Samantha Barks og Andy Karl i Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy Ud over Julia Roberts 'ubarmhjertige charme og gentagelige linjer som Big error. Stor. Kæmpe og Cinder-fuckin-rella, 1990'erne Smuk kvinde er måske mest husket til dens tøj, kostume-designet af Marilyn Vance. Den blonde paryk, udskåret minidress, så-90'erne-det-gør ondt mælkechokoladebæltekjole dækket af hvide prikker og off-the-shoulder rød kjole med en kæreste halsudskæring er hoved blandt dem. Ligesom glastøflerne i det tjener-til-serverede eventyr, det emulerer, antyder outfits i denne hooker-to-haute-couture-historie ikke subtilt på karakterens forhøjede status. Nej, de slår dig over hovedet med hvert skiftende kapitel.
Denne hovedperson - en sexarbejder ved navn Vivian - møder en grotesk velhavende forretningsmand, der demonterer og sælger stykker af grundlæggende virksomheder og tilbydes et engangsbeløb og i sidste ende en helt ny garderobe for at tilbringe ugen sammen med ham. Deres transaktionsforhold bliver følelsesladet (for ham ser det stort set ud til at udvikle sig baseret på hvordan hun trækker dyre udseende) og bliver til kærlighed. Hendes tøj på tværs af denne uge former en fortælling, ambivalent med hensyn til, om det er en regressiv mandlig fantasi eller et eksempel på tidlig tredje bølgefeminisme ... luksusporno eller mild kritik af klasseskel. Disse forvirringer er i det mindste delvist resultatet af, at selve filmen er en slikbelagt rebrand af et meget mørkere script med en helt anden afslutning. Pretty Woman: The Musical (med Samantha Barks i hovedrollen som Vivian og Andy Karl som Richard Geres Edward) tager en film - som selv med alle disse komplikationer stadig kan nydes som en fascinerende tidskapsel, der bærer øjeblikke med overraskende nuance - og næsten ikke tilpasser den. Snarere flader det ud og erstatter noget af dets følelsesmæssige kompleksitet, (vanilje) grus og morsom datering med sakkarinmusik - indtil alt der er tilbage er en konservativ historie om klassesymboler fortalt i en eskalerende catwalk af dyre kjoler og juveler. 
Andy Karl, Ezra Knight, Samantha Barks og Robby Clater i Pretty Woman the Musical . Matthew Murphy
Musicalens kostumer (designet af Gregg Barnes) refererer til og opdaterer mildt de originale tøj til at være mere velsmagende med nutidige følelser (færre skulderpuder, mindre travl blonder, ingen Bahama-kortdragt). Men ved let at dæmpe deres 90'ers specificitet læses historiens refleksioner af et faktisk øjeblik i amerikansk tid fejlagtigt som om de er beregnet til at være tidløse.
Pretty Woman: The Musical næsten vedligeholder det berømte originale tøj, som Vivian har på sig: den udskårne blå og hvide mini-kjole (med en let ændret snit til toppen), lakklædte lårhøje stilettestøvler, slår blond bob paryk og rød blazer. Ligesom i filmen er den store afsløring her, at morgenen efter hende og Edwards første nat med transaktionel flirt, jordbær og oral, vågner Edward op til et uventet syn. På en eller anden måde havde han ikke indset, at paryklignende blond frisør faktisk var en paryk, og hvad han nu ser er hendes sunde, ikke-kappede brune låse: den smukke kvinde, der har gemt sig under luderen. Og så inden hun rejser, beder han hende om at blive ugen hos ham. Selvom hun selvfølgelig først har brug for nogle kjoler.
Det første tøj, vi ser Vivian iført efter transformation, er den sorte Armani-cocktailkjole med blonder - anbefalet til hende af en hammy hotelchef-cum-fe-gudfar, der er venlig nok til at behandle hende som en person. (Efter et par snobbede Rodeo Drive-detailarbejdere afviser hende, letter hotelchefen en ikke-traumatisk shoppingoplevelse for at skaffe kjolen.) Indrammet af luksus i Beverly Wilshire-loungen er hendes afsløring en slags test, som hun passerer med flyvende farver. Du er sent, fortæller hun Edward. Du er fantastisk, svarer han. Det rejser spørgsmålet: Hvad hvis hun ikke så øjeblikkeligt forvandlede sig fra billedet af en Hollywood (eller Broadway) version af en sexarbejder til et billede af Hollywoods feminine elegance? Ville hun være ude på gaden? 
Samantha Barks og Andy Karl i Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
Når Edward først har fundet ud af, hvordan hun var smidt ud af en butik, tager han hende med på endnu en shoppingtur på Rodeo Drive, hvor ensemblet udfører den berømte filmmontage af, er, bemyndigende kostumeændringer, mens detailarbejdere blæser sort kjole / hvid kjole / hold dig ude hele natten kjole! Nu i hvide handsker, en solhat og en stiv knapkjole, besøger hun Rodeo Drive-butikken, der snubbet hende dagen før, bjerge af indkøb i hånden og leverer de berømte linjer: Stor fejltagelse. Stor. Kæmpe stor. Hun kan nu gnide den kommission, som de klassiske sælgere ikke får i deres ansigter, ved at vise, hvor brat hun har overgået dem på den sociale stige - hvilket fremgår af de butikker, hun har handlet på.
