Mark Wahlberg spiller ind Uendelig .Peter Mountain / Paramount + bryde dårligt bedre ring til saul
Antoine Fuqua's Uendelig fremkalder spænding - ikke for selve filmen, men for Lana Wachowskis titel Matrix efterfølger ankommer i år. Mark Wahlberg-starrer afslører, hvor fast sci-fi i Hollywood er i 1999, hvornår Matrixen cementerede ideer om digital bevidsthed i den vestlige mainstream (med en bøjet pan-asiatisk spiritualitet). Uanset den fjerde Matrix indgangen bringer, i det mindste vil det ikke være en konceptuel genopvaskning af en film, der nu er gammel nok til at bestille en drink.
Fuquas film starter helt fint. Wahlbergs fortælling forklarer, selvom det forventes at blive trukket, hurtigt forudsætningen midt i en fremdrivende biljagt: Reinkarnation er reel, den ene gruppe af reinkarnerede (De troende) er de tilsyneladende helte, der hjælper menneskeheden, mens den anden (Nihilisterne) er skurkerne. Det er enkelt nok til at huske, og ukompliceret nok, at når en trio af anonyme, attraktive helte nævner et emne kaldet Ægget, kan du fortælle, at alle vil bruge resten af filmen på at jagte det, og du ved, hvem du skal rodfæste.
Og jagter det, de gør, i en sjov motorvejsbolt gennem Mexico City, der konkurrerer med en Hurtig og rasende film, men filmen handler ikke om nogen af de mennesker, vi møder i denne åbningsscene. Denne biljagt er kun en tidligere hukommelse for Wahlbergs Evan McCauley, en ensom restaurantleder uden arbejde, der er diagnosticeret med skizofreni, som også har en fotografisk hukommelse og kender en række færdigheder, som han ikke burde - som hvordan man laver en autentisk katana fra Tokugawa-perioden i Japan. McCauley har en lurende vrede over ham, som manifesterer sig som rystende, ustabile nærbilleder, når han er provokeret, enten af den narkohandler, der leverer hans medicin, eller af en restaurantindehaver, der holder sin tilsyneladende psykiske sygdom mod ham. Ingen af denne visuelle panache overføres til senere scener.
| UENDELIG ★ 1/2 |
Inden længe bliver McCauley sporet af en mystisk mand ved navn Bathurst (Chiwetel Ejiofor), der placerer en række antikke genstande foran ham og beder ham om at huske, hvilke der tilhørte ham i et tidligere liv, som om han er en Dalai Lama. Til ingen overraskelse viser det sig, at hans hallucinationer overhovedet ikke var hallucinationer. Samtidig bliver McCauley også sporet af en anden gruppe ledet af Nora Brightman (Sophie Cookson), hvilket fører til endnu en biljagt, før nogen af historien eller indsatsen er blevet afklaret. Handlingen er morsom nok til, at dette ikke betyder noget - i det mindste endnu ikke - fordi filmen er bedst, når den beskæftiger sig med stærkt bevæbnede motorvejsforfølgelser. Omvendt er det værst, når man fokuserer på hånd-til-hånd-kamp og reinkarnationslore, som desværre tager det meste af filmens løbetid ud over den første halve time.
Ejiofor har en spændende tilstedeværelse som Bathurst, som er den første filmskurk i evigheder, hvis verdens ende-ordning faktisk har en overbevisende begrundelse. Når det er sagt, er hans funktion udelukkende at drive handlingen fremad, og filmen stopper sjældent for at betragte ham som en karakter med ægte psykologi. Desværre er han ikke alene. McCauley ses på samme måde som filmens mekanik og den sene introduktion af spillet Assassin's Creed –Lignende begreber, der involverer digital dykning i tidligere liv for at lære ny information og færdigheder. I mellemtiden har Nora, ligesom de fleste andre tegn, ingen meningsfuld motivation ud over vage forestillinger om troskab til en eksisterende klan.
