Tara Reid, Rachael Leigh Cook og Rosario Dawson i Josie og Pussycats .Universal / Allstar Jeg har svært ved at forklare, hvilket underligt øjeblik årtusindet (1998-2001) var for folk, der var for unge til virkelig at huske det. Jeg var teenager i 90'erne, hvilket betød, at jeg var en hjælpeløs del af det slapere oprør og tilbad ved fødderne af grunge og alternativ kultur og oprør mod enhver form for virksomhedsindflydelse fra sikkerheden på den mest afslappede tid, man kunne forestille sig.
Men populærkulturen reflekterede alle disse værdier tilbage fra os, fra film til musik, til MTV, så vi følte, at verden drejede sig om os. Men alt dette virkelig gjorde var at bane vejen for en skarp overgang. Da drømmen om 90'erne styrtede ned og brændte (ironisk nok gennem punkt-com-boblen), flyttede virksomheder deres interesser til en ny kernedemografi; de opdagede købekraften mellem kultur, som ikke så tilfældigt faldt sammen med den meteoriske stjernestatus i pop-handlinger som Backstreet Boys, ‘NSync og Britney Spears. MTV og pladeselskaber kastede hårdt ind på trenden (og kompenserede smart disse knirkende rene handlinger ved at spille til de vrede folkemængder med tegneserieagtigt over-the-top skraldespand-outfits som Korn, Slipknot og Kid Rock). Og til sidst blev Times Square pludselig gjort ubeboelig under eftermiddagsudsendelser af Total Request Live, da tweens ville pakke fortove kun for et glimt af Carson Daly og dagens gæst. Det var en sindssyg tid. En der var særlig moden til parodi. Og mens mange tv-udsendelser og medier bestemt prøvede, var der kun en film, der absolut naglede æraens etos (og lavede en legitim stor film til opstart).
Jeg taler om 2001'erne Josie og Pussycats .
Hvis du aldrig har set filmen, skal du rette det lige nu. Det er sjovt, underligt, sødt og fanger dette bizarre øjeblik i tiden ganske glimrende. Og hvis det ikke overbeviser dig, begge Alan Cumming og Parker Posey er utrolig i det. Men en direkte omtale af filmens storhed på Twitter fik mig i kontakt med Harry Elfont og Deborah Kaplan, forfatter-instruktørduoen bag Josie sammen med 90'ernes hæfteklammer Kan næsten ikke vente , de populære rom-coms Lavet af ære og Skudår og MTVs seneste serie Mary + Jane . Efter kort at have talt online gjorde jeg noget, jeg næsten aldrig gjorde ... Jeg bad dem om et interview.
***
Tak fordi du gjorde dette. Jeg antager, at jeg starter i begyndelsen; hvordan blev du involveret i Josie ?
DK : Jeg tror, det var den afdøde Allison Shearmur, ikke?
HAN : Jeg tror, det var lige før det. Jeg husker, at jeg hørte om det gennem en agent, der ikke engang var vores agent. Jeg tror det var Marty?
DK : Han har en bedre hukommelse, fordi han ikke har børn.
HAN : [griner] Ja, Marty Bowen, som nu er en fantastisk producent, han var agent hos UTA. Han ville altid bare sende os ting, selvom han ikke var vores agent, fordi han forsøgte at underskrive os. Og jeg tror, han sagde: Der er en opgave hos Universal, jer ville være perfekte til. Du burde gøre Josie og Pussycats. Og vi var ligesom, Det lyder forfærdeligt.
DK : Og så kom det faktisk gennem vores agent.
HAN : Ret, Allison Shearmur var den eksekutive, og jeg tror, at vi videreførte det oprindeligt. Fordi jeg tror, vi tænkte på det på overfladeniveau som: Det er en tegneserie, vi vil gøre noget lidt mere voksen. Men så kom hun efter os igen og sagde, ærligt, I kan slags gøre, hvad I vil. Og vi stoppede og tænkte, åh ... vi kan lave en musical. Vi kan faktisk lave en studiedrevet musical, og det er bare noget, du ikke rigtig kan gøre mere. Så tænkte vi: Skal vi give chancen for at lave en musical med et rigtigt budget? Og så begyndte vi at finde ud af, hvad vi ønskede at gøre. Fra da vi mødtes og slog, gik det meget hurtigt. Jeg mener, jeg tror, hvor var et kort øjeblik, hvor vi skulle gøre ...
