Chuck Berry.Facebook Chuck Berry , en af de originale søjler i rock'n'roll og en sand kæmpe i historien om indspillet musik, døde lørdag den 18. marts i en alder af 90 år.
Faktisk, hvis vi går med en arkitekturmetafor, bliver vi nødt til at sige, at Berry også var en understøttende stråle, en gennemgående linje, der bar musikken fra de tidligste permutationer i 1950'erne til i dag, når unge bands stadig spænder fast guitarer og find en lyrisk rille.
Chuck Berrys musik havde alt væsentligt: elektriske guitarriffer i spidsen og sprang ud af rillerne på hans plader (klippen); svingende rytme (rullen); et vævet ring-og-svar-samspil med sin mangeårige pianist og medarbejder, Johnnie Johnson; og frem for alt fritflydende, smarte, særdeles godt udformede tekster fra en forfatter med øre til folkets poesi.
Hans kompositioner er økonomiske historier med identificerbare karakterer, sange, der ofte giver smarte glimt af Amerika fra midten af århundredet fra de smukke sorte mandes brune øjne i årtiet før borgerrettighedsbevægelsen.
Berry havde få kaste bort i sit dybe katalog. Vi vil citere alle hans fantastiske sange. Men lad os starte med rock 'n' rolls grundlæggende tekst, Johnny B. Goode. Efter det berømte tostrengede åbningsriff, med bandet, der sparker ind, mens han bøjer og kombinerer et væld af toner, der er en enmands tilnærmelse af et hornafsnit, synger Berry:
Inderst inde i Louisiana tæt på New Orleans
Vej tilbage op i skoven blandt de stedsegrønne
Der stod en bjælkehytte lavet af jord og træ
Hvor boede en landsdreng ved navn Johnny B. Goode
Som aldrig nogensinde har lært at læse eller skrive så godt
Men han kunne spille guitar ligesom at ringe på en klokke
I det vers alene hører du, hvor Berry opfanger et fortællende land og en folkelig tradition, en der strækker sig gennem bakkerne i Appalachia, gennem Hank Williams, i det mindste så langt tilbage som keltiske og europæiske balladeholdere og kombinerer det med svinget i springet jazz - specifikt en sang som Er det ikke ligesom en kvinde (de gør det hver gang), et hit fra 1946 for Louis Jordan og hans Tympany Five. Denne combo's guitarist, Carl Hogan, var en af Berrys primære påvirkninger.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=WLMK9-Ns-TY&w=560&h=315]
Og i det næste vers, med stemningsfulde billeder og stødende ord, beskriver han, hvordan han ved at tilføje backbeat-drevet til country og rhythm & blues gjorde sin del (sammen med sådanne grundlæggende fædre som Little Richard, Bo Diddley, Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Bill Haley og kometerne, Fats Domino og Ike Turner) til fødsel rock 'n' roll:
Han plejede at bære sin guitar i en sæk
Gå sidde under træet ved jernbanesporet
Åh, ingeniørerne ville se ham sidde i skyggen
Strumming med den rytme, som chaufførerne lavede
Folk der gik forbi, stoppede og sagde
Åh min lille landsdreng kunne lege
Sangen er delvist selvbiografisk. Tilsyneladende havde det første kladde farvet i stedet for landdreng. Og Berry blev født på Goode Avenue i St. Louis. Skønt han blev opvokset i en middelklassefamilie i St. Louis, havde han nogle teenagere med loven, herunder en periode på reformatorisk skole for væbnet røveri, som teenager. Men da han var ung voksen, var han en succesfuld kosmetolog og husejer. Han begyndte at optræde regelmæssigt med Johnnie Johnson Trio i begyndelsen af 50'erne som en måde at tjene ekstra penge på.
Som medlem af Johnsons trio anerkendte han offentlighedens efterspørgsel fra det hvide publikum om countrymusik og fra det sorte publikum om blues og blød, jazzinformeret Nat King Cole / Charles Brown-stil R&B og pop balladry.