Når Edward flyver Vivian til San Francisco for at se La Traviata , scenen afsluttes med en kopi rød kjole (lidt mere afslappet i Broadway-produktionen - mindre korsetlignende og besværlig 90'erne.) Alt, hvad hun mangler, er selvfølgelig en ufattelig dyr halskæde. Han præsenterer det for hende, og som i filmen, når hun rækker ud for at røre ved det, klikker han på kassen, og hun trækker hurtigt sin hånd tilbage og griner. Denne lille-vendte-ikoniske improviseret øjeblik i filmen gentages her robotisk. Mens skuespillernes kemi solgte den som charmerende og legende, her mangler det bare at føle, at den dingler rigdom som en gulerod over Vivian - og at snappe boksen viser, hvor let det ville være for dette eventyr mobilitet til enten at forsvinde eller bide tilbage. 
Samantha bjeffer ind Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
Vivians sommerlige silhuetter bliver mindre traditionelt flot mod slutningen af både filmen og musicalen og forsøger at antyde, at en pragmatisme er begyndt at gennemsyre hendes syn på hendes lejede situation. (Både film og musical ligestiller tydeligt bureau med de mindre feminiserede tøj, hun bærer senere i historien, som interessant nok vandrer bagud i en meget 80'ers feministisk forestilling om køn, magt og arbejdskraft .) Mens hun overvejer, hvem dette virkelig fungerer (s), bærer hun en Arbejdende pige på ferie kort kulør i filmen, men musikalen giver hende en fuld, mere moderne powerdragt: hvide og højtaljede bukser og en hvid blazer, fjernet for at afsløre en satin grime top. I en scene ved hotellets pool taler hun med sin bedste ven Kit, en sexarbejder, der omvendt ikke er taget under en forretningsmagnets fløj. I en besat læderjakke med en hængende krympet hårstrimmel er Kit lige så iøjnefaldende i Beverly Wilshire som Vivian selv (nu nonchalant udstråler formalitet) ville have været en uge før.
Som med enhver historie med klude til rigdom erklærer outfits snarere end at reflektere lysbuen. De annoncerer hvert et nyt kapitel i en historie om usandsynlig klassemobilitet, et der nikker mod kapitalisme-skepsis, mens de opretholder en gennemgående linje af kapitalismens ærbødighed. Med deres 90'ers kitschværdi sløvet udløser kostumerne i musicalen på en eller anden måde nostalgi - og derved dens regressioner - uden at fremkalde nostalgiens periodespecifikke sjov. De afslører en musical, der forsøger at understrege en kvindes agentur, men for det meste ved at få adgang til materielle goder. 
Pretty Woman: The Musical. Matthew Murphy
Bibbidy bobbidy boo-faktoren for en persons pludselige visuelle transformation via erhvervelse af nye varer, der påvirker deres sociale og selvværd, understreger, hvordan i et samfund, hvor der nu er et milliardærboom, hvor tre rigeste amerikanere har samme formue som den fattigste halvdel af den amerikanske befolkning , mobilitet er et spørgsmål om en detaljeret fantasi om at passere. (Se Queer Eye til den dejlige, overbevisende, vågne og stadig absurde version af denne fortælling.) Det er en historie, der i sidste ende siger, at hvis du er fattig i et dereguleret erhvervssamfund uden sikkerhedsnet, er det kun eventyrlogik (parret med godt udseende, gode kjoler og, i dette tilfælde vil du være hvid). Selvom det ender på en vagt progressiv tone af gensidig redning (Edward selv reddes fra al vakuum og escargot og bliver en lidt mindre middel kapitalist), kritiserer det i sidste ende ikke så meget som at videreføre salget af denne logik.
I oversættelse Smuk kvinde fra en film-med sin evne til nuance-afslørende nærbilleder-ind i et Broadway Spectacle bliver det lettere at se mod kostume end skuespillernes udtryk for fortælling og kommentar. Manglende distrahering af karakterdybde føles musicalen endnu mere rodfæstet i ideen om, at hovedpersonens værdighed af opadgående mobilitet ligger i hendes evne til at passere i uanset hvilken rigdom, der udstråler, er kastet hendes vej. Heldigvis passerer hun, og de musikalske anstrengelser for at understrege hendes agentur. Men det slår også langt mere end filmen en eventyrlig tone. Og eventyret - hvor hovedpersonen upåklageligt skal udføre en række overfladiske sociale, sartorielle (og seksuelle) tests for at bevise, at det er et liv uden vanskeligheder - virker mest som et velkendt kapitalistisk patriarkalt mareridt med showmelodier.