DK : Ydre rum.
HAN : [griner] Josie og Pussycats fra det ydre rum . Som vi måske endda har slået dem op.
DK : Jeg tror det, ja.
HAN : Og de var som, seje og så tænkte vi, nej, det er ikke en god idé.
DK : Ja, ingen rumopera.
HAN : Det er det hele. Vi blev drevet af musikken. Og så tænkte vi: Hvad sker der med musik lige nu? Hvad vil vi sige om popmusik? Og det var da hele hjernevaskhistorien kom sammen. Vi slog dem efter plads, og de sagde: Det er også godt! 
Deborah Kaplan og Harry Elfont fotograferet i 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Filmen kom virkelig sammen i en så specifik æra. Jeg ser tilbage på 2000-tallet popscene, og det føles næsten som en anomali på en slags måde. Men det overtog virkelig verden.
HAN : Nå, det underlige er, at ingen af os havde nogen idé om, at det var forbi. Det sluttede bogstaveligt talt lige efter filmen blev udgivet. Fordi iPod kom ud efteråret efter filmen kom ud, og det var det til cd'er og indspillet musik. Det var så underligt, for på det tidspunkt tænkte vi, åh, sådan er det nu, tror jeg.
DK : Men vi var døden.
Hvilket gør titelkortet i filmen så profetisk, DuJour 2000-2001.
DK: [griner] Men det er hvad der skete! Bands ville komme ud og være den største ting, og så wooosh ... forsvinder.
Nå, interessant nu får de alle deres Las Vegas genfødsler.
HAN : Ja, de er blevet retro Vegas-handlinger, og de er alle yngre end mig!
Det er så underligt for mig. Især fordi jeg på det tidspunkt, hvor de var populære, var i den perfekte alder til at spotte dem —Kaste mit hår ud af vejen og tale om Radiohead. Men jeg kan ikke lade være med at se tilbage på det nu med en smule affinitet.
HAN : Selvfølgelig. Men på det tidspunkt ville du sidde der og tænke på, hvordan det hele er så stødende, og musikindustrien ignorerer folk med utroligt talent, men nu er det så let at se, at det var helt uskadeligt.
Hvad der er interessant er, at det ikke kun er en film, der fanger et underligt øjeblik i tiden, men det har en underlig tonebalance. Det er straks oprigtigt, skræmmende ironisk og også virkelig sjovt med en sukker popfølsomhed. Var den tone noget, du var nødt til at finde, eller var kombinationen det, du ønskede fra starten?
DK : Nå, jeg tror, hvad der informerede os om, at manuskriptet på en måde virkelig læste som en tegneserie. Denne film kunne animeres. Men jeg tror, vi forstod mere, at det var et snævert mål, vi prøvede at ramme. Jeg mener, vi viste scriptet til et par mennesker, og de var som om jeg ikke forstod det, hvorfor gør du det her? Men det gav mening for os.
HAN : Ret, og når vi taler om tone, kommer det altid til mig, da vi første gang mødtes med Mark Platt - og dette er den første film, han producerede efter at være studieleder - han brugte dette udtryk, jeg elskede, sagde han, Faren med denne film er, at du ender med en 'fjerfisk', hvor den ikke er konsistent, og der er for mange dele. Men jeg ved ikke, at han tog fejl. Det føles virkelig som en fjerfisk. Og jeg ved, at filmen er tonet overalt, men jeg tror, det er bare fordi vi ønskede at gøre mange forskellige ting. Vi forsøgte at lave en film, der var tyggegummi og valmue på overfladen, men subversiv nedenunder, og som vil kaste folk. Der er ingen måde, det ikke kunne. Men nu er det netop det, som folk fejrer.
DK : Vi forstod det ikke helt.
HAN : Nå, for mig tror jeg, det var første eller anden dag med dagblade. Jeg kunne ikke sove, og for første gang i mit liv fik jeg et panikanfald, fordi det efter at have set optagelserne ramte mig, Åh fanden, vi laver en kultfilm. Som om, det blev bare så klart for mig i det øjeblik, at det var hvad der skulle ske. Men så katastroferer du og tænker: Vi laver aldrig endnu en film igen! Men problemet er det alt var sandt . Normalt handler et panikanfald ikke om ting, der er sandt.