Ud over disse kunstnere og Tympany Five var en sædvanlig indflydelse på Berry Texas bluesman, T-Bone Walker (Berry og Walker var begge primære påvirkninger på Jimi Hendrix). Bær beskrives ofte under denne eureka! periode som beregning. Som de fleste musikere og komponister havde Berry sine antenner op og var åben for alle indgående signaler. Men hvad der gør Berry til en kæmpe var hans evne til at smede alle disse påvirkninger til noget entydigt.
Som Berrys mentor / samarbejdspartner havde Johnson undervist den oprindeligt upolerede Berry om at arrangere. Johnson-trioen fangede øre for skakbrødrene, som bragte dem til Chicago for at indspille. Da de forlod byen, var Berry bandleder, med Maybellene sat på bånd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=75RiHJGfyUE&w=560&h=315]
Berry havde tilføjet nye tekster til hvad der havde været et Johnson arrangement på en sang kaldet Ida Red, af Texas svinglegende, Bob Wills. Skakbrødrene genkendte appellen om en hillbilly-sang, der blev sunget af en sort mand om en Cadillac, indstillet til den slags big beat, der fik teenagere fra efterkrigstid alle op i et skum.
Sjældent har kommerciel beregning lød så naturlig. Over en forvrænget guitar i dit ansigt - en lyd revet fra Raket 88, sporet, som Ike Turners Kings of Rhythm (optager som J ackie Brenston og hans Delta Cats ) —Berry frigør en presserende, skummel tekst, der informerer al rock og roll, der fulgte:
Da jeg kørte over bakken
Jeg så Maybellene i et Coup de Ville
En Cadillac a-rollin 'på den åbne vej
Nothin 'vil løbe ud over min V8 Ford
Cadillac kører omkring femoghalvfems
Hun er kofanger til kofanger, rulles side om side
Maybellene hvorfor kan du ikke være sand?
Det spilder ud som en af Jack Kerouacs ruller. Ordagtig, men alligevel med en tilsyneladende ubesværet strøm, der benægter håndværket bag det, er lyrikken en prototype med den slags kadence, der kan høres fra Beach Boys 'tilegnelse af Berrys Sweet Little Sixteen for den forholdsvis anodyne Surfing USA gennem Bob Dylans rasende underjordiske Homesick Blues og videre ind i 1970'ernes punkrock og rap.
Foruden Beach Boys har selvfølgelig Beatles og Rolling Stones altid anerkendt den gæld, de skylder Chuck Berry. Hver indspillede sine sange tidligt i deres karriere, Beatles med Roll Over Beethoven i 1963 og Rock and Roll Music i 1964. Den berømte grundlæggende historie om Stones er, at barndomsbekendte Mick Jagger og Keith Richards genoplivede deres venskab som teenagere på et Dartford-tog. platform, da Richards bemærkede, at hans gamle ven bar en stak skakplader, en Chuck Berry LP blandt dem. Bandet indspillede Berrys Come On til deres første single.
Faktisk er ingen blevet påvirket mere af Berry og heller ikke forsøgt at tilbagebetale den gæld, som Keith Richards har gjort, især ved at organisere hyldestkoncerten i 1986 til sin helt, dokumenteret i den klassiske film, Hagl! Hagl! Rock og rul , udgivet et år senere. I traileren proklamerer Jerry Lee Lewis, sjældent kendt for sin ydmyghed, Berry som kongen. Selv min mor sagde det. (Lewis 'mor sagde engang til ham, at du og Elvis er gode, søn - men du er ingen Chuck Berry. Chuck Berry er rock'n'roll fra hovedet til tæerne.)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uK6TUbllhJQ&w=560&h=315]
Som det ses i filmen, var Richards forhold til Berry tornet, hvor Berry regelmæssigt skolede Richards. I en mindeværdig rækkefølge , Berry stopper Richards gentagne gange fra at spille riffen til Carol, en sang, som Richards havde spillet med Stones siden 1964, for at instruere ham om nuancen ved bøjningen af åbningsriffet. Til den synligt ydmyge og i stigende grad frustrerede Richards trækker Berry på skuldrene og siger: Hvis du vil have det rigtigt, lad os få det rigtigt. Ved slutningen af sangen er det dog alt sammen smil.
