Assur (Ildar Abdrazakov) og Semiramide (Angela Meade) -plan midt i styrofoam-ruiner.Ken Howard / Met Opera Mobiltelefonbog efter navn gratis
Ligesom vi roser Metropolitan Opera for virkelig overlegen arbejde, som det fantastiske musikdrama, der er i deres nuværende produktion af Wagners Parsifal , vi er nødt til at indrømme, at opera lever og dør på en mindre højt plan med stor sang. Og efter denne standard tilbød sidste weekend en urolig blanding af livlige og døende.
En meget forventet genoplivning af den grandiose opera seria semiramid faldt fladt mandag, fordi sangere for det meste manglede de ganske vist overmenneskelige vokale færdigheder til at udføre Rossinis ekstremt krævende coloratura-musik.
Mindst effektiv var det største navn på rollebesætningen, basen Ildar Abdrazakov, der fuskede kaskaderne af små toner og tyede til ikke meget mere end tung vejrtrækning for at indikere de udsatte lave toner i den svage del af Assur. Ja, han så absolut den del af en planmæssig assyrisk skurk, men det blev snart klart, at omfanget af hans skuespil ville være den scene-til-scene-stigende eksponering af hans burly bryst.
De to førende damer klarede en hel del mere nøjagtighed i deres sang, om ikke meget musikalsk pragt. Som Lady Macbeth-ish dronning Semiramide malede sopranen Angela Meade koloraturen ud med en maskinlignende effektivitet og en uændret glasagtig farvetone.
Som den mystiske prins Arsace, som Semiramide vælger som sin mand og gemalinde indtil (spoiler alarm!) Hun indser, at den unge mand er hendes langt tabte søn, kastede Elizabeth DeShong roulades utrætteligt, selvom hendes mezzosopranes søde plet syntes at lyve en anelse højere end hendes musik underjordiske tessitura.
Prins Idrenos karakter har, hvad der velgørenligt kan kaldes et tangentielt forhold til handlingen i denne opera, der dukker op to gange for at bælte øjenpoppende udsmykkede arier. Tenor Javier Camarena overdådige aftenens mest flydende sang på disse anstrengende stykker, skønt de utrættelige skalaer og roulader fik mig til at længes efter en simpel legato-sætning for at fremhæve hans honningfulde tone.
Selv med en mere luksuriøs rollebesætning af sangere, dog dette semiramid måske have fizzled på grund af Maurizio Beninis slanke dirigering og John Copleys glødende low-camp produktion. I direktørens osteagtige vision holdt gamle babylonere retten blandt klumper af knust styrofoam murværk, og den forførende dronning blev stylet som Barbara Bush i en Bernadette Peters paryk.
Til sammenligning er den indrømmeligt daterede og grænseværdige mager Franco Zeffirelli produktion af Boheme , set fredag aften, føles i det mindste oprigtig. Endnu bedre indrammede det diskret den stjerneklare parring af Michael Fabiano og Sonya Yoncheva som Puccinis stjernekorsede bohemere.
Deres dyder var komplementære, hans sang mere spids og specifik og hendes mere glamourøs og sympatisk. På samme måde, mens Yoncheva understregede sødme og ubestridelig kærlighed i sin skildring af Mimi, gjorde Fabiano Rodolfo til en slags hipster fra det tidlige 19. århundrede, selvcentreret og upålidelig.
Begge disse produktioner vises senere på denne sæson i Met's Live in HD-serien. Det Bøhmen vil helt sikkert være endnu et blik værd, men semiramid desværre kommer til at virke meget bleg faktisk ved siden af sidste års brændende webcast af denne opera fra den bayerske statsopera.