Filmen maler til ophør, når McCauley ankommer til Noras ø-skjulested, The Hub, et tempel-dojo prydet med Buddha-statuer og befolket af genfødte krigere eller uendelige, hvis biler og private jetfly er stemplet med uendelige symboler som om de er repræsentanter for 8chan . Du ville tro, at gruppens rigdom og ressourcer ville føre til et meningsfuldt tematisk dilemma for McCauley, der ikke var heldig (eller i det mindste berettiger en forklaring), men The Hub tjener hovedsageligt til at befolke baggrunden med udskæringer, der ligner en reel og forskelligartet gruppe mennesker. Der er den skandinaviske slagsmål, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), der får et par sjove kastelinjer. Der er teknisk ekspert, Garrick (Liz Carr), en rullestolbruger, der ligner Edna fra De utrolige og forsvinder efter et par scener . Og endelig er der den japanske kamptræner Trace (Kae Alexander), Hollywoods så mange østøstasiatiske kvinde, hvis eneste kendetegn er farvestrålende hår , og hvis næsten ikke-tilstedeværelse afrunder filmens bizarre forhold til Asien og asiatisk-ness.
Moderne vestlig sci-fi lever i skyggen af asiatiske ideer og æstetik, fra Blade Runner 'S Tokyo-inspirerede cyberpunk til den vagt buddhistiske, taoistiske og hinduistiske filosofi, der fødte Star wars og Matrixen . Disse er velbårne genre-tropes nu, men problemet opstår, når sådanne egenskaber og deres efterkommere konstant tilbyder mish-mash-versioner af disse ideer, mens de centrerer rejser af kaukasiske helte uden meningsfuldt at kontekstualisere hverken deres indstillinger eller deres karakterer.
Uendelig for eksempel indrammer dens version af reinkarnation som unik, hvor karakterernes handlinger i deres tidligere liv har ringvirkninger på deres nuværende forhold. McCauley, en mere læst person, end Wahlbergs skamfulde forestilling antyder, er overrasket over denne version af genfødsel og foreslår, at buddhister, hinduer og sikher mener, at hvert liv begynder med en ren skifer, som er usand. Dette er hele grundlaget for begrebet karma . Filmen reducerer også Angkor Wat, et cambodjansk tempel med betydning for både hinduisme og buddhisme, til en romantisk destination i flere liv for to karakterer portrætteret af hvide skuespillere. Den eneste tidligere avatar fra McCauley, vi får vist, er en japansk smed, og mens hans nuværende inkarnation er en hvid mand, er det ikke i sagens natur et problem, disse nagende problemer - hvor hvidhed konstant er centreret, og asiatiske ideer og tegn er børstet til side - tilføj til en frustrerende helhed. Dette gøres desto mere foruroligende af, at McCauley spilles af en skuespiller, der en gang angrebet to vietnamesiske mænd, mens de råbte racemæssige anklager. Det bedste, du kan sige om filmens optik, er i det mindste kun lånt Cloud Atlas Temaer snarere end dens gul overflade .
Uanset om denne optik fornærmer ens følsomhed eller ej, gør den måde, de manifesterer sig i historien i sidste ende på, at den bliver mindre engagerende. Når filmen er gået forbi sin oprindelige handling - og når den endelig har etableret sin egentlige forudsætning, cirka 40 minutter inde - forsøger den halvhjertet at flette sammen religiøse forestillinger om sjælen med ideer om digital bevidsthed, som Matrixen gjorde, men det afsætter praktisk talt nul tid til dem eller til den måde, de påvirker McCauley på, når han lærer om sin fortid. Dens filosofi er alt vinduesdressing.
Værre endnu er filmen fuldt ud klar over dens Matrix indflydelse. Det telegraferer lige så meget via et langsomt skud af kugler, der passerer over karakterens skulder, da han holder en ske op, tilsyneladende uden anden grund end Matrixen havde lignende effekter og en berømt ske-centreret scene . Uendelig naturligvis beskæftiger sig med ingen af de samme temaer for illusorisk virkelighed og kopierer kun Wachowskis ideer overfladisk, som en hovedperson, der lærer at kontrollere og manipulere sine omgivelser. Mens Neo lærte kung-fu og andre færdigheder, da de blev downloadet i hans hjerne, var hans selvrealisering helt hans egen. Uendelig på den anden side behandler disse begreber som et og det samme, hvilket resulterer i en hovedperson, hvis vigtigste beats er født af at huske en andens oplevelser helt.