Mens du kan se lidt af en mentor, der løber sin protege gennem skridtet, er Berry naturligvis korrekt. Men at vise Richards til kameraerne over en lille musikalsk detalje virkede lidt ukompliceret at komme fra Berry, der kom ud af omkring halvandet årti af halvhjertede forestillinger, hvor han ville flyve eller køre ind for koncerter med uhørt pick- up bands, hvoraf nogle var på vej til deres egen berømmelse, herunder Bruce Springsteen og hans band i 1973 og pre-fame Hindbær (med Eric Carmen) .
Men normalt var et Chuck Berry-show omkring denne tid en hit-or-miss affære. Jeg fik se ham på UMass Amherst i midten af 1980'erne med nogle generiske fyre, der ligesom os i mængden virkede som om de bare var glade for at være der og høre kongen.
Historierne, der kommer fra denne æra, har alle sammenhængende detaljer om kunstneren - en af mange musikere (som regel sorte), der tidligere var blevet brændt for ofte af promotorer - og krævede betaling kontant, før de gik op på scenen med et band, han havde aldrig mødt, arrangeret af promotoren, og tilsluttet lånte forstærkere, før de startede i kendte sange i nøgler, der var en overraskelse for de bands, der havde studeret hans plader. Når de først var kommet med nøglen, som Berry var i, ændrede han det pludselig på et ulogisk sted midt i sangen.
Dette var tilstanden af Berrys arv, i fare for at blive spildt på det tidspunkt, hvor Richards planlagde at ære ham ordentligt.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=t6OS_ItMGpc&w=560&h=315]
Berry havde fortsat med at skrive virkelig gode sange langt ind i 1960'erne. Mens han havde en forbløffende række hit-singler fra 1955-1958, blev andre klassikere som Let It Rock, Nadine, No Particular Place to Go, You Never Can Tell og Promised Land alle frigivet mellem 1960 og 1964.
Dette er så meget mere bemærkelsesværdigt, da han blev arresteret i 1959 i henhold til Mann-loven for at have transporteret en mindreårig (en teenage hatcheck-pige i en af hans klubber) over statsgrænser til umoralske formål på toppen af sin karriere, idet han afsonede en fængselsstraf fra februar 1962 til oktober 1963. Men hans karriere var faldet i 1970'erne med et flukey-nyhedshit i 1972, My Ding-a-ling, som, ville du ikke vide det, var hans første nr. 1 pophit, sælger over en million eksemplarer.
Men Berry blev kendt for sin stikkende persona, en ejendommelig og problematisk fyr, der ikke kunne undslippe kontroverser, arresteret igen i 1990 for marihuana-besiddelse og, mere chokerende, videobånd fra et skjult kamera fra dametoilettet på en restaurant, han ejede.
Hans engangssamarbejder, Johnson, sagsøgte ham i 2000 på grund af sangskrivning og royalties til en række hitsange. Richards havde også været Johnsons mest højlydte og ivrige tilhænger og argumenterede for Johnsons fortjente kredit og fortæller Rullende sten magasin , På en måde er jeg lidt ansvarlig. Jeg sagde til Johnnie: 'Disse sange skal virkelig sige Berry / Johnson.' Det var tydeligt efter at have talt med ham og set ham spille. Men Chuck er Chuck, du ville være heldig at få en fjerdedel. Eller du betaler ham.
