Dr. Frankenstein (Det er Fronken- sten- !) har overtaget et landsbyteater - Loew's Transylvania Heights - for at introducere sit genfødte Monster for offentligheden. Og nu, mine damer og herrer, fra hvad der kun var en uartikuleret masse livløs væv, giver jeg jer en kulturperler, sofistikeret mand omkring byen. Slå den!
Derefter slår dirigenten orkesteret op. Og Frankenstein synger Irving Berlins udødelige tekster -
Hvis du er blå,
Og ved ikke hvor jeg skal hen,
Hvorfor går du ikke
Hvor mode sidder ...
Og det klumpede Monster deltager pludselig som en tunløs, langsomt Boris Karloff med -
Puttin 'på Ritz!
Derefter banker han med hvidt slips og haler - forsøger til tapdans - som Fred Astaire i det store, ubesværede nummer fra Blå himmel (1946). Det er et uhyggeligt sjovt øjeblik og en perfekt musikalsk udsendelse af vintage monsterfilm.
Derefter bygger sekvensen og bygger, når fru Stroman bringer et kor af smarte monstre i deres hvide slips og haler for at deltage i det sjove. Det tapdansende Monster selv vinder nu selvtillid! Ikke kun det - han er god! Desuden er vi glade for ham. Han er forelsket i showbiz! Vi er på hans side.
Monsteret er glimrende spillet af Shuler Henley, og det glade udseende, han giver den stakkels lugs stagestruck-øjne, er noget at se. Han er i live! (Sandelig.) Og den herlige rækkefølge beviser, hvad vi ved om Mel Brooks: Når han er på rulle, er han uovervindelig (og ustoppelig).
Fru Stromans version af Puttin 'on the Ritz er nøjagtigt i overensstemmelse med hans smitsomme sindssyge. Hun eskalerer endda antallet ved at tilføje en anden Astaire-hyldest, den klassiske Bojangles of Harlem-dansesekvens fra Gyngetid (1936): Monsteret ender med tapdans som en ulejlighed i ekspertkonkurrence med sin egen monstrøse skygge.
AT ET GJELDIGT spontant tal fra hinanden, hvor gjorde det Unge Frankenstein gå galt?
Forstøvningsproduktionen er langt fra Susan Stromans bedste arbejde. Som koreograf skinner hendes flair for pastiche under Puttin ’on the Ritz, men det svarer til lidt mere end generelt sprudlende fyldstof andetsteds. Hendes iscenesættelse af Roll in the Hay er uhyggelig sjov. (Når spiritus er saggin '/ Bare spring i en vogn - musik og tekster af Mel Brooks.) Men hun gentager sig selv ved at bruge undskyldningen for en ny dansegal for to forskellige numre. Den anden, Transylvania Mania, er beregnet til at lukke den første handling med et brag, men i ånden er det endnu en Astaire pastiche - The Continental, fra Den homoseksuelle skilsmisse (1934) —og det lover kun at tage afsted.
Jeg er bange for, at fru Stromans arbejde som direktør også er ujævn. Denne afsluttende akt-en-dansesekvens for eksempel forud for en lille sang, Velkommen til Transsylvanien, selvom showet ankom i Transsylvanien syv scener tidligere.
Produktionen er smuk som en stilfuld facade, men tempoet i første akt er trægt. (Handling to er bedre og sjovere.) Kun Mr. Brooks ville skrive en slapstick-scene mellem et monster på fri fod og en ensom blind eremit. Fru Stromans retning af det farciske kaos er uinspireret - som om latteren ville komme automatisk. (Tilhængere af filmen forpligtet og griner på forhånd.)
Sider:1 to
