Den aktuelle afgrøde af film, der invaderer en skærm i nærheden af dig, falder i to kategorier: gå ikke glip af (den udsøgte Mrs. Dalloway, den skæve kærlighed og død på Long Island og den mørke og hjemsøgte Paul Newman film noir Twilight) og gør det ikke forstyrre. Føj to nye poster til den anden liste. Romantik er muligvis ikke død, men det vil kede dig ihjel i Manden i jernmasken, et rodet og kedeligt gab, der endnu en gang trækker de slagsmål, rystede tre musketerer fra bibliotekshylden for at give alt for en og en for alle i tide til at redde de sultende mennesker i Paris fra skurken Louis XIV. Da filmversionen fra Alexandre Dumas fra 1939 åbnede, skrev en kritiker, at Dumas ikke er en forfatter, som manuskriptforfatter eller instruktør bør tage for bogstaveligt. Han er en god historiefortæller, men lidt af en windbag. Det er en advarsel, der er ignoreret af forfatter-instruktør Randall (Braveheart) Wallace, der har matchet den klangende gamle bog i hele sin længde, men kun halvdelen af dens indflydelse.
Leonardo dicaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Uanset om de fortjener deres oppustede løn eller ej, er et emne, der er åbent for debat, men uanset hvordan du tilføjer det, er det meget spinat bare for at bevise, hvor latterligt fjollet de alle ser i strømpebukser. Skåret til knoglen fortæller denne tunge episke historien om tvillingens arvinger til tronen, en god og en ond. Den onde tvilling er Ludvig XIV, den gode tvilling er hans uskyldige bror Philippe, der i hemmelighed har været låst væk i seks år i en beskidt fangehul, hans drengeagtige ansigt smerteligt indkapslet i en jernmaske. Missionen for at redde Philippe og genoprette sin førstefødselsret er helt klart en opgave for musketererne, der kommer ud af pension med trukkede sværd og heste sadlet for at redde deres land fra tyranni og ruin. I processen mister de det livslange venskab mellem deres ven og tidligere kaptajn, den ædle D'Artagnan. De ser alle ud til at have gigt, og hvor lang tid det tager for hegn at begynde virker længere end den franske revolution. På trods af sådanne forstyrrelser som at sprænge i høloften med mælkepiger og gemme sig bag masker ved en overdådig maskerade-bold, er musketeerne på det tidspunkt, der skynder sig at redde plottet, blevet kloroformet til en tilstand af narkolepsi.
Sidste år på filmfestivalen i Cannes blev Leonardo DiCaprio og John Malkovich ofte set, der vandrede målløst gennem lobbyen på Majestic Hotel og så kede og elendige ud. Nu ved jeg hvorfor. De skyder Manden i jernmasken i bakkerne i nærheden, og handlingen i Cannes må have været en fristende flugt fra en placeringsoptagelse, der ikke ligefrem var blændende. Det samme udseende af forvirret bekymring og terminal angst markerer deres forestillinger på skærmen. I en katastrofal opfølgning på Titanic spiller Mr. DiCaprio både den arrogante, grusomme og nådesløse Louis og hans blide, babyvendte bror Philippe, med en så snedig mangel på stil, at der næsten ikke skelnes mellem de to. Rysende mund og tabt, siger han, jeg bærer masken, den bærer mig ikke! og latteren, der følger linjen, vækker garanteret publikum fra et lydsov. Vægtet ned i fløjlvest og lilla strudsefjer ligner han en 14-årig pige, der spiller en piratprinsesse i et dårligt skolespil. Der var ikke meget varm teenagepassion her.
Lige latterligt ser musketeerne alle ud som museketeere. Mr. Irons, som Aramis, tager det hele lige så alvorligt, som om han tacklede Macbeth, Mr. Depardieu, som Porthos, ligner 250 pund svinekød, og Mr. Malkovich, som Athos, mewls, whines og simpler som en defekt summetone. Jo mindre sagt om Gabriel Byrnes mopey, deprimerende D'Artagnan jo bedre. Når han trækker dronning Anne til brystet og mumler: At elske dig er en forræderi mod Frankrig, men ikke at elske dig, er en forræderi i mit hjerte, han ser ramt ud, og hvem kan bebrejde ham? Ingen kan sige en sådan linje med et lige ansigt, og ingen kan heller sidde igennem en sådan film med en.
