Melissa Barrera som Vanessa og Anthony Ramos som Usnavi i I højderne .Macall Polay en stamme kaldet quest new album 2016
Før Hamilton tog verden med storm, Lin-Manuel Miranda slog sig sammen med dramatikeren Quiara Alegría Hudes for at skabe I højderne , et musikalsk kærlighedsbrev til Latinx-samfundet og til New York-kvarteret Washington Heights. Denne musical var et frisk pust, der gav rampelyset til et samfund, der ikke var godt repræsenteret på scenen: et fuldt latino-show lavet af Latinos. Det er derfor ikke en overraskelse, at musikalen får en kæmpestor filmtilpasning.
Ligesom hun sammenfattede historien, der ville omgive de fængende sange i scenespillet, tager Hudes opgaven med at tilpasse sit eget manuskript til storskærmen og tage historien om en dag i et samfunds liv på randen af forandring. Resultatet er en meget stærkere fortælling end den originale musical, da den udvider sig til karakterer, plottråde og temaer for at gøre en gribende, rettidig og også tidløs historie om drømme, samfund og Latinidad pakket inde i sommerens filmbegivenhed.
Tale over Zoom under en travl pressedag fortalte Hudes Braganca om at tilpasse sit eget manuskript til den store skærm, arbejde sammen med instruktør Jon M. Chu for at skabe det visuelle i historien og udvide karaktererne og temaerne i det originale scenestykke.
Braganca: Da du kom ombord for at skrive manuskriptet og begyndte at tilpasse det originale stykke, hvad var det første, du ville prøve nu, hvor du havde et meget større rum at spille i forhold til scenen?
Quiara Alegría Hudes: Det var tre ting, der virkelig var som mine største spørgsmål, da jeg begyndte. Den ene handlede om, hvordan vi går fra scene til sang og ikke har det lystet eller akavet, men at få det til at føles som en naturlig og spændende progression. Så jeg oprettede et nyt element, nemlig at Usnavi nu fortæller sin historie til en ny generation, der er yngre end Sonny. Og grunden til det er, det kan virke som om det formodes at være dets helt egen plot, og jeg endte med at gøre det på den måde, men den egentlige årsag, der eksisterer, er fordi vi ved, at det er fra hans synspunkt, så han er vores fortæller . Så når han fortæller os, at gaderne var lavet af musik, ved vi, at han pynter, det er verden som han oplevet det. Så publikum forstår forhåbentlig disse overgange lidt mere.
De to andre ting med hensyn til tilpasning fra scene til skærm er muligheden for at blive enorm og muligheden for at blive lille med nærbilleder. 
(LR) Melissa Barrera, Leslie Grace, forfatter / producent Quiara Alegría Hudes og Daphne Rubin-Vega på sæt.Macall Polay
Så med de enorme ting er det som: Hvor stor kan vi lave ting? Og Jon Chu, vores instruktør, er en strålende visuel tænker. Han tænker på dans, på spektakel, på skala. Så han var som svaret på, hvor stor vi kan gøre tingene enorme, så længe vi altid holder kontakten med samfundet. Han er grunden til, at vi bruger store rum i filmen, som f.eks. Highbridge Pool, til at lave et dansenummer, som du aldrig har set i en sommerfilm, hvor folk svømmer under vandet og danser. Så vi fandt steder i nabolaget, i samfundet, der lånte sig til den store tænkning. Og geografien her, selv geologien, er temmelig fejende og storslået, så du er på gyngesættet ved J. Hood Wright Park, og du ser den enorme bro i baggrunden. Det er ikke CGI, sådan er det faktisk, når du hænger i hætten. Du går for at tage metroen, og du er faktisk på en næsten kilometer lang tunnel under jorden, der bliver, hvor Abuela Claudia ser sit liv blinke foran hendes øjne.
I denne film er Abuela Claudia cubansk, mens min abuela var Boriqua. Jeg ville gerne se, hvilken slags oliven hun putter i sin ropa vieja.
Og så med den sidste, muligheden for at komme tæt og lille, meget af det var i manuskriptet. Jeg huskede, at jeg var et barn, der var ovenpå i vores abuelas hus i Philly, fordi hendes værelse har det eneste med aircondition. Der var denne specielle ringelyd, da hun løftede låget op af gryden for at se, om risen var færdig, som vi løb nedenunder, så snart vi hørte det, spørg om vi kunne spise. Så med filmen ville jeg se Abuela løfte låget fra gryden, jeg ville se dampen komme ud, jeg ville se ropa vieja - for i denne film er Abuela Claudia cubansk, mens min abuela var Boriqua. Jeg ville gerne se, hvilken slags oliven hun putter i sin ropa vieja. Så det var vidunderligt at komme tæt på og detaljeret på en måde, som scenen ikke tillader dig at gøre.