DK : Er du sikker på, at du bare ikke manifesterede det for os?
HAN : [griner] Ja, sandsynligvis.
Men i sidste ende lavede du ikke kun en fantastisk film, men en film, hvor en af mine yndlingsoptrædener i den kommer fra Mr. Moviefone.
HAN : Det er så sjovt at tænke over det nu, at forsøge at forklare for et yngre publikum det for at få filmtider du ville ringe til et nummer .
DK : Og lyt ind, som han ville prøve at fortælle dig alle tiderne. Og han kunne ikke gå hurtigere!
HAN : Og det var en fyr, der gjorde dem overalt!
DK : Russ Leatherman.
HAN : Russ Leatherman! Han var fantastisk. Han elskede det.
DK : Det var som at bringe en rockstjerne ind.
HAN : Vi talte om, hvem det skulle være og spurgte, hvem er den subliminale stemme? Vi talte om mange forskellige mennesker. Jeg ved ikke, hvorfor vi endte med moviefone. Det var sandsynligvis kombinationen af, hvem der kunne fås, og hvem der var sjovest.
DK : Han var bare så allestedsnærværende også.
HAN : Og jeg tror, det var egentlig bare den stemme. Det påvirkede ...
DK : Hellooo!
[Cue to minutter af os alle med vores Mr. Moviefone-stemmer]
Det spiller bare så godt, hvad enten det er propaganda eller snak. Jeg synes dog, det er så vigtigt. Selvom du ikke forstår referencen, er hans præstation retfærdig sjov .
DK : Hvor er han nu?
HAN : Jeg vedder på, at han har et websted ... site?
Men det er interessant, med Mr. Moviefone, du taler om denne skøre pop-kultur-referencefilm, samtidig med at du tilpasser en årtier gammel tegneserie.
DK : For at være ærlig ved jeg ikke, hvor meget vi tænkte på fansen. Jeg mener, vi ville være tro mod ikonografien for leopardtrykket, deres personligheder og rock and roll af det hele. Men det var mere bare specifikke ting, der blev sat i sten af rettighedshaverne.
HAN : Ja, der var visse ting, vi skulle gøre. Som jeg sværger ved gud, var der et krav, at disse tegn skal vises, der viser god ... mundhygiejne.
Hvad?
HAN : Ja, de var nødt til at demonstrere, at de passede deres tænder.
DK : Brug også sikkerhedsseler.
HAN : Så der er bogstaveligt talt en scene i den indledende montage, hvor de børster tænder for at tilfredsstille denne note. Men det er ikke som om vi var enorme Josie og Pussycats fans. For at fortælle dig sandheden husker jeg ejendommen meget mere fra lørdag morgen tegneserie. Vi forsøgte mere og mere at være tro mod karakterernes arketyper. Melody var en slags airhead. Val var ... faktisk ved jeg ikke, om Val var lidt den hårdere i originalen.
DK : Åh hun sparkede røv, tror jeg.
HAN : Og så joke med [Alexandra Cabot]: Hvorfor er du endda her? ... Jeg var med i tegneserien. Det var vores blink til publikum, at vi bruger disse tegn til at fortælle den historie, vi vil fortælle. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook og Rosario Dawson i Josie og Pussycats .Universal / Allstar
Men jeg synes, det er en god måde at være på én gang fuldstændig loyal, mens man gør noget helt andet.
HAN : Ja, men ærligt talt tror jeg ikke, du kunne komme væk med det nu. Med komiske tilpasninger [i disse dage] tror jeg, at du virkelig skal servicere fansen først.
Selv da, da du skrev filmen, er det en film, der har en masse sjov, men du var nødt til at få mekanikken til et konspirationsplot til at fungere.
HAN : Min ting er altid, at jeg som publikum ikke ønsker at være for langt foran personerne, så jeg kan opleve historien med hovedpersonerne. Men dette er en film, hvor vi meget tidligt introducerer, at der er en sammensværgelse, og vi talte meget om, hvornår vi skulle afsløre den.
