er første kabine hele vejen. Og det er virkelig bevægende. Flyt det til toppen af din must-see-liste.
Livet er …
Fateless , den første vigtige udgivelse i 2006, er den selvbiografiske undersøgelse af en 14-årig ungarsk jødisk dreng, der mirakuløst levede gennem Hitlers dødslejre, skrevet af Imre Kertész, der vandt Nobelprisen for litteratur i 2002. Denne foruroligende film, af den respekterede instruktør Lajos Koltai er værdig og seriøs og hjerteskærende, men svær at anbefale. På den ene side forstår jeg behovet for overlevende fra Holocaust til at fortælle deres historier i bøger og film. På den anden side håber jeg, at de ikke vil dømme os for hårdt, hvis vi nogle gange ser den anden vej. Når det kommer til det sorteste kapitel i menneskets fordærvelseshistorie, er der grænser for, hvor meget vi kan læse, se og udholde, mens de husker.
Hr. Kertész, der skrev sin egen skærmtilpasning, kalder sig Gyuri Köves i filmen, der begynder, når hans fars forretning mislykkes, og han sendes til en tvangslejr og efterlader teenageren hjemme hos sin stedmor. Pludselig, på en varm dag i juni 1944, bliver han tvunget af en bus i Budapest og trængt ind i en kassevogn på vej til Auschwitz. Efterhånden som håbet løber ud af de indsattes liv, dræner farven ud af filmen. I mere end to timer følger vi den uskyldige, bange unge, mens han transporteres fra en koncentrationslejr til en anden, mens hans venner forsvinder, og han er omgivet af fremmede. Overlevende pest, tortur, sygdom, sult og bitter kulde overgiver drengen alt håb om redning og ofrer sin ungdom for et skrot af forældet brød eller et par sko med mudder, der siver gennem sålerne.
Fordi filmen fortælles gennem øjnene på en dreng, der endnu ikke har givet op på den menneskelige race, har historien øjeblikke af humor og bånd. Forvirret og alene kæmper han stadig med at finde mening i sin tragiske skæbne, da han stoisk udsættes for lejrenes brutalitet. Og der er mirakler: På vej til krematoriet i en vogn med nøgne lig trækkes drengen til hospitalet i Buchenwald og reddes af læger, der var medfanger. På intet tidspunkt spiller han offeret. Desværre sluttede ikke vanskelighederne, da lejrene blev frigjort: At prøve at komme hjem til murbrokkerne, der var Budapest under russerne, er lige så skræmmende. Tilbage i ruinerne er Gyuri tvunget til at trække på mindet om små gestus fra menneskeheden for at forblive sund, men til sidst bringes vi til tårer af det ensomme ansigt og klare sind hos et barn, hvis hjerte er lige så rent - og som koldt - som sne.
Marcell Nagys præstation i den centrale rolle er hjemsøgt. Præcious i begyndelsen, hvorefter den modnes til forbløffende fremmedgørelse i hans ungdoms efterkrigssamfund, er den unge skuespillers transformation dybtgående. Hr. Kertész's script tilbyder et nuanceret, originalt og dybt filosofisk syn på det besættelsestidens Europa, der sætter sig Fateless bortset fra andre Holocaust-dramaer. De udbredte temaer og rollebesætningen på hundreder gør den til den dyreste film, der nogensinde er lavet i Ungarn, og den er nomineret til årets Oscar for bedste udenlandske sprogfilm. Men instruktør Koltai gengiver dygtigt de private, intime detaljer, der gør historien så ødelæggende med en atmosfærisk brug af farve og belysning, der retfærdiggør hans ry som en verdensberømt filmfotograf. (Hans seneste film var den overdådige At være Julia , der giver bevis for hans alsidighed.) Mere end blot en Holocaust-erindringsbog, Fateless er noget særligt: et uforglemmeligt portræt af sorg og håb, tab og transcendens.