Fra den del om at blive enorm, hvor tæt arbejdede du med instruktøren med hensyn til at bryde historien til et visuelt niveau?
En masse af disse ting blev skrevet, men mange af de store billeder kom direkte fra Jon. For eksempel vidste jeg altid, at Paciencia Y Fe! skulle være en metro-sang. Når du kører med metroen i New York City, ser du ældste gå op og ned ad disse trin, fordi elevatorerne er ude af drift halvdelen af tiden. Det er svært at komme fra punkt S til punkt B, og jeg ville gerne se Abuela bare tage en sådan hverdagstur. Jeg havde skrevet det til at være den i 181. og Fort Washington, fordi det er det, Usnavi rapper om i starten, fordi den ene har en rigtig stejl rulletrappe. Men så ved lokalitetssøgning fandt vi tunnelen, og vi flyttede visionen derhen.
Men så var der ting, som jeg aldrig lagde i manuskriptet, som Jon lige kom på. Hvad han gjorde med No Me Diga på Danielas salon er den fuldstændige glæde, at der er velplejede negle, der banker og klikker på musikken, jeg elsker det så meget! Og en af de sjove billeder i det er, at der er hovederne, parykhovederne griner. Og grunden til at jeg elsker det - det sætter jeg aldrig i manuskriptet - men grunden til at jeg elsker det er fordi hvis du går rundt i Washington Heights, når som helst undtagen januar og februar, når det er for koldt, er alle tøjbutikker som en mannequinscene. Du ser ud som mannequinerne iført jeans og andre ting, så jeg elskede at se selv de mannequiner, der var repræsenteret. Det er sådan en smag af kvarteret.
Hvad der slår mig er, at da jeg begyndte at skrive scenespelet 'In the Heights', bad jeg stadig ¿bendición ?, bad jeg stadig mine ældste om velsignelsen. Nu er det mig, der giver velsignelsen.
Derefter nævner du også det lille og specifikke. Det er en ubeskrivelig glæde, der følger med at høre nogen sige velsignelse? i filmen. Hvor meget af de hyperspecifikke detaljer ønskede du at lægge i manuskriptet uden at det slags overhalede resten af filmen eller blev for distraherende?
Det, der er pænt ved film, er, hvis det er for meget, kan du klippe det. Så du kan faktisk finde de fine linjer i redigeringsprocessen. Men hvad der slår mig er, at da jeg begyndte at skrive scenespil I højderne , Spurgte jeg stadig velsignelse? , Jeg bad stadig mine ældste om velsignelsen. Nu er det mig, der giver velsignelsen. Jeg er virkelig vokset op med I højderne på nogle måder, så jeg kan se de små detaljer fra to sider nu. Jeg blev gift med min kæreste i gymnasiet. Vi mødtes, da vi var 17 i Philadelphia, så for mig var jeg Benny og Nina. Det var min historie, men det er ikke min historie længere. Nu er min historie Kevins historie, fordi jeg prøver at afbalancere mine drømme for mine børn og den frihed, jeg vil have dem til at føle, også med en følelse af jordforbindelse og værdier. Så du ved, jeg er vokset med disse detaljer. 
(L-R) Lin-Manuel Miranda og Quiara Alegría Hudes på sæt.Warner Bros. Billeder
Når jeg talte om Nina, fandt jeg det fascinerende, hvad du gjorde ved at udvide karakterens historie på skærmen, det samme med Sonny. Var det noget, der begejstrede dig for at tage historien til et større stadium?
Du ved, en ting, der var interessant ved modtagelsen, da vi kom I højderne til Broadway hørte jeg, at mange mennesker sagde, at de virkelig ikke troede, at Nina ville have den slags udfordringer at komme til Stanford som en første generation universitetsstuderende, hvilket: Jeg løfter hånden. Det er også min sag. Hun går på et eliteuniversitet og løfter også min hånd. Det var hvad jeg gjorde. Og det er det hvideste rum, hun nogensinde har boet i. Og det er det rigeste rum, hun nogensinde har boet i. Folk troede virkelig ikke, at hun ville have disse kampe, og jeg er ligesom, Tro mig, fordi jeg var en del af en Boriqua og derefter et latino samfund også på Yale. Og jeg ved det. Jeg ved det, fordi vi delte historierne.
Så med filmen ville jeg grave endnu dybere. Jeg tog faktisk den kritik som en udfordring, og jeg går, åh, den er ægte. Så jeg vil faktisk bruge mere tid på det, og jeg vil gå dybere ned. I dette tilfælde tilføjede jeg hele den erfaring, hun har med mikroangreb, og den fornemmelse, som om hun undertiden er nødt til at retfærdiggøre sin tilstedeværelse i nogle af disse rum i Stanford. I mellemtiden vil hendes far sælge den forretning, som hun er opvokset i, for at betale for undervisning, og hun er ligesom, jeg ved ærligt talt ikke, om det er det værd, Pa, du vil give op så meget og ofre så meget for dette sted, der undertiden gør det slags udtrykkeligt klart, at de ikke vil have mig i nærheden, så de er nødt til at komme overens med disse modsætninger i filmen.
