James Urbaniak, stjerne og medskaber af podcasts Kom videre med James Urbaniak og En nat kaldet i morgen .Jerry Lee Melton Dette er People Who Podcast , hvor vi snakker med folket bag nogle af de mest sjove og interessante podcasts, der er tilgængelige i dag. Hvorfor laver de deres shows? Hvad elsker de ved dem? Og er podcasting faktisk en levedygtig karrieremulighed for nutidens nylige gruppe kandidater?
De fleste mennesker, der kender James Urbaniak, forbinder ham med en bestemt karakter fra en film som Robert Crumb fra American Splendor, eller som stemmen til Dr. Venture fra Venture Bros TV-show. Andre kender ham fra disse roller og mange andre og nævner begejstret mange af hans kreditter i træk, når de møder ham, som en skægget herre gjorde i en bar, mens jeg talte med James Urbaniak selv.
Du er som en gående IMDB sagde James med et grin til manden, der spændt takkede ham og gik væk.
Men ikke alle ved, at James Urbaniak laver en løbende podcast Kom videre med James Urbaniak og netop afsluttet en podcast-mini-serie med ti episoder med navnet En nat kaldet i morgen til podcast-netværket HowlFM .
Det Komme på serier giver dig alle mulige lakoniske figurer i usædvanlige og undertiden hjerteskærende situationer, og alle kaldes James Urbaniak. Ofte, i fortællingen om det show, vil hans klare dulcet stemme være det eneste, du hører.
Hvad angår det andet show, miniserien, er det en absolut eksplosion fra fortiden med gamle Americana-stil accenter, falske ophidsede filmstjerner og mord! Det Night Called Tomorrow episoder er meget korte, normalt omkring ti eller elleve minutter, og vendingerne sker så hurtigt, at du er tvunget til enten at være meget opmærksom eller køre showet baglæns for at se, hvad du savnede.
Jeg havde det sjovst at lytte til disse programmer, og det var min absolutte glæde at tale med James om dem på en slukket dag fra optagelsen af tv-showet Vanskelige mennesker.
Braganca: Jeg har bemærket, at du arbejdede meget sammen med forfatteren Brie Williams på begge shows. Hvordan mødte du hende?
James Urbaniak : Vi mødtes på Sundance Directors Lab på Redford Sundance Resort, hvor de har forfatter / instruktører, der arbejder med at hente ting, de udvikler. Jeg var der som skuespiller, og Brie var der som assistentredaktør. Det er en meget social scene. Hele programmet varer i et par uger, og der er en bar, hvor du hænger ud, når du ikke arbejder, og du bare møder mennesker. Vi boede begge i LA, og vi holdt kontakten bagefter. Hun fortalte mig, at hendes vigtigste ting var at skrive, og hun gav mig et manuskript, hun arbejdede på. Vi spiste frokost en dag, og vi kom på ideen om Kom videre med James Urbaniak sammen.
Jeg fortalte hende, at jeg ville skabe noget, og vi kom på ideen, hvor det var James Urbaniaks podcast. Han taler til en mikrofon, men hvad der kommer ud af hans mund er skrevet, og hver uge ville det være en anden person, men han ville bare have mit navn. De er små fiktive monologer, hvor James Urbaniaks givne omstændigheder ville ændre sig, og den eneste konsistente ting ville være hans navn. Men fordi forfatterne skrev for mig, vil der være parallelle billeder og temaer, ofte af dårlige forhold og ensomhed. Jeg har tendens til at finde den triste James Urbaniak-karakter sjov. En anden ting er, at alle tegnene kommer temmelig artikulerede ud, og der har tendens til at være en ting, hvor dialogen ikke er så naturalistisk, og den kommer poetisk og forfatterligt ud.
Jeg begyndte at nærme mig forfattervenner, og det første manuskript, jeg fik, var fra en stor NY dramatiker ved navn Anne Washburn, der skrev filmen første episode . Brie skrev også en af de første episoder, jeg producerede, som handlede om, da jeg undskyldte et tweet, som jeg gjorde. Den blev kaldt En offentlig undskyldning .
Jeg begyndte at skrive en anden og tænkte, at det ville blive en god julepisode, og så kom julen og gik. Jeg talte med Brie om det, og jeg sagde, det er en julegave, men vi kan de-sæsonbestemme det, hvis du vil arbejde på dette med mig, og det blev kaldt ned . Det var en anden tidligt, hvor jeg spiller en universitetsprofessor, der er fyret fra sit job og bliver fuld og skaber en scene. Det var første gang, vi gjorde noget sammen, og det klikkede, og jeg nød virkelig at skrive med hende. Vi supplerede hinanden. Vi havde lignende bekymringer og forskellige tilgange, og det fungerede. Det var sjovt. James Urbaniak med En nat kaldet i morgen stjerne Azure Parsons.Nick Holmes
Så det første år slog jeg dem ud som en gang om måneden, og hvis jeg ikke havde en, ville jeg slå noget ud med Brie. Vi arbejdede hurtigt. Jeg gjorde det i et par år, og så tog jeg lidt en pause fra det. Så kom nogle mennesker fra Howl til mig om at gøre noget med dem. De der Komme på episoder er stående alene, så jeg troede, det ville være en sjov udfordring at skrive en fortsat historie i podcastform og ud af det skabte Brie og jeg En nat kaldet i morgen .