Ikke at det noget af det - udklædning, kontroverser, ikke engang blive slået af ham - stoppede Richards fra at ære Berry, når han kunne. Ud over koncerterne i 1986 indførte Richards Berry i Rock and Roll Hall of Fame samme år, den første klasse i den kontroversielle Hall.
Og jeg mødte både Richards og Berry om, hvad der var en af de mest mindeværdige dage i denne musikfans liv , ved den første Pen New England Song Lyrics of Literary Excellence Awards. Jeg havde hørt, at Richards ville være der for igen at hylde sin helt, der selvfølgelig modtog prisen. 
Forfatter Bill Janovitz håndtrykker Chuck Berry.Rick Friedman / Kennedy Library Foundation
Først mødte jeg Berry. Jeg var heldig nok til at få adgang til et grønt rum før den bemærkelsesværdige begivenhed. Der sad Berry ved et bord. Jeg gik straks hen for at sige hej. Stående op og smilende rystede han min hånd, da jeg fortalte ham, at det var en ære at møde ham. Han var svær at høre og bad mig om at gentage det, da han bøjede sig for at lægge øret tæt på mit ansigt, mens han stadig holdt min hånd og trak mig ind med en bro kram. Jeg gentog, at det var en ære at møde ham, og at det var dejligt, at han blev anerkendt for sine tekster. Han bøjede sig tilbage og rystede stadig min hånd og råbte, hørte jeg at !
Du kan se glæden i begge vores ansigter på billedet, der altid vil være mit Facebook-forsidebillede . Det var som at møde en halvgud, en der altid havde været der, en af de få rock 'n' ruller, som mine forældre kunne lide at danse til, en fyr hvis sange jeg spundet kontinuerligt som barn, der spillede gamle 45'ere og Amerikansk graffiti lydspor.
Snart ankom Keith Richards. Efter aktivitetsstrømmen, når alle først havde slået sig ned, lykkedes det mig at slå mig op til min helt helt, Richards. Jeg fortalte ham, at jeg bare ville sige hej. Jeg mener, hvad siger jeg til Keith Richards.
Han svarede: Hej mand, jeg har det samme med Chuck Berry. Det var en elskværdig drejning af akavethed til to fyre, der diskuterede sangene fra Chuck Berry. Richards observerede, hvor meget sorg der er i nogle af disse sange. Han citerede Memphis, Tennessee.
Jeg mener, 'vinker mig farvel med skyndte hjemdråber på hendes kind, der sildede fra hendes øje.' Og ved det så Richards på mig og bankede knytneven på brystet, tilsyneladende kvalt af det hele. Jeg glemmer det aldrig.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mc7oGWgeA8s&w=560&h=315]
Forresten, hvad med næsten vokset fra det Amerikansk graffiti lydspor?
Jeg løber ikke rundt uden nogen pøbel
Fik mig et lille job
Jeg køber en lille bil til mig,
Kør min pige i parken
Lad være med at lade os være alene
Under alle omstændigheder er vi næsten voksne
Selvom han var klog nok til at vide, at de fleste teenagere fra 1950'erne uden mål kørte og ledte efter et sted at finde ud af, kunne identificere, er dette skrevet af en sort mand, der bare prøver at holde næsen nede og leve et normalt liv uden besvær. Men det er skrevet med humor og et blink, ligesom al Berrys musik.
Chuck Berry var en af de store kronikører i Amerika fra midten af århundredet og den menneskelige tilstand generelt. Hans Brown Eyed Handsome Man er en dygtig kommentar til race uden at nævne andet end øjenfarve. Men ud over hans strålende tekster var han en pioner på guitaren, en stor sanger og en ægte showman.
Han fortsatte med at optræde regelmæssigt i St. Louis indtil 2014. I slutningen af 80'erne arbejdede han på et nyt album med for det meste originalt materiale; på hans 90-års fødselsdag, han meddelte, at han ville frigive sit første album i næsten 40 år .
Berrys sidste studioalbum, Chuck , ankommer 19. juni på Dualtone Records.