DK : Vil vi afsløre det tidlig ?
HAN : Men hele problemet er, at hvis du tager den store scene ud af, hvor Parker leder dig gennem, hvad der foregår, gør du det ikke ved godt . Du føler bare, at der er noget underligt her, og det er det.
Højre, og for mig kommer afsløringen på det nøjagtige rigtige tidspunkt, fordi du kommer til at spille tipene til den første tredjedel af filmen, så kan du bare skifte til at spille den dramatiske ironi i anden akt, hvor tegnene ikke er klar over de er i fare og bliver manipuleret. Sådan udvikler historiens konflikt sig.
HAN : Plus, vi indså lige, at det er lidt sjovere at faktisk se sammensværgelsen i stedet for at være på tur med dem.
Parker Posey tager dig med på en personlig rundvisning i apokalypsen!
DK : [griner] Vi ville virkelig have, at det skulle have en rockhusfølelse, men du ved, for verdensledere.
Gå tilbage til det musikalske element, hvordan blev Kay Hanley involveret?
DK : Nå, Kay var det sidste stykke. Vi startede faktisk med Kenny og Babyface, som vi fortsatte med for at hjælpe os. Men det var en helt anden arm af filmen. Jeg ved ikke engang, hvor mange måneder vi har arbejdet med ham.
HAN : Det føltes som tre eller fire måneder. Selv før vi begyndte at forberede filmen, satte de os sammen med Babyface, og vi gik til hans studie, og vi fik valgt, hvem vi virkelig ville være involveret i processen.
DK: Vi bragte faktisk Dave Gibbs ind, fordi jeg kendte ham, bare socialt, og så samlede han en hel masse mennesker, han kendte. Jason Faulkner og Jane Weidlin.
HAN : At have en af Go-Go'erne på vores skriveteam til en film om et helt kvindeligt band, det var ret vildt.
DK : Hvem ellers var derinde og skrev sange?
HAN : Nå, det var Kenny, Dave, Jason, Jane, og så fandt Adam Duritz ud af det, og han skrev nogle sange. Og så kom vi i kontakt med Adam Schlesinger, og han sendte en sang. Så det var virkelig bare en underligt demokratisk proces for en kreativ indsats.
DK : Men så var vi nødt til at finde nogen, der virkelig kunne gøre Josies stemme. Og en masse af mennesker kom ind og sang.
HAN : Vi havde så mange auditions.
DK : Men de måtte virkelig troværdigt fordoble for Rachel [Leigh Cook].
HAN : Kenny havde nogen i tankerne, som han kunne lide, og hun kom ind og indspillede nogle sange. Hun havde meget klarhed, men Rachel havde brug for en person med lidt mere rasp. Og det var virkelig svært at finde en kamp. Vi trak endda ind mennesker, vi kendte fra vores sociale liv, kan du synge ?! Selv Tracy Bonham kom ind.
Åh wow.
HAN : Ja, men hun havde bare for meget magt. Og så skete det Kay var i byen. Og Dave var som: Du skulle komme ind! Og det var det.
HULK : Når vi taler om, kom Rachel Leigh Cook af Hun er alt det og denne nye stigende stjernestatus. Men jeg kan virkelig godt lide hendes optræden i denne film. Mange gange forsøger folk at lade som om en karakter er underlig, der opfører sig helt normalt. Men det er hun virkelig underligt i filmen. Hun har de summende øjne, men hun er også rigtig sød og elsker bare sine venner.
DK : Hun er super morsom i det virkelige liv, men hun bliver altid kastet som denne seriøse, sjælfulde kvinde. Hun fortjener virkelig at lave mere komedie.
HAN : Og på det tidspunkt var hun ret genert. Det var kamp for hende at gå ud og rocke det. Jeg mener, hun måtte være frontkvinden for bandet, og der er bogstaveligt talt 10.000 mennesker på denne arena. Vi piggybackede en koncert for dette canadiske drengeband og gik derefter lige derind for publikumskuddene. Og hun optrådte, jeg mener, hun er lip-syncing, men hun er stadig nødt til at have den bravado at sælge. Men jeg synes, det er det, der er sjovt med karakteren. Der er en dualitet der. Hun er ikke bare ren indadvendt. Og hun er ikke Whaaaaaa! [rockstjernelyde]. Hun holder faktisk noget tilbage.