Jeg vil gerne vende tilbage til Komme på Vis igen såvel som gør noget for Howl igen, så Brie og jeg kom på en idé om at skrive om en times lang uafhængig episode. Det bliver en nutidig historie om nogen, der har en identitetskrise, og der er en politisk baggrund for karakteren med en slags rippet fra de overbøjede overskrifter. Han bliver en anden urbaniakesque rare.
Jeg bemærkede, at der løber en kontinuerlig tråd gennem alle fortællingerne med dig og Brie, hvor din karakter bare har disse fantastiske kaste vittigheder. Den, som jeg kunne lide bedst fra En nat kaldet i morgen var da du sagde Det var koldt og mørkt dengang, men selvfølgelig var det den store depression. Er det noget, du gør i det virkelige liv?
Humor er virkelig vigtigt for mig, og det bruger vi begge i skrivningen. Jeg kan godt lide ting, der er ren komedie, men det, jeg er interesseret i at skrive, er ofte ikke rent vittighedsorienteret. Jeg er interesseret i balancen mellem historie og karakter, men der vil stadig være vittigheder, og der vil stadig være humor. Jeg kan ikke forestille mig at skrive noget, der ikke er sjovt. Det er bare sådan, vi skriver.
Hvor meget af denne Arch Hutton-karakter (fra Nat ) er dig? Vil du for eksempel sige, at det er lettere at være alene?
Du lægger altid en del af dig selv i karaktererne, og jeg er slet ikke nogen, der foretrækker at være alene. Arch var en 2. verdenskrigs dyrlæge, der har gennemgået noget lort. Han går langsomt og stabilt og prøver at komme sammen dagligt og forsøger ikke at krølle vandet. Jeg kan bestemt se aspekter af mig selv i ham, da jeg var i en slags selvpålagt stasis, og jeg genkendte ting om mig selv, som jeg ønskede at ændre, og jeg ændrede dem ikke. Det er en slags tradition, som tegnene i Kom videre med James Urbaniak er ikke så glade. De er lidt fucks ups og tabere, og det er mere dramatisk og sjovere. Jeg er glad for film og litteratur fra det tidlige til midten af det 20. århundrede, og der er en fornøjelse at spille en karakter fra den tid og dens troper.
Filmstjernen og filmstudiet stikker ind En nat kaldet i morgen ser ud til at sætte sjov på den æra med filmfremstilling. Hvad er nogle af dine tanker om det?
Jeg har været en stor fan af klassiske film siden jeg var omkring 18. Jeg var og er besat af skuespillere, og der er en masse fantastisk skuespil i den tid, som blev en slags brændstof til at skabe showet. Især 50'erne var en interessant æra, da landet var velstående igen, og mændene fra den tid gifte sig og havde familier, og der var en slags kan-gøre-optimisme i kulturen. Men hvis du ser på litteraturen og filmene i perioden, sker der et meget mørkt paranoid tema, der afspejles i kulturen med den røde skræmme og McCarthyism og den sorte liste. En nat kaldet i morgen blev påvirket af de to stridende fronter mod landet: en slags manisk og benægtende optimisme og undertrykkelsen bundet til det.
Var det hele på stedet, eller var det i et studie?
Det var i et studie. Vi indspillede vokalen i et studie i LA, og derefter blandede mig og min co-producent Mark McConville det hjemme på vores bærbare computere. Vi ønskede, at det skulle føles som en lille film, og vi fik lydeffekter fra online-effektbiblioteker, og vi lavede nogle af vores egne lyde. Det er sjovt det Komme på startede som, hvad der er den enkleste ting, jeg kan lave ?, og efterhånden som det skred, blev vi ambitiøse, og vi spillede rundt med genre. Der er en, hvor jeg er rumkaptajn, og en anden i det gamle vest.
Jeg flyttede til LA for ti år siden, og jeg fandt ud af Los Angeles historie, og ud af det kom en B-historie (fra Nat ) om opførelsen af Dodger stadion, som vi blandede med vores fiktive historie.
En masse periodeshows har en tendens til at overbelaste dig med referencer fra tiden, men det gjorde du ikke. Hvordan valgte du disse nøglehenvisninger og flettet dem ind i historien?
