Louise Bourgeois, Unavngivet , 1970. Blyant og blæk på papir.Hilsen The Easton Foundation og Hauser & Wirth Der er kunstnere, der opfatter en kløft i verden, en stor knæk, der løber gennem midten af alt, og så er der dem, der kun kan skumme over overfladen ligesom gossamer glider over huden. Louise Bourgeois, der døde i 2010, var en kunstner, der var dybt fortrolig med kløften, der kunne gøre verden uden advarsel og af en eller anden grund, og hun trak fra en barndom, der var plaget af traumer, for at skabe spektakulært snoede og ømme kunstværker, der fortsætter med at inspirere ærefrygt og dyb analyse. På onsdag, Hauser & Wirth galleri vil starte sin stedløse indledende online udstilling, en nødvendighed på grund af coronavirus, med et udstillingsvindue af Bourgeois tegninger med titlen Louise Bourgeois. Tegninger 1947 - 2007.
Ud over kunstnerens værker i årtier, vil galleriet også præsentere en række originale interaktive oplevelser, funktioner og videoer, der svarer til udstillingen, så seerne kan finde nye måder at oprette forbindelse til Bourgeois arbejde.
Bourgeois er ganske kendt for sin knurrede, mammutskulpturer af edderkopper , som hun sagde delvist var repræsentationer af sin mor; en beskyttende figur, der bar byrden af sin mands følelsesmæssige udbrud. I modsætning hertil er kunstnerens tegninger måske blidere og mere abstrakte, men de projicerer stadig et antydning af trussel, der passer godt ind i den forudgående tema for Bourgeois æstetik som helhed.
Det virker særlig passende i dette øjeblik at præsentere en udstilling med Louise Bourgeois-tegninger, fortæller Marc Payot, præsident for Hauser & Wirth, til Braganca. For Louise var tegningen ikke udelelig fra at leve. Hun tegnede hver eneste dag, ikke kun som en vigtig del af sin kunstneriske praksis, men som et vigtigt redskab til at overleve, et middel til at arbejde igennem - ofte hurtigt og smidigt som den edderkop, hun så ofte skildrede - hendes personlige traumer, dybe psykologiske konflikter, og drømme. Tegning fungerede som et adaptivt værktøj, og dette er meget inspirerende for os i et øjeblik, hvor vi alle bliver udfordret til at tilpasse os ændrede virkeligheder og omdefinere hverdagen og vores forbindelser til andre. 
Louise Bourgeois, Spyt eller stjerne 1986.Hilsen The Easton Foundation og Hauser & Wirth
Gennem sit arbejde præsenterer Bourgeois også nye måder at arbejde på gennem en frygt, der måske ikke kan formuleres med ord; et meget nødvendigt kunstnerisk bidrag i så usikre tider som disse. Hos Hauser & Wirth svarer vi på kravene i denne vanskelige tid ved at udforske nye værktøjer og bruge eksisterende på en anden og mere kreativ måde, tilføjede Payot. Vi håber, at denne udstilling, ved at være online og tilgængelig for alle, overalt i verden, kan være lige så inspirerende, når de tilpasser sig et udfordrende øjeblik.
Når jeg tegner betyder det, at noget generer mig, men jeg ved ikke hvad det er, forklarede Bourgeois selv engang. Så det er behandlingen af angst. Forhåbentlig kan det være lige så helbredende at observere disse værker som at skabe dem.
