'Den malede fugl' er en af ​​de mest ubarmhjertige skildringer af ondskab nogensinde

Taler vi det usigelige? Bær vidnesbyrd om det uudholdelige? Ser vi Den malede fugl?

Siden den sidste debut på Venedig Filmfestival debuterede, er den tjekkiske filmskaber Vàclav Marhouls tilpasning af Jerzy Kosińskis kontroversielle 2. verdenskrigs roman fra 1965 blevet mærket som en af ​​de mere rystende beretninger om menneskets evne til ekstrem grusomhed, der nogensinde er filmet, og ikke uretfærdigt så . De, der formåede at klare sig igennem en af ​​de tre visninger på Toronto Film Festival i september sidste år - angiveligt 40 mennesker gik ud af mindst en af ​​dem - blev ikke kun arret af brutaliteten, der blev afbildet på skærmen, men stillede også spørgsmålstegn ved værdien af ​​at have set det.

Nu til sidst tilgængelig til streaming, fortæller den næsten tre timers film på episodisk måde den forfærdelige rejse for en ung dreng (spillet af Petr Kotlár med en håndgribelig ensomhed, der hærder til en stiv fjernelse) over et østeuropæisk landskab, der er blevet forvandlet af krigsmaskineri og ondskabens allestedsnærværelse i et Hieronymus Bosch-lignende helvede.

For at sætte barbariet og umenneskeligheden, som han både er vidne til og holder ud i perspektiv, begynder filmen med drengen, der løber gennem skoven med et husdyrbesiddende, mens han jages af en bande maraudere, der angriber ham og sætter dyret i brand; uden for barnet, der får lejlighedsvis skorpe brød eller skål kålsuppe, kan dette være den mindst værste ting, der sker med ham i løbet af filmen.

Tanten, som han bor hos, i et forgæves forsøg på at gemme sig væk fra både de russiske kosakker og det tyske SS fortæller ham, at angrebet var hans egen skyld for at gå alene ud. Så et par scener senere dør hun pludselig og er selv opslugt af flammer.

Derfra vandrer drengen uden mål fra den ene utænkelige situation til den næste. En medicinkvinde begraver ham op til halsen, mens krager hakker i ansigtet. En mand lægger tilfældigt sin avis til side for at slå ham med en spids pind, fordi han mener, at drengen er jødisk.

En landsbyboer spillet af Julian Sands torturerer og voldtager ham, et af flere eksempler på seksuel vold i filmen. Da drengen er blevet kastet i en gødningsgrop, har han givet op med at tale helt. (Det primære sprog i filmen er, hvad produktionen kalder Slavisk esperanto , som Marhoul brugte til filmen for ikke at have et bestemt land skylden for de afbildede grusomheder.)

Alt dette ubemærket ondskab er afbildet med hjemsøgende skønhed og kompromisløs kunstneri. Optaget i 35 mm sort-hvid af mester tjekkisk filmfotograf Vladimír Smutný, hvert skud er betagende at se. Harvey Keitel ind Den malede fugl , instrueret af Vàclav Marhoul.IFC-film

Der er dødsstykke - jøder, der flygter fra tog, der kun kører til koncentrationslejre for kun at blive skudt ned på en mark, et hesteangreb af russiske soldater, der efterlader det meste af enhver person i en landsby døde - der er lige så strålende udtænkt og monteret som enhver action-sekvens, jeg har set de sidste mange år. Men det er ikke den slags handling, vi nogensinde skal være komfortable med at se: ofrene for volden er ikke medkæmpere, og mange af ofrene er børn og endda spædbørn.

Barnehelten er ingen Huck Finn, med et uudnyttet reservoir af pluk, list og venlighed for at hjælpe ham med at holde ud. Han bliver ødelagt af sine oplevelser og begår selv onde handlinger. Hans heltes rejse, hvis han har en, er tilbage i mørket.

Tilsvarende, mens filmen er betagende filmisk, bygger scenerne ikke på hinanden mod en følelsesladet katarsis, som de ville i andre film. De er smukt polerede, stablede byggesten af ​​umenneskelighed og ondskab, hver for sig værre end den næste. Hvis selve billederne ikke var så forbløffende smukke, ville de være umulige at modstå, hvilket efterlader seeren i en umulig moralsk vanskelighed ved at blive forført af biografen til at vidne om stærkt monokrom degenerering.

Så igen: hvorfor gider? Hvorfor sætte dig selv igennem det?

I hendes milepælstudie Traume og genopretning, Dr. Judith Herman skrev for at studere psykologisk traume er at blive ansigt til ansigt med både menneskelig sårbarhed i den naturlige verden og med evnen til ondskab hos mennesker. Hun hævder, at det endda at overveje og diskutere sådanne fordervelseshandlinger og deres indvirkning på den menneskelige psyke er en politisk trods.

Ser på Den malede fugl og at konfrontere dets rædsler midt i den tidsalder med angst og omvæltning, som vi i øjeblikket bor i, føles ligesom en modstandshandling. Det er en modstand mod selvtilfredshed, glemme og den moralske relativisme, der har omgivet vores nationale diskurs. Yderligere mere er det modstand mod vores egen skrøbelighed og ideen om, at vi bare ikke kan klare det lige nu.

Marhouls film, der vandt ti tjekkiske løvepriser, giver et stærkt argument for, at vi ikke kun kan klare det, men at vi skal. Det onde er ægte og uforanderligt. Hvis vi opføre sig som tilskuere - hvis vi foregiver at ved at nægte at se, er det ikke der - vil ondskab opsluge os.