Jeg ville også tilføje og grave lidt dybere ned i historien om indvandring. Jeg er ikke interesseret i det fra et politisk synspunkt. Og jeg må sige, jeg tror, at politik har svigtet de menneskelige problemer på så mange måder. Jeg er interesseret i det fra et menneskeligt synspunkt, for som vores latino-samfund ved godt, er disse ikke bølger. Disse er vores brødre, vores mødre, vores naboer, og jeg ville virkelig fortælle en menneskelig historie der. Jeg ønskede at fortælle den historie gennem Sonny, den ene karakter uden en følelse af nostalgi om noget andet sted end New York. Andre tegn ser til horisonten. Usnavi især, han tror, at hjemmet er Den Dominikanske Republik, men Sonny går nej, jeg er en New Yorker. Hvis jeg vandt $ 96.000, ville jeg investere det i samfundet. Dette er mit hjem. Og hvad vi finder ud af ved udgangen er, at han faktisk er den, der har den største hindring for fuldt ud at integrere i samfundet, ikke ved hans valg.
En central idé i filmen er, at små drømme eller små drømme. Og du forhører faktisk den idé gennem flere karakterer og de drømme, de ikke helt ved, om de skal jagte. Hvorfor var det noget vigtigt at udforske i filmen?
Jeg tror, at forestillingen om drømme kan blive forenklet, når du kommer til det punkt, hvor de måske går i opfyldelse, eller de går i opfyldelse. Det er en del af livet, og livet er rodet, og livet er kompliceret, så filmen ser virkelig sådan ud. Usnavi er i et øjeblik, som han altid har drømt om, det at vende tilbage til Den Dominikanske Republik og genåbne sin fars bar, og han er i et øjeblik, hvor han har en mulighed for at få det til at ske. Det er enormt. Hans drøm er lige ved hånden. Problemet er, at for at opfylde denne drøm er han nødt til at efterlade mennesker, han elsker, hvilket er noget, han aldrig rigtig har tænkt igennem, og det bliver virkelig.
På samme måde fik Nina sin drøm til virkelighed. Hun var en straight-A studerende. Hun er en intellektuel, og hun skal til et sted, hvor hendes intellekt vil blive udfordret. Hun kom der og opdagede: Denne drøm er langt mere kompliceret end jeg troede, og betyder det, at jeg forråder og opgiver de ting, der faktisk gjorde mig, mig? Så det er hvad vi gør, når vores drømme slags kollapser med, hvor kompliceret livet er, det er kernen i filmen.
Jeg ønskede at afslutte med at spørge om Abuela Claudia og hendes nummer, Paciencia y Fe, fordi det begge er en smuk sekvens, men det kommer også ind i et helt andet øjeblik end i scenestilen. Hvordan besluttede du dig for at foretage den ændring?
At få Olga Merediz til at vende tilbage, da Abuela Claudia havde lyst til at vinde i lotteriet, men også helt naturligt og organisk. Det føltes som om vi bare fortsatte den proces, vi var begyndt i, tror jeg 2005, da hun begyndte at arbejde på sceneproduktionen. Så da vi mødtes, gik vi lige tilbage til de samme samtaler, som vi havde for over 10 år siden, som om der ikke var gået nogen tid. Da det kom til Paciencia y Fe, gjorde vi det som en shoot natten over, og hun var ekstraordinær. Hun holder kameraet, og hun holder i midten som et redwood-træ eller en Ceiba. Hun er superjordet og rodfæstet, majestætisk og stærk.
Og så byggede Jon denne utrolige filmverden omkring sig, dette utrolige dansetal omkring hende. Da vi skød det natten over, er vi i denne metrostunnel, og det er hundrede grader udenfor. Væggene sveder bogstaveligt talt. Du kan tørre sveden af væggene. Og jeg ser på dette og tænker, Hendes liv blinker for hendes øjne. Det er hvad denne tunnel er. Dette er tunnelen, de taler om.
På det tidspunkt var nummeret stadig på det oprindelige sted fra stykket, men da vi filmede det, begyndte jeg at indse, at vi filmede noget andet end det, vi troede, vi var. I sceneshowet, og som det var i det originale manuskript, handlede Paciencia y Fe om en kvinde, der kiggede på sin livshistorie. Men da vi filmede det på det sted, var det en kvindes liv, der blinkede foran hendes øjne. Og så det fortalte os, at det måtte gå et andet sted i filmen.
I højderne er i teatre og på HBO Max 10. juni.
