Regina Spektor.Jeff Hahne / Getty Images 22/11/63 tøjklemme
Engang signaliserede en popstjerne på Broadway, at der var gået galt: en karriere på gliderne eller et dårligt råd om legitimitet. Donny Osmond mugging væk som ubehagelig Gaston i Skønheden og Udyret . Deborah Cox duck rådne tomater i Frank Wildhorns craptastic Jekyll & Hyde . Madonna mødt af gaben i David Mamets Speed-the-Plough . Men i dag er det mere sandsynligt, at du ser Sara Bareilles træde ind i sit eget show ( Servitrice ) til gåsekontor, eller Josh Groban, der beviser, at han fungerer som koteletter Natasha, Pierre og den store komet fra 1812 . Nu er det Regina Spektors tur i rampelyset. Nej, singer-songwriter har ikke komponeret en musical, og hun spiller ikke i et show ( Hadestown ?!). Fra 20-26 juni, det lunefulde, mørke, forførende Spektor vises i koncert på Lunt-Fontanne Theatre.
Siden 2001 har Spektor udgivet syv albums, der viser hendes unikke lyriske og vokale gaver: sang, der vrider dit hjerte omkring hendes lillefinger, inden den smutter den væk. I en røgfyldt popsopran, der plejer mellem klog-lille-pige og orakulær sigøjner, synger Spektor af rustende statuer, fattige små rige drenge, spaltning om sommeren, robåde fanget i malerier eller ildevarslende allegorier om den nye verden (Trapper og Furrier fra 2016 Husk os til livet ). Opdrevet af hoppende, øreormede spor som f.eks Troskab og Samson, hendes profil fik en national bump fra hendes kørende temasang, You've Got Time, til Orange er det nye sort . (Netflix udgav for nylig en promo til afskedssæsonen, hvor rollebesætningen reciterer hendes triste tekster.)
Abonner på Braganca's Arts Newsletter
Født i Moskva emigrerede Spektor til USA med sine forældre i en alder af ni år som religiøse og politiske flygtninge. På det tidspunkt var hun allerede to år i sin klaveruddannelse. Da hendes familie bosatte sig i Bronx, fortsatte Spektors musikalske uddannelse og førte hende til SUNY Purchase og derefter til Manhattan åbne mikrofoner og barer, hvor hun finpudrede sit sangskab. Hendes bedste værker er mini-mesterværker af melodiøs kalejdoskopisk sangtekst, der fremkalder knusende tab og impish håb i samme åndedrag. Braganca talte med Spektor om Broadway, jukebox-musicals og hendes helt egen gade i Bronx.
En af mine bedste foreninger med din musik er at lytte til Sovjetisk kitsch mens du går rundt i Skt. Petersborg. Perfekt match af iPod til lokalitet. Det var 2005.
Åh, så det var endnu, før jeg kom tilbage for første gang!
Og her er endnu en første, din Broadway-debut! Er du en Broadway-fan?
Jeg må sige, som barn gik jeg ikke rigtig på shows. Det har mere at gøre med mine indvandrertitter generelt. Jeg har afstemt folk, fordi jeg har været nysgerrig efter det. Først og fremmest er Broadway en meget dyr vane at have. For nogle indvandrere gør det det ikke overkommeligt. Det er også en meget, meget amerikansk tradition. Så det tager folk et stykke tid at komme ind i det, kulturelt.
Min eksponering for Broadway-musicals kom gennem juletilbud med Danny Kaye eller Bing Crosby i Hvid jul. En sommer tog min mor et job som musikalsk leder af en lejr. Så min lillebror og jeg kunne komme ud af Bronx om sommeren og få noget natur i os. Og vi lavede den musical, åh, hvad var det? Det har, uanset hvad Lola ønsker, får Lola.
Damn Yankees .
Ja, Damn Yankees . Jeg spillede konen og havde den sang seks måneder. Jeg kunne ikke forholde mig til karakteren, fordi jeg ikke vidste om baseball sæson. Og selvfølgelig så jeg Disney-musicals: Den lille Havfrue og Aladdin . Jeg kom bestemt på det fra filmsiden mere end scenesiden. Og så som voksen, Hamilton sprang mit sind, ligesom alle andres sind. Og mit sind er stadig grundigt blæst af den musical. Jeg fandt det meget inspirerende.
Jeg vil vædde på, at du gerne vil have Sondheim.
Faktisk er jeg kommet ind i Sondheim. Jeg opdager stadig mange ting.
Med Sondheim er der dette spidse følelsesmæssige terræn, lidenskab, der forvandler en krone til løsrivelse, som jeg ofte føler med dine sange.
Jeg lyttede lige til denne fantastiske tale Sondheim holdt på 92nd Street Y i 70'erne, som de lige har sat online . Enhver, der er interesseret i sange og sangskrivning, skal lytte. Men det handler meget om teater. Så meget af hans filosofi og regler har at gøre med sange til en musical i stedet for kun sange som sange. Dylan ville ikke falde ind under det, han taler om.