Jeg læste meget om perioden og fandt ud af historien om Dodger stadion. Der var et latino mexicansk amerikansk samfund i LA kaldet Chavez Ravine, og der var et forsøg på at bygge offentlige boliger der, hvilket ville have betydet at flytte de mennesker, der boede der. Det projekt skulle ske, og en republikansk borgmester blev opkaldt Poulson ville ikke have, at byen skulle bygge offentlige boliger, fordi det syntes at være for dårligt. Der var tale om Dodgers, der kom ind, så han sagde: Det er hvad vi skal gøre. Vi skal bygge et kæmpe stadion, og dette mexicanske samfund fik at vide, at du var ude. Det virkede som en god ting fra det virkelige liv, som vi kunne henvise til og binde til den fiktive verden. Selvfølgelig lavede vi alle de andre ting som hemmelige tunneler, og vi havde nogle rigtige filmstjerner, men de fleste af dem udgjorde vi.
Og du havde også en Shirley Temple-karakter derinde.
Ja, en mindre Shirley Temple, der er ude af rampelyset. I en slags proceduretradition var hun øjnene på gaden; en pige der har eksisteret. Hun kender til mange kontorer og hemmelige gemmesteder og soveværelser i Los Angeles. Hun er slags udstødt nu, fordi hendes glansdage er bag hende. Vi troede, det ville være en sjov karakter.
Jeg elsker det, når din karakter går til hendes hus, og den fyr, der svarer på døren, siger noget som jeg holder din hemmelighed.
Ja, med den antagelse at jeg var en af hendes erobringer.
Sagen taler for sig selv betyder ikke, hvad jeg troede, det betød. Studiehovedet siger det i starten, og det foregriber, og bagefter kiggede jeg op, og det betyder noget andet.
Jeg valgte det, fordi de gamle studier havde disse lidt prætentiøse slagord. MGM havde Kunst til kunst . De kunne godt lide at have et latinsk slogan for at give produktet klasse. Naturligvis i showet, i al noir, er tingene ikke, som de ser ud. Det elskede Disneyesque-studiohoved har denne faux ydmyghed i begyndelsen, og åh det taler bare for sig selv, det er bare hvad der er, og selvfølgelig er intet bare hvad det er og på det tidspunkt Arch og Anne (den kvindelige hovedperson i Nat ) gå ned i kaninhullet i de sidste episoder showet bliver mere surrealistisk og bizart, fordi verden er meget fremmed
Wikipedia giver definitionen af sagen taler for sig selv da en skade ikke opstår uden uagtsomhed.
Det er en juridisk betegnelse og bruges kun i legales. Jeg troede, det lød som et af de gamle studiorloganer, og jeg syntes, det var en sjov idé.
Det er! Men betydningen af udtrykket hænger også sammen med historien, og i slutningen fortæller du pigen Åh, hvis jeg dør, er du ligeglad? Bliver det bare endnu en ulykke?
Åh, det er godt. Det var ikke så gennemtænkt, men når det er derinde, har tingene en måde at passe på, når du opretter dem.
Hvordan satte du resten af rollebesætningen sammen som Weird Al Yankovic?
De er alle venner fra LA, og et par af dem er ikke skuespillere. Jeg troede bare, de ville være gode, og Al er en sød fyr. Hvis du er i showbiz i LA, ser du ham bare rundt. Han kommer til komedieshow, og han er en rigtig tilgængelig fyr. Den måde, vi havde skrevet denne karakter på, var påvirket af den karakter, som Jack Webb spiller i Sunset Boulevard pre Dragnet. Han er en meget elskelig udadvendt ung Hollywood-fyr, og han er kæresten til den pige, som William Holden ender med at blive forelsket i. Han er et offer for deres møde. Vi troede, det ville være sjovt at have en fyr, der har en utrættelig optimisme fra 1950'erne Hej, hvordan har du det? slags fyr, og han ender med at arbejde for denne kabal i slutningen.
Jeg tænkte på, hvem der kunne spille rollen, og jeg troede, at en person, der har denne intense jovialitet, er Al, og i det virkelige liv er han supervenlig og en meget flink fyr, og jeg begyndte bare at grine og tænke på den vidunderlige stemme af ham. Jeg kender fyren, så jeg tænkte, hvad det kunne skade ?, og jeg ringede til ham, og han sagde, jeg ville elske at gøre det, men jeg går på en national turné om en uge. Det betyder nu ikke, at jeg ikke kan gøre det, bare kontakt min manager. Vi var ikke engang begyndt at optage endnu, og jeg mailede hans manager og skrev, jeg ved, at dette lyder som et langskud, men Al fortalte mig at kontakte dig, og er der nogen chance for, at han kan optage de næste fire dage, før han forlader? Han skrev tilbage og sagde, at Al kan gøre det i morgen, og jeg ringede til Earwolf, Howls moderselskab, og de var som Ja, du kan bringe Al ind her i morgen. Vi optog alle hans ting og fik det hele sammen senere, og han er en mensch en rigtig mensch. Han var perfekt til den del, og jeg er glad for, at jeg ringede til ham, fordi han slet ikke havde været i stand til det senere.