Det passer virkelig med dynamikken i gruppen, især Val. Og gud, hver gang jeg ser Rosario Dawson, er hun som Paul Rudd. Hun er en tidløs konstant, der altid har været nøjagtig den, hun er.
DK : Jeg ved, er det ikke underligt?
Hun kan spille så mange forskellige slags roller, og alligevel er hun også altid sig selv. Det minder mig om denne ting, som Pauline Kael sagde om skuespil, og jeg omskriver: Det eneste vigtige med en skuespiller er, når du hører dem tale, du altid tror på dem. Og det er det mest enkle, klare udtryk for, hvordan man kommer til hjertet af det skuespil, jeg nogensinde har hørt.
HAN : Og selvfølgelig ville Pauline Kael sige det.
Og Rosario er absolut en af disse mennesker. Jeg tvivler aldrig på hende på skærmen, især når jeg ser tilbage i denne film, hvor hun var så ung, men hun var altid der.
HAN : Og der var en masse af mennesker, der læser for den del. Berømt kom Beyoncé ind og læste.
Jeg skulle spørge dig om det! Det er så underligt at tænke over det nu.
HAN : Det er helt bestemt underligt at tænke på det nu.
DK : Hun var bare rigtig ung. Det er ikke som om hun ikke var god, hun var virkelig ung tilbage i disse dage og måtte vokse.
Og jeg må sige, du spikede det på alle tre kundeemner her, for dette er også min favorit Tara Reid-præstation. Hun spiller ikke bare en svimmel karakter, der er fysisk komedie og en masse subtilere ting derinde. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson og Parker Posey i Josie og Pussycats .Universal / Allstar
HAN : Og de kunne virkelig godt lide hinanden. Jeg mener, tiden går, men de var helt sikkert en stram lille trio. Vi sætter dem også igennem bandlejr. To uger før vi lavede filmen. Hver dag. bare at bore om, hvordan man falsker disse sange overbevisende. Det var som en rock-star boot camp.
Ja, der er så mange logistikker, der går ind i at lave en film, men du havde så mange tilføjede elementer fra musikken til tegneserierne til tonen ...
DK : At forkæle en sammensværgelse.
Du blev så heldig, at din sammensværgelse blev forkælet af Alan Cumming og Parker Posey. De kan sælge de onde, de sårede og de fjollede elementer.
DK : Åh, vi følte os så heldige at få dem begge. Ligesom, Alan ... har du nogensinde set ham ikke Vær god?
HAN : Og Parker også. Det er det hele. Kun hun kan gøre, hvad hun gør. Der er ingen anden som hende. Og med hensyn til tonen sætter alt, hvad hun gør, scenen i, at hun er lidt over toppen, men hun føler sig sårbar.
Ja, det er så svært at gøre oprigtig oprigtighed.
HAN : Nemlig.
Hun har en evne til hver eneste lille detalje. Et af mine foretrukne øjeblikke i filmen er netop, når hun hopper på sengen og efterligner en præ-teenager.
HAN : [griner] Ja, det gjorde hun bare.
Ved du, når jeg ser tilbage, tror jeg, at der var meget flash i tingene, der forsøgte at lave komedie, hvor de gør grin med drengebands, men jeg har lyst til, at DuJour var den eneste, der rent faktisk fungerede.
DK : Nå, den mest interessante dynamik for mig med boyband-æraen var den måde, de altid syntes at bryde sig så meget om, men altid bare om de forkerte ting. De ville lægge så meget vægt på et ansigt eller et blik, de små ting
Det er rigtigt
DK : Så det syntes ikke for langt fra, hvad der kunne ske på jetflyet.
Og den jet minder mig om, at dette faktisk er en af mine foretrukne produktionsdesignfilm. Periode. Der er så mange hurtige vittigheder, der varer kun i to sekunder. Som en af mine favoritter er det hurtige skud af forstæderne i åbningen. Der er den brune SUV i hver indkørsel, og det er ikke et åbenlyst Tim Burton-skud, hvor du bemærker det på en skarp måde, det er en hurtig ventetid ...