Så dine sange på tre eller fem minutter kan bare knuse dit hjerte. Ikke for at overshare, men brænde fra Hvad vi så fra de billige pladser , får mig til at græde hver gang. Har du folk, der fortæller dig, at dine sange påvirkede deres liv?
Ja jeg gør. Du arbejder, arbejder, arbejder. Du føler, at du kommer et sted, og så begynder du uundgåeligt at føle, åh, min kunst stinker. Jeg suger. Og så får jeg disse beskeder sendt til nogen på mit team. Og de vil sige: Kan du videregive dette til Regina. Eller nogle gange fysiske bogstaver. Eller folk stopper mig og siger det personligt. Men det er så dyrebart. Og meget opmuntrende. Fordi det får dig til at tænke, OK, det har været nyttigt for nogen. Det er trøstende, når du handler abstrakt. Hvilket er hvad kunst er: At lave disse mærkelige ting, der er meget abstrakte, og du føler dem dybt. Det er virkelig vidunderligt, når du er klar over, at nogen sagde, at du fik dem igennem den virkelig hårde tid i deres liv. Eller de spillede det, da de gik ned ad gangen. Eller da deres bedstefar døde, spillede de denne sang igen og igen og igen.
Har nogen producent foreslået at lave en jukebox-musical ud af dit katalog? Som de har gjort for Carole King og Cher?
Det er sjovt. Jeg har haft disse ideer før. Men jeg vil gerne skrive en ny slags projekt. Da jeg elsker at kunne producere ting selv, bliver jeg sandsynligvis nødt til at gøre det selv. Og det skulle være en film, så jeg kunne optage al musikken i studiet.
Så nej Mamma Mia! i horisonten.
Jeg får virkelig stærke følelser for, hvordan jeg vil have tingene gjort. Hvordan jeg ser sammenhængen med sangene. Som om jeg elsker, er Brænde ikke noget link til en scene i noget. Så er det som, Åh, det er onkel Garys sang. Det føles svært at påtvinge tingene på sangene, for de synes bare virkelig at være gratis.
Til Broadway-engagementet spiller du naturligvis klaver. Bliver der strygeakkompagnement eller orkester med dig?
Ja, det er mig på klaver. Der bliver min trommeslager og percussionist, Mathias Künzli. Brad Whiteley på tastaturer. Og så kommer der en cellist, en violinist og en violist. De er alle musikere, jeg har spillet med før. Og så kommer der specielle gæster. Jeg samarbejder med en virkelig fantastisk tapdanser ved navn Caleb Teicher. En af dansene bliver en partnerdans med to dansere. Og en masse nye video- og lyselementer, som jeg aldrig har eksperimenteret med før. Så der er meget nyt ved dette.
Med den sorte humor og fatalisme i dine tekster hører jeg russisk litteratur. Ligesom Mikhail Bulgakov, Gogol, måske endda Dostoyevsky. Er disse forfattere i dit hoved?
Russisk litteratur, især i det 19. og 20. århundrede, var bare så, så potent. Og kunsten generelt fra den tid. Litteratur og klassisk musik. Det er sådan et sjælfuldt sted. Og på mange måder et mystisk sted. Som en person, der kom fra Rusland, spekulerede jeg altid på, hvorfor det var sådan en skurk i verden. Jeg tror, noget af det måske har at gøre med det faktum, at det er så stort og mystisk og ustabilt. Og det er lidenskabeligt, det kunne være virkelig brutalt, kunne være ekstraordinært loyalt og kærligt. Og det er bare så mange ting alt sammen. Og naturligvis afspejler litteraturen det. Og endnu mere, parallelt med litteraturen er poesien. Nå ved du, Pushkin er i sin egen kategori på samme måde som Shakespeare. Han er arkitekten for selve sproget. Ligesom Shakespeare hjalp med at bygge engelsk, hjalp Pushkin med at opbygge moderne russisk.
Sidste måned havde du en gade opkaldt efter dig, en del af Bronx Walk of Fame?
Ja. Jeg er den Bronxiest, Bronxy-pige, du nogensinde har mødt. Det var en sej ting, hele processen med at gå til The Bronx Ball og lytte til alle tale. Og at se vidunderlige aktivister blive beærede og sige deres smukke ord. Jeg blev oversvømmet med minder om at dukke op til Bronx uden at kunne engelsk. Min klaverlærer Sonia Vargas og hendes mand Sam, de boede lige op ad bakken fra os i Bronx. De gav mig min musikuddannelse fuldstændigt. Og hun døde i november. Men det var så specielt at have Sam der. Og i Bronx bydel officielt at takke ham for deres venlighed. De legemliggjorde den ånd, jeg fandt i Bronx, som er folk, der hjælper mennesker. Et rigtig kærligt, levende, forskelligartet samfund.
Så hvad er din gade?
Det er ved 161. og Grand Concourse , og det vil være der i et år. Og så bliver det bare flyttet ned. Men de sagde, at det forbliver på Grand Concourse til stadighed, eller indtil zombie-apokalypsen. Så det vil ikke gå nogen steder.