Fuqua gør hvad han kan for at drysse pynt på kolde rester, tilføje dolly-zoom og digitale wobbles for at fremkalde handlingen med momentum. Imidlertid holder manuskriptet (af Ian Shorr, baseret på en historie af Todd Stein) knap nok sammen og ser ud til at stamme fra en alternativ virkelighed, hvor ingen andre sci-fi-film eller spil blev udgivet i de sidste 25 år. Måske Uendelig lider af noget studie-mandat trimning - hver scene føles kortere end den sidste, som om filmen blev skyndt sig til sin konklusion, og en vigtig karakter, der spilles af Rupert Friend, henvises næsten til en ekstra - men den færdige redigering antyder også nogle ufiksbare strukturelle særheder. Visse begivenheder, som skurke, der invaderer heltenes skjulested, synes at være beordret til at minimere spændinger, mens samtaler om karakterer, der genkender hinanden fra tidligere liv, ikke klæber i det mindste med, hvad filmen præsenterer: forskellige skuespillere, der spiller disse nye avatarer, som har ingen dybere åndelige forbindelser mellem dem.
Dette er i sidste ende filmens største dramatiske problem. Ingen karakter er tændt, skudt eller endda udført som om de har en reel historie med nogen anden; de er alle fremmede, når de burde være flere. Det mest, de har ved hjælp af etos, er når de råber ord som venskab! Eller kynisme! ad hinanden ad kvalme som om de er i en Meisner klasse . På trods af at han endelig er omgivet af andre uendelige som ham selv, fortsætter McCauley med at føle sig isoleret som han gjorde, da hans historie begyndte. Nora, den nærmeste ting filmen har til en birolle, tjener kun en eksponeringsfunktion, da hun guider McCauley gennem handlingen og mikrodoser ham med information, som publikum allerede har lært. Ikke alle film har brug for en obligatorisk heteroseksuel romantik, men Nora har allerede en romantisk subplot indbygget, der vedrører en karakter, der ikke rigtig vises på skærmen; at genstudere hendes romantik for at være sammen med McCauley ville have givet dem begge noget at gøre.
Men som så meget af moderne Hollywood, Uendelig er ikke kun en film, men skabelsen af franchisable intellektuel ejendom . Der er masser af opsætninger til fremtidige historier og antydninger om tegn, der har rigere liv uden for rammen, men ingen af deres interaktioner med McCauley overfører den formodede rigdom. Den eneste undtagelse fra dette er en tilsyneladende kønsmæssig uoverensstemmende uendelig spillet af Jason Mantzoukas, der bringer så meget liv til sin korte skærmtid, at han føler sig malplaceret blandt filmens dødvægt (for ikke at sige noget om dens ukonfronterede køns essentialisme, med de samme sjæle, der overholder de samme slags kroppe gennem tusinder af år).
I sidste ende eksisterer selv Mantzoukas 'karakter for at oprette en efterfølger, der måske aldrig sker. Denne afsluttende drille er meget mere interessant end resten af filmen, et af mange uheldige træk Uendelig deler med Den gamle garde , Netflix's mindre end stjernelige Charlize Theron-køretøj om udødelige krigere, der beskytter menneskeheden gennem tiden (begge film har mærkeligt nok nøjagtigt den samme klodset skrevet vittighed om tegn, der misforstår hvilket århundrede nogen henviser til). Uendelig var oprindeligt planlagt til at komme ud en måned før Den gamle garde , men nu hvor det er blevet fejlagtigt dumpet videre Paramount + et år senere har det ikke kun den ulykke, der ligner en bedre film fra 1999, men en lige så dårlig fra sidste år.
Braganca Reviews er regelmæssige vurderinger af ny og bemærkelsesværdig biograf.