HAN : Det er sjovt, at du siger det, fordi det faktisk var referencen for det skud, den Edward saksehænder skud. Og for at fortælle dig sandheden ville det sandsynligvis have lignet mere et Tim Burton-skud, men vi havde ikke råd til det.
DK : Jeg tror, vi havde endda ønsket en anden farve, men den eneste farve, vi kunne få, var brun.
Men det er stadig en underlig velsignelse, for i stedet bliver det denne store subtile vittighed, du kun ser, hvis du virkelig ser ud. Og filmen er fuld af disse ting. Melodi bruger sine trommestikker som spisepinde ...
HAN : Men især designmæssigt var det en reel udfordring. Fordi jeg har set et eller andet sted, sagde folk, at vi var en film på 40 eller 50 millioner dollars. Budgettet var under 30 millioner.
Det er i sidste ende sagen. Selv med begrænsninger tog du valg. Du vidste hvad du ville sige. 
Deborah Kaplan og Harry Elfont ved MTV 2016's pressetank i New York City.Brad Barket / Getty Images til MTV
HAN : Også valget om at ansætte Matty [fotografedirektør, Matthew Libatique] ... vi vidste, at denne film skulle se anderledes ud end en komedie normalt ser ud, bare for at jonglere med tonen. Vi var den første film, der farvede digitalt med undtagelse af O, broder, hvor er du? Men hvad de gjorde var at bruge det digitale mellemprodukt til at trække farve ud. Den film har ikke noget grønt i sig. Vi ønskede at bruge det til at booste alt og fremhæve farverne. De havde gjort det for visse scener før, men aldrig for en komplet funktion.
Jeg kan huske, det var en stor ting med Ringenes Herre .
HAN : Jep! Og for os matchede det aldrig! Vi ville få det ringet ind på skærmen, og de havde ikke helt oplevelsen endnu til at få det til at komme ud direkte på udskriften. Så vi ville se på det og være som: Hvad skete der med alt det arbejde, vi udførte i suiten? Undskyld, jeg genoplever bare frustrationen.
[latter]
Det er okay. Men når jeg går ind i detaljerne i filmen, kan jeg huske, at dette også var den første film, tv-show, hvad har du, der virkelig lavede de første vittigheder om åbenlys produktplacering. Og den slags vittighed er overalt nu.
DK : Og vi tog en masse lort for det! Mange af anmeldelserne var ikke inde i det, de sagde, at vi forsøgte at få vores kage og spise den også, ligesom de prøver at afgive en erklæring om, at produktplacering tager penge, og alligevel er der produktplacering i filmen ! Men vi fik ikke engang penge til det!
Virkelig?
DK : Ikke en krone! Og virksomhederne måtte stadig være enige om at gøre det, og mange virksomheder sagde nej. Ligesom, vi ser, hvad du laver, og vi vil ikke have nogen del af det. Men de virksomheder, der blev enige om, sagde, at vi kunne bruge deres logoer, men vi fik ikke produkter, vi fik ikke penge ...
HAN : Vent, fik vi ikke noget tøj?
DK: Lige vi fik tøj fra Puma, fordi vi havde brug for ensfarvede T-shirts til at klæde folk på koncerten i slutningen, men det var det. Ingen penge fra McDonalds eller Target eller nogen anden. Bare logoerne.
HAN : Ja, bare afvisninger. Og den, jeg altid husker, er når Josie går ud på Times Square, og hun kigger op på det billboard. Og på det tidspunkt havde Gap den tilføjelse Everybody in denim, Everybody in khaki, hvilket bogstaveligt talt er den perfekte tagline for sammensværgelsen. Og for hende var det alle i leopard, og Gap så manuskriptet og sagde ingen måde.
Det er sjovt, mærkerne skubber dig væk til denne film. Det bringer det tilbage til, hvordan denne film virkelig er den sidste tidskapsel fra en æra, der var ved at forsvinde. Jeg tænker på Josies sidste udfordring, der tager magten væk fra pladeselskaberne, men virkelig var det Napster lige rundt om hjørnet.