Andy Richter er på samme måde som chefen for studiet. Han støtter mange ting, som folk laver, og jeg henvendte mig til ham, og han sagde, at han ville gøre det, og han var meget flot. Han er så stor. Med hans stemme og hans tilstedeværelse køber du ham som det, der blev opfattet som en ond Disneyesque karakter. Han er en showbiz-legende, og hans historie er en slags, hvad der får denne karakter til at fungere. Alle andre var nogen, som jeg spurgte, eller min producent Mark McConville spurgte, og alle sagde ja.
Azure, den førende dame, var en gammel skuespillerinde af mig i LA, og vi troede bare, hun ville ringe som en fra den æra. Komponisten Jonathan Dinerstein var en ven, som jeg havde kendt i årevis, og han var også fan af den æra. Der er en vis Bernard Herrmannesque-kvalitet i musikken, og vi havde det sjovt at samarbejde om ideerne til musikken. Partituren er bare et kæmpe element i showet.
Jeg er overrasket over, at du ikke sælger det separat.
Der var tale om det, men det er ikke sket endnu.
Der er to spørgsmål, jeg ville stille dig, som jeg fandt i et af dine gamle interviews, hvis det er okay.
Jo da.
Du fortalte Al Pacino en vittighed Du kender ikke Jack . Kan du fortælle mig, hvilken vittighed du fortalte ham?
Jeg har en del af Jack Kevorkian bio-billedet, og jeg spiller en journalist. Min første skydedag var en scene, hvor min karakter interviewer sin karakter i en spisestue, så min første scene er med den store mand i en spisestue.
Det lyder truende.
Det er! Men Al var meget varm og imødekommende, og Barry Levinson instruerede det, og han er en ganske etableret skikkelse. Barry var lige så dejlig, men du er meget opmærksom på, at du arbejder med mennesker som denne. Al Pacino glemte sine linjer, og Al sagde i skuespillernes sprog, jeg gik op, hvilket er hvad du siger, når du glemmer dine linjer, og så sagde Barry Åh, det er fint, vi får det. Så sagde jeg til Pacino Er du nervøs for at arbejde med mig? og Pacino lo og greb mig om skulderen som om han ville sige Hej kammerat, det er godt. Jeg fik Pacino til at grine, og alt, hvad der sker med ham, får en episk kvalitet. Jeg fik en fyr til at grine på arbejde, men det var Pacino, og jeg var så stolt af mig selv. Og jeg tog mine signaler fra ham i optagelsen, men han er en af de fyre, der altid er i zonen, men han ville joke rundt på sættet, og han var virkelig dejlig.
Du sagde i interviewet, at du boede bag en reol. Hvor meget vil du sige, der informerer dig i dag, holder dig ydmyg eller giver dig historier?
Dette var cirka 1991, og jeg var løbet tør for penge. Jeg tjente ikke til livets ophold som skuespiller endnu. Jeg lavede et forfærdeligt dagjob og et off-off Broadway-teater om natten uden penge - dog ganske lykkeligt. Og enhver aktør uden en trustfond har oplevet dette. Jeg kom til det punkt, hvor det var. Bruger jeg denne dollar på mad eller i metroen? Skal jeg spise et æble og en bagel i dag eller gå til midtbyen? På det tidspunkt hævede lejligheden huslejen, og jeg kiggede i Village Voice efter en annonce, og det sagde, at der var en værelseskammeratssituation tilgængelig i Chelsea for 300 dollars og endda i 1991 var meget billig. Jeg var sådan, som jeg har råd til. Så jeg gik derovre, og to unge mænd delte en dejlig lejlighed på 23rd Street på West Side. Der var en lille stue og en reol af Ikea-type der og en futon, og for tre hundrede dollars fik jeg lov til at sove på gulvet, og det skabte en illusion om, at jeg havde et værelse. Ingen af os bragte elskere eller noget derhen. En af mine venner kom hen en gang og så mine boliger, og han havde ikke flere penge end jeg havde, og han sagde du bor bag en reol? Det var sandt. Jeg var som et trold, der boede bag en reol, og jeg tilbragte et år derinde. Jeg sparede lidt penge og fik en bedre værelseskammerat med mit eget værelse.
Det er da du ved, at du har klaret det i New York.
Ja, det var et godt tegn.