Filmen holdes Hush-Hush
Den anden film, der ikke er din tid værd, er en større udgivelse kaldet Hush med Jessica Lange og Gwyneth Paltrow i hovedrollen. Når enhver film åbner uden pressevisninger for kritikere, er det et dårligt tegn. Vi viser ikke denne til nogen, sagde presseagenten. Hvor slemt kan det være? sagde I. Instrueret af Jonathan Darby, som også var med til at skrive manuskriptet med Jane Rusconi, er Hush en thriller i det stærke sollys i stedet for mørket, men ellers er det bare endnu en banal, forudsigelig variation på det trætte gamle tema - den nervøse brud , den naive brudgom og den morderiske svigermor. I dette tilfælde er bruden Helen (strålende fru Paltrow), drømmebåden hun gifter sig med er Jackson (smuk Jonathon Schaech, fra That Thing You Do!), Og moren fra helvede er Martha (fru Lange i en dårlig paryk) .
Når den gravide Helen er traumatiseret af en knivbrydende bøll, forlader de nygifte New York og går mod sin mors store hestefarm, Kilronan, i de rullende grønne bakker i syd. Helen nærmer sig Kilronan som Joan Fontaine, der ankommer til Manderley, og det hele virker som en drøm, der går i opfyldelse, indtil hun får en stærk dosis af Martha-en planmæssig, hårdt, kæderygende kontrolfreak spillet af Jessica Lange som et kryds mellem Blanche DuBois og Ma Barker. Masquerading bag Marthas buttery charme er et grimt og sadistisk stykke arbejde. Helen griber hurtigt ind, Jackson virker lammet, og Martha går langsomt bananer.
Efter at flere mennesker næsten ved et uheld forsvinder med vilje, overbeviser Helen endelig sin godtroende mand om at flygte, men logikken er allerede på vej gennem udgangsdøren foran dem. Efterladt alene sammen i huset bliver drømmen mareridt, Marthas charme bliver morderisk, og Helen kæmper allerede for de første faser af arbejdet for sit liv og sin babys skæbne. Hold øje med de kærlige nærbilleder af den forgiftede jordbærostkage. Det er at dø for.
Du har et valg. Du kan læne dig tilbage og se den blændende smukke fru Paltrow og den blændende smukke Mr. Schaech og savle, mens fru Lange gør alt det skuespil. Eller du kan prøve at finde ud af, hvor de alle gik galt. Filmen er klodset skrevet (Du dårlige pige, du fandt mig ud af det, ikke sandt?) Og lamregisseret (for mange nærbilleder af den jordbærostkage telegraferer hvert djævelsk træk), og det er bekymrende at se en fin skuespillerinde som Jessica Lange krybende rundt i skyggen og greb en hypodermisk nål fuld af morfin.
Lad Caruso underholde dig
Enhver kabaretudflugt er en risiko, men kortene, som Jim Caruso bringer til spillebordet, er imponerende, og han spiller dem alle dygtigt. Fra lykkelige timer i Dallas skaldyrsrestauranter med sin mor på klaver til koncerter, der fører den populære, men nu nedlagte vokaltrio Wise Guys, til at dele en regning i Det Hvide Hus med Lauren Bacall, denne vittige og engagerende kunstner er kommet langt. Nu, i en solo-handling, der pakker folkemængderne nede ved Eighty Eight's i weekenden, ville Mr. Caruso endelig have en velfortjent stjerne på sin omklædningsrumsdør, hvis klubben kun var stor nok til at have et omklædningsværelse. Med Jonathan Smith på klaver har denne spændende, polerede og erfarne professionel også masser af pep og god smag. Når han synger ballader, kan du forvente de bedste af Johnny Mercer, Johnny Mandel og Gershwins. Når han lancerer specielt materiale, som en ophidsende Fred Astaire-medley arrangeret af Billy Stritch, anvender han sådanne hip-forfattere som Michael Feinstein og Ann Hampton Callaway. Når han taler om sig selv, resulterer hans historier om at producere en kortvarig gabfest til Tammy Faye Bakker i sjov total tilbagekaldelse.
På den strålende nye sang Miss You, Mr. Mercer, af Londons sangskriver Duncan Lamont, fremlægger han bevis for, at der stadig skrives nye sange, hvis du ved, hvor du kan finde dem. På en dygtigt sidestillet duo af Nat King Coles jazzede Errand Boy og den hjertebankende Sammy Cahn-Saul Chaplin-Jimmie Lunceford popklassiker Rhythm in My Nursery Rhymes, beviser han, at han også kan svinge. Et minut er han reflekterende og rørende, det næste minut er han hoppende og ærbødig, og der er overraskelser overalt.
Dette er en sofistikeret handling fyldt med musik og humor, der er flere nedskæringer over den sædvanlige natklubpris. Hr. Caruso ville have været en sensation i de gyldne dage af Leonard Sillmans nye ansigter og Julius Monks revyer ved den kære afgang ovenpå på nedenunder. I dagens støj og drivel er han et frisk pust. Da denne dreng allerede kan gøre næsten alt, hvad der kommer under overskriften underholdning, er alt, hvad han har brug for nu, et større, bedre betalende og mere glamourøst sted at gøre det i.