DK : Det er sjovt, men jeg synes også, det er et produkt af vores tidsalder. For nu, næsten 20 år senere, indser du, at alt, der har reel kunstnerisk værdi, har opholdskraft. Alt, hvad der er en virkelig god sang eller et kunstværk, det varer. Der er plads til det hele. Du behøver ikke rigtig bekymre dig om en tidevandsbølge af trendbånd eller glemmelig popmusik, for det er glemelig popmusik, og den er således glemt. Vi kom ud af grunge, og folk var ligesom, Det dræber Nirvana! Og her er vi, og børn finder stadig Nirvana og lytter til det. Jeg tror ikke, børn søger aktivt, jeg ved ikke, 98 grader og er ligesom, har du hørt det? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin og Breckin Meyer i Josie og Pussycats .Universal / Allstar
Ret, og alligevel er der ting fra den korte pop-æra, der har varet og fungerer som tilbagekald. Jeg tænker på det øjeblik Backstreet Boys Dette er enden . Det spiller som gangbusters. Der er stadig noget kulturelt cache, som folk kan holde fast i og huske.
HAN : Åh, helt sikkert. Jeg tror, hvad det virkelig er svært for folk at forstå nu er allestedsnærværende. Den enkelte besked fra en hel kanal. Det blev så skubbet ned i folks hals, i en grad, at næsten intet andet kunne overleve på markedet. Det var som guldfeber. Alt andet blev skubbet til side i jag mod kulstofkopi-drengebånd, der forstyrrede branchen.
Mere end musik ville de lukke Times Square hver dag!
DK : Med TRL, ja.
Højre, og derefter straks efter det kvælehold, MTV-decentraliserede besked fizzede helt ud, og de var nødt til at forstå på reality shows.
HAN : Nå, pladeindustrien begyndte at suse først, så de penge, der blev kastet på MTV, fulgte med dem.
HAN : En af mine venner, der er komponist i den klassiske verden, sagde det perfekt, Indspillet musik havde et godt løb. Cirka hundrede år. Før da fik musikere betalt for at spille live. Og så, herregud, vi kunne optage og sælge det! Men det kan du ikke længere.
Men det kommer på en måde tilbage til det samme. Min musikvenner talte om, hvordan musikbranchen har en ny cyklus med unge bands. For hver Beyoncé, der skyrockets, er der 50 unge bands, der får stor opmærksomhed om et år. De udsendte et godt album, som alle elsker, men ingen køber faktisk. De turnerer for evigt til støtte for det, fordi det er sådan, de får deres indkomst. De udsendte endelig en anden plade, der ikke har de samme ressourcer og tiden bag sig, og den får ikke den samme grund. Og så går de alle tilbage i slutningen af 20'erne og får dagjob, fordi de bare er freaking udmattede.
HAN : Ret, touring er den eneste måde, de kan tjene penge på.
Det er sådan en underlig cyklisk sti. Og det er underligt at sammenligne den nye vej med at gøre det eller bryde det dynamisk set i Josie . Fordi det virkelig var den sidste hurra i den mega berømmelsesbaserede musikbranche.
HAN : Vi havde bare ingen anelse om, at det var den sidste hurra.
Hvad synes du om filmens temaer i eftertid? Eller kommer kulturfilmsbudskabet og værdien stadig igennem?
DK : Du ved, jeg er ikke sikker på, at jeg nogensinde har tænkt, det er en kultfilm. Jeg troede, at vi lavede en sjov studiefilm med den undergravende del klart gled ind. Men det ændrede det øjeblik, jeg så markedsføringen, fordi det hele var lyserødt og lilla og ungdommeligt, og de markedsførte det til 10-årige. De mennesker, der skulle sælge filmen, forstod ikke filmen eller hvem den var beregnet til. Og det var da jeg indså, Ups, nej. Ingen vil se dette.
Ja, jeg indrømmer, at jeg ikke rigtig tænkte på at se filmen, eller at jeg gerne ville have den, indtil jeg så den. Og hvis du markedsfører det til det mellemliggende publikum, der faktisk kan lide bands som DuJour? De har for travlt med at være i det til at have en sans for det. Men virkelig var det nøjagtigt for folk som mig, der var ældre. Folk der kunne lide alle mine teenagere som Nirvana og Radiohead og pludselig måtte kæmpe med dette øjeblikkelige kulturelle skift.
HAN : Ret, og det handler mere om forbrug og kapitalisme end at gøre grin med folks musiksmag.
Men det kommer også ind i hele denne ting, som jeg prøver at udtrykke om at være en hvid teenager i 90'erne. Vi havde dette sindssygt privilegerede rum i popkulturen. Alt var så let og godt. Økonomien blomstrede. Jeg taler faktisk om det i form af Kampklub , en film om hvor forfærdeligt det er at have et job, en dejlig lejlighed og sikkerhed —Men nu har unge så få penge, så lidt sikkerhed, leveomkostningerne er steget i luften, det er en helt anden verden og et andet udsyn end i 90'erne. Så det er svært at forklare Nej, vi troede, det var de vigtige ting! Men vi var så unge og nærsynede over visse ting.
HAN : Vi refererede Kampklub meget, da vi faktisk talte om det ...
DK : Og jeg må sige, det er mærkeligt at tænke på det nu med den macho, sexistiske understøttelse af den film.
HAN : Har du set det for nylig?
DK : Ja.
HAN : Og det holdt ikke op?
DK : Det er bestemt smart, men det er bare så grafisk, fuld af sig selv og selvtillykke.
Ja, jeg kan ikke lide etos. Så mange husker det som denne strålende, seje film, men der er dette dybe ungdomselement i den. Det handler om utilfredse unge mænd, der i sidste ende bare er rykker. Selv i kommentarsporet på DVD'en er der et øjeblik, hvor Brad Pitt skvaller om kræftpatienter og møderne med helbredende kugler af lys, og han er ligesom, jeg forstår ikke, hvorfor folk nogensinde ville gøre det! Og det er som, Åh, du er bare en ung mand, der bare ikke har empati.
DK : Højre, og jeg kan ikke tale med filmskaberne, men det er en film, der ser ud til at være [om] mennesker, der faktisk aldrig har haft noget dårligt sket. Det hele er fantasi om at ønske at have de dårlige oplevelser. Men det er stadig ung-bro-hvid-fyr-raseri, der virkelig handler om ingenting. Og ser jeg tilbage på det nu med mine følelser om det? I nutidens samfund?
Det er Twitter.
DK : Men gennem feberdrømmen om bare knoglenæver i en kælder.
Den undertrykte maskuline fantasi.
HAN : Oof, og det næste trin er hvide poloer, khakier og tiki-fakler.
Ja, og når det kommer til den fantasi, købte jeg som ung mand i Boston helt de ting, når det kom til kamp. Alle vokser op og lærer at bokse og kæmpe, men det er giftigt. Jeg ser tilbage på det, og jeg er ligesom, Åh det var alt forfærdeligt.
HAN : Jeg tror ikke, du kunne lave Kampklub i dag.
DK : Jeg tror ikke, du vil. 
1999 Kampklub .20th Century Fox
Undskyld, jeg indså lige, at vi kom sammen Kampklub rant her, men det er bare det, at mange mennesker virkelig følte, at de i løbet af 90'erne måtte gøre oprør mod forestillingen om, at tingene var store og perfekte.
DK : Hvilket var den besked, vi virkelig prøvede at slå imod. Det er ikke musikken. Problemet var, i sidste ende handlede det bare om at sælge ting til dig.
Og Josie virkelig stammer ud af det samme kulturelle rum og havde sit syn på de samme forbrugerproblemer. Men uden al macho vrede og utilfredshed. Det var en satire, der begge kan rulle med slagene, le af alt, men i sidste ende vil bare slags give alle dens karakterer et stort kram. Selv skurke.
HAN : Og det er det, der er sjovt - for en film med den tone har fundet et publikum. Nej, at have fundet et lidenskabeligt publikum. Fordi fans af denne film virkelig elsker det. Til det punkt, at de stadig taler om det 17 år senere; det er fantastisk. Det er det, du vil have i modsætning til. Åh, vi havde en god åbningsweekend, og nu har folk glemt det. Fordi det ikke føles som engangsbrug. Sikker på, at filmen fungerede på et par niveauer. Men det betyder bare, at der var noget for folk at opdage og dele. Det føltes som fans af denne film elskede, at de var med på noget, som alle andre savnede. Og det er det, der virkelig voksede.
DK : Det er som sagt, til sidst er der plads til det hele.
Og de gode ting varer.